“古裝”吃香新人當道 電視劇翻拍潮將至

馮剛

近日，陳翔、郭曉婷版《尋秦記》在優酷網熱播。自2017年1月《射雕英雄傳》翻拍至今，已連續兩年，翻拍劇集于開年出現在觀眾視野。接下來，《半生緣》《泡沫之夏》《流星花園》等一大波翻拍劇正在列隊來襲。

國家新聞出版廣電總局公示的電視劇立項信息顯示，2017年立項的翻拍劇數量超過20部。此次翻拍熱潮中，古裝題材受到影視制作公司青睞;劇中主要角色多由新出道的年輕演員擔綱;相較原作，部分作品的劇集數量明顯增加。

古裝題材過半

電視劇翻拍熱在國內并非首次出現。2000年—2009年，中國內地曾出現武俠劇翻拍熱，張紀中、于敏、黃健中等導演都曾執導過此類劇集。不過，上一輪翻拍潮適逢中國電視劇行業“黃金發展期”，《潛伏》《亮劍》《空鏡子》《浪漫的事》等紅色經典和現實主義原創題材優秀作品都在該階段集中涌現，因此翻拍劇僅作為多種影視題材“大爆發”中的一部分出現在觀眾面前。

對于新世紀初期的武俠題材翻拍潮，中國文藝評論家協會理事、中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清認為，“當時播出的多部內地版武俠作品和港臺翻拍版相比，家國情懷更為突出。”內地版不是單純的劇集重現，往往會加入更多導演對作品的理解和二度創作。

據不完全統計，2017年立項的22部翻拍劇作中，古裝題材13部，其中武俠作品7部，包括《鹿鼎記》《絕代雙驕》等金庸、古龍知名武俠小說IP。現代背景作品有《新家有仙妻》《北京遇上西雅圖之不二情書》《28歲未成年》《泡沫之夏》《流金歲月》和《流星花園》6部。民國題材3部，分別為《霍元甲》《金粉世家》和《半生緣》。

從題材細分領域來看，參與翻拍的影視制作公司偏重于經典IP的重啟，題材類型主要圍繞三個熱點：武俠經典、神仙劇和當代都市情感。其中武俠題材中，金庸作品仍然是各方主要關注點，其次為古裝神話題材，《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》《寶蓮燈》等作品經過多輪改編后，再次涌向熒屏。

正在制作新版《半生緣》的上海懿合文化傳播有限公司董事會秘書王勇表示，作為影視制作公司，在進行翻拍題材選擇時，首先會要求故事具有市場基礎。“觀眾對作品內容有一定預期的同時，會希望看到不同于前作的變化。” 這也是經典IP迎來多輪翻拍依然歷久彌新的主要原因。

時至今日，中國內地電視劇行業走過了積累期、快速發展期和沉淀期三個階段，無論是劇集制作還是資本投資，各方都趨于成熟。戴清分析，雖然2017年備案的翻拍劇數量有所增加，但對于影視制作公司而言，這僅是企業整體布局中的一部分。“國內影視公司將一定財力投入翻拍，但他們的拳頭產品依然是在提升原創作品。”

也有業內人士表示，“大家熱衷翻拍是因為風險小，對于大制作來說尤其如此，這與好萊塢超級英雄片暢銷不衰異曲同工。

單劇集數量明顯增加

通過本輪翻拍作品的立項公示信息不難看出，相較原作，單部作品劇集數量增加已經成為趨勢。根據備案公示，本輪翻拍項目中40集以上作品過半，其中不乏翻拍劇集數量超原作一倍的情況。

《寶蓮燈》和《鹿鼎記》均為60集，在集數上領跑;《新三俠五義》原作11集，翻拍作品32集;《流星花園》翻拍作品備案集數為48集，臺版原作為20集，日版翻拍作品為9集;《金粉世家》則被拆分為《金粉世家之飄》《金粉世家之夢》兩部作品進行翻拍，每部均為40集，總集數為原作兩倍。采訪過程中，有制作公司代表表示，不排除未來根據實際拍攝和剪輯情況，酌情增加劇集數量的可能。

戴清表示，“對劇情內容進行延伸的難度遠低于原創作品的制作，因此制作方可以一方面降低成熟編劇的投入，另一方面通過增加劇集的方式最大限度發揮IP的商業價值。”而隨著影視行業的快速發展，電視劇的投資額度也不斷增加，翻拍作品擁有了精細化表達的資金支持。

主創陣容新人當道

翻拍劇向來是造星捷徑。高知名度作品引來行業知名主創操刀，順勢“推陳出新”一向是翻拍劇常用選角手法。時年仍是“小鮮肉”“小鮮花”的鄧超、黃曉明、劉亦菲等演員都曾在翻拍作品中嶄露頭角，其中劉亦菲2003年主演《天龍八部》時剛剛16歲。

