《馬戲之王》：好萊塢歌舞片回春

云飛揚

相較于其他類型，歌舞片以歌舞作為故事敘述的參與語言，某種程度上弱化了故事的矛盾與沖突，又因其最大限度地尋求視聽表達，創作門檻和播放技術的要求遠高于其他片種。這導致歌舞片一直以來在類型電影中處于尷尬境地。去年，這一情況有所變化，歌舞片《愛樂之城》在第89屆奧斯卡金像獎中拿下6項大獎和8項提名，在國內觀眾的微博和朋友圈刷屏。時隔一年，由休·杰克曼主演、邁克爾·格雷西執導的歌舞片《馬戲之王》又攜奧斯卡最佳原創歌曲提名登陸國內院線，成為觀眾熱議焦點。

如果說《愛樂之城》是以情緒渲染為主，那么《馬戲之王》可謂提高了歌舞片的類型化敘事。影片以美國馬戲界傳奇人物巴納姆的人生經歷為藍本，講述其憑借無與倫比的想象力和說服力，從經營博物館起家，一步步帶出堪稱傳奇的“創業隊伍”，一手開創世界上第一家馬戲團的傳奇故事。主角動機明確，始于不想讓別人看不起自己的夢想，終于開創性壯舉的實現；其他角色定位清晰，并無角色功能僭越的情況；每個人物都做到簡單而精準，以歌舞參與敘事，未在劇情反轉上浪費太多鏡頭筆墨。影片完全遵循類型電影的創作規律，敘事不失真，歌舞飽含力度，顧盼自雄、飛揚夸飾，堪稱將歌舞片故事帶入新高峰。

回顧歷史，歌舞片在20世紀三四十年代迎來第一次興盛，到五六十年代達到輝煌，這期間誕生的《綠野仙蹤》《一個美國人在巴黎》《音樂之聲》《雨中曲》等，都是載入影史的佳作，《雨中曲》在2007年被美國電影學院評選為“100部最偉大影片”之一，位列第五。此后，電影技術的突破使得越來越多類型片種涌現，歌舞片仿佛完成了歷史使命，逐步走向沒落。但作為影史上引領過一個時代的類型片種，電影人從來沒有放棄對歌舞片的探索。2002年，由羅伯·馬歇爾執導的歌舞片《芝加哥》橫掃第75屆奧斯卡金像獎，拿下包括最佳影片在內的多項大獎。這使得歌舞片出現一次短暫的回潮。3年后，由陳可辛導演，金城武、周迅、張學友主演的歌舞片《如果·愛》登陸中國院線，算得上是我國現代歌舞片當中最為專業、最為成熟的影片。其后，無論是國內還是國際，歌舞片市場都再度陷入沉寂，這一切直到《愛樂之城》出現，才呈現出新局面。

很多觀眾說歌舞片以歌舞來推進劇情，背離了“故事”的初衷，但很少有人記得，作為最早誕生的電影類型，歌舞片反倒是最根正苗紅的電影化表達。就形式而言，歌舞片是對視聽的極致開發，它將舞臺藝術與電影蒙太奇結合，給觀眾營造出視覺盛宴，也同時成為對電影放映技術要求極為嚴苛的類型片種。在電影藝術的新時代，無論是電影后期技術還是電影放映技術都得到空前發展，不同類型都將被重新注入活力，以視聽為生命力的歌舞片，很好地詮釋了“電影是造夢的游戲”這一本質，或將再度迎來火爆，成為技術更新后的院線新寵兒。

值得一提的是，《馬戲之王》主題曲《This is me》的創作者是Benji Pasek和Justin Paul，這兩位正是憑借《愛樂之城》拿下第89屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲的音樂大咖，此番《This is me》再獲第90屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲提名，二人連莊奧斯卡或可期待。endprint