雖然2017年立項的翻拍作品中，知名導演涉足較少，但年輕演員的參與趨勢更為明顯。目前已經官宣的11部翻拍劇主演陣容中，90后新人占據主流，僅《白蛇傳》中女主角孫驍驍和《尋秦記》男主角陳翔為80一代。此外，以張愛玲同名小說改編的《半生緣》由劉嘉玲、蔣欣主演，成為此輪翻拍劇中的特例存在。

王勇表示，目前翻拍劇在創作上有兩個方向，一是回歸經典，用更好更細膩的內容詮釋故事，另一個就是創新。“公司在選角之初確實考慮過起用小鮮肉或年輕演員參與拍攝。但在《半生緣》這部作品中，需要演員對故事背景有著自己的思考，同時呈現出張愛玲原作中的獨特氣質，最終主創團隊為了劇作調性，選擇了曾在上海生活多年，契合該劇氣質的劉嘉玲擔任主演。”

在戴清看來，年輕演員擔綱主演，也是影視制作公司為了降低拍攝成本而做出的選擇。一方面隨著國內影視行業的發展，流量演員和知名演員片酬不斷增加，影視公司請不到或者用不起的情況越來越多，不得不退而求其次;另一方面，起用年輕演員，充分利用原版作品的口碑紅利，能夠有效規避市場風險。

2017年1月，新版《射雕英雄傳》開播后，監制郭靖宇曾在接受媒體采訪時表示，“我也想過找還是新人的明星，但是片酬每集要100多萬元，嚇到我了，所以我必須用新人。也幸好沒用大明星，因為需要拍這么久，他們沒有那個時間。”

珠玉在前新作難逾越

從制作層面而言，翻拍劇的制作相對簡單。擁有經過觀眾和市場檢驗的前作為參考，劇集的場景、故事和人物設定在拍攝之初幾乎已經完備，主創團隊的前期準備工作因而能夠順利推進。但前作的標桿效應也是片方“超越”的難點。

此次統計的翻拍作品中，大都存在豆瓣高評分的前作，1983版《射雕英雄傳》擁有最高評分9.1分。事實上，近幾年翻拍劇交出的答卷并不盡如人意。2017年以來，3部已播同名翻拍劇中，2017版《射雕英雄傳》貢獻了豆瓣的最高評分7.9，其余兩部分別為2.5和“暫無評分”。

“毀經典”是近年來和翻拍劇同時出現頻率最高的詞語。一方面，觀眾不愿意看到經典IP“蒙塵”，逐漸被同類題材作品淹沒;另一方面，觀眾希望看到更高質量的翻拍作品，“至少不能低于前作”。

相較大部分原作的拍攝時代，如今的拍攝環境已今非昔比。無論是資金投入、服化道還是特效技術，翻拍作品要超越前作在技術上和硬件上已經不成問題，但如何把握翻拍尺度，在滿足觀眾需求的同時進行創新，將是未來一段時間翻拍劇需要深耕的主要課題。

王勇直言，“任何人做翻拍都會擔心自己被罵。”因前作粉絲黏合度而選擇的翻拍內容，從制作方角度來說只能超越，這也是翻拍劇的門檻所在。

“你需要擁有IP版權，或者說服原著作者，讓他相信你能夠給他不一樣的作品。這是翻拍劇在制作之初就要面臨的首要問題。”王勇說，“第二個問題，也是最大的問題，就是整個制作團隊和卡司。比如團隊邀請某位演員接拍該作品，他自己首先要有超越之前演員的把握，如果沒有，他就會有顧慮。導演和主創團隊也是如此，拍得好是應該的，拍不好一定會被罵。”

翻拍劇需注重創作內涵

戴清認為，翻拍劇是電視劇行業不可忽略的重要組成部分。但翻拍改編應該是個二度創作的過程。

2018年1月，新版《尋秦記》播出，相較2001年古天樂版原作，新版《尋秦記》進行了原創嘗試。該劇主創團隊拿到版權之初便第一時間與原著作者黃易進行了溝通，他對新版的改編要求是希望能夠有所改變和突破。

新版《尋秦記》播出后，觀眾發現劇中增加了一位原創人物——星云，并以核心女主的形象出現。片方表示，加入該角色的部分原因是為了增加劇集中女性角色的權重，滿足當下大眾審美。另一方面，《尋秦記》原著出版已經20多年，在當時頗受觀眾喜愛的部分現代元素已經和當下脫節。為此劇中為90后、00后等年輕觀眾融合了大量現代元素。

翻拍基于原作的創新理應包含對當前觀眾審美變化的體察，劇集創作要根據所在年代的市場反饋進行針對性調整。戴清表示，“沒有創新理念，沒有創新意識，沒有注入對原著內涵的全新闡釋和理解的翻拍是沒有價值的，也很難有超越。”改編本身就是文藝創作形式的一種，它需要尋求藝術、審美上的突破。將創新意識和創新精神融入其中，將社會關注和人文關懷投入翻拍當中，才能為劇集提供新的活力。“海量信息時代的年輕觀眾是挑剔的，缺乏創新的作品很難征服和吸引現在的觀眾。”戴清說。