演員該喊辛苦嗎？

近日由葛優、岳云鵬、杜淳、小沈陽等主演的喜劇電影《斷片之險途奪寶》在京舉行發布會。眾主創談到該片拍得很辛苦，有人爆料，一次為了搶拍一場戲，他們不得不架著剛剛吃了安眠藥準備休息的葛大爺，在早上六點冒著鵝毛大雪趕往片場。輪到葛優發言，葛優幽默地說：“看到劇本里有上山、下水的戲，那我就要考慮要多少片酬了。提了錢，人家也給了，那我就不辛苦了！”葛優認為，整個演藝圈的人都不必談辛苦：“干這行都不辛苦，給的錢都挺多的。”演員說辛苦說不易是常有的事，而葛優的這次發言，令人意外。到底演員該不該喊辛苦呢？

本職工作無須喊苦

在一些明星的采訪中，經常能聽到、看到明星們喊辛苦，比如說冬天拍夏天的戲、夏天在高溫下穿古裝、為了拍戲狂吃增肥或者猛餓減肥……不少人覺得明星們不容易，吃苦受累，感嘆拍戲不是一件輕松的事。其實細想想，演員的職業是什么？就是表演，就是要按照劇本的要求、按照導演的要求塑造好人物，為了達到這個目的而付出的一切努力，都是演員分內之事，是職業素養的體現。

試想一下，在高溫下穿著長袖長褲工作的不只是演員，還有環衛工人、建筑工人，頂風冒雪早出晚歸的不只是演員，還有很多白領、職員，在高原、雪山艱苦奮戰的不只是演員，還有邊防戰士、新聞記者。記得曾經在采訪中了解到，醫生們常年從早忙到晚，顧不上吃飯、喝水。如果要做手術，他們會吃兩個油炸的雞蛋，因為沒有水分，可以不上廁所；如果不做手術，出門診的時候他們可以吃兩個水煮雞蛋。為什么長年累月辛苦著的人們不喊辛苦？因為這是他們的工作需要，在他們看來這很正常。可是，作為明星，只需要付出幾天或者幾個月的辛苦，就可以繼續光鮮舒服地生活，卻喊得比這樣的生活一過十幾年甚至幾十年的人還要兇？難道明星就比普通人嬌氣嗎？明星的辛苦就要比普通人放大？我看不然，明星的知名度放大了他們的辛苦，也放大了公眾對他們辛苦的重視程度。這讓一些明星動不動就訴苦，以示自己的不容易、自己的敬業，感覺一部戲如果沒有拍得很辛苦，就沒有宣傳點。把自己的正常工作弄得如此不正常，明星們已經習以為常。

現在很多明星都被慣壞了，某明星瘦身成功，就能連上頭條，夸其有毅力，值得敬佩。其實，維持一個健康、良好的外形不正是演員的工作需要嗎？做點分內之事有什么好夸的。人家阿米爾·汗為了《摔跤吧！爸爸》先在短期內增重27公斤拍中老年戲份，又用近半年的體能訓練減掉贅肉、練出八塊腹肌，完成青年戲份。也沒聽人家大叫辛苦。還是葛大爺說了大實話，“干這行都不辛苦，給的錢都挺多的。”是啊，和高回報相比，您那點辛苦的付出還是很值得的。既然拿了那份高收入，就要有辛苦付出的自覺，別動不動就喊苦，沒意思。

程戈

別把分內的事當功勞

在大量影視作品生產、制作、曝光的今天，演員喊辛苦并不少見，除了媒體的一些報道之外，演員作為一個極為重要的自媒體，也在無時無刻地參與著輿論場。比如他們會利用微博和微信，隨手記錄片場發生的一切。什么熬夜拍戲帶妝睡著、拍武戲意外擦傷、戲服太厚捂出痱子……乍一看，這些事情確實能引起人們的同情心，但仔細想想，拍戲受罪是一件太正常不過的事情了。

演員作為一種職業，有著與社會上眾多職業相同的基本屬性。演員需要拍戲，需要以影視作品的形式呈現在大家面前，這就要求他需要學習表演，練習人物的舉止、談吐、發音，賦予角色靈魂。“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個有追求的演員，不僅會為了一部戲去艱苦的地方體驗生活，還會以一個嚴苛的標準去要求自己的每場戲、每一個鏡頭。李雪健是公認的德藝雙馨的“老戲骨”，在一次拍攝過程中，有一個場景是他從寒冷的屋外走進屋里，鏡頭落在他的臉上。一同參與拍攝的演員問他為什么站在屋外不進去，他認為這個角色在屋外站了這么久，鼻子肯定凍紅了，于是堅持在零下十幾度的室外站了很久才進去拍攝，甚至胡子上都結了霜。

保證影視劇的拍攝質量與進度，服從導演的安排，是每一位演員分內的事，如果遇到一點困難就“叫苦不迭”，只能說明對演員這個身份不滿意，對演戲這件事不熱愛。演員吃苦受罪與普通勞動者為了工作加班受累一樣，沒有理由叫苦連連，且暫不說演員的辛苦程度與其他行業相比是否真的有過之而無不及，單從收入報酬這一項來說，就要比一般人多得多。陳道明在接受央視采訪談到演員職業觀時曾說：“現在動不動什么手破了，哪兒摔傷了，什么冬天在水里頭、夏天穿著大皮襖，變成了一個演員的功勞。你的職業就是這個，然后還把它當作敬業？演員就應該吃這樣的苦！”演員是公眾人物，具有一定的影響力和話語權，一些人卻只想著如何能一夜成名，而不是打磨自己的表演技巧，遇到一點小困難就自認為是勞苦功高了。毫不夸張地說，一個演員如果連這點覺悟都沒有，那最好還是早點離開這一行吧。

李雪源

辛苦也須喊出來

葛優是什么人，我們常講影視圖的大腕兒，葛優是當之無愧的大腕兒，所以，葛優的片酬有多高，相信不是你我能想象的。于是我們就能理解他說的意思，錢都到位了，還喊什么辛苦。

葛優人緣好，也敬業，也就是他這樣的腕兒，保留著一些老演員的范兒。拿了錢，一定會按要求干好活，而不會喊累喊疼。這一點，現在的一些嬌嫩的明星該向他學習。

但是說實話，演員這個職業有辛苦的地方，甚至有危險的地方。比如，動作戲的拍攝，這些年多有演員受傷，比如黃曉明在拍電影《白發魔女傳之明月天國》時，左腳兩根腳趾骨折；俞灝明拍攝《我和春天有個約會》爆破戲時被燒傷；劉德華前段時間從馬上摔下來，現在還沒有好利索。甚至有拍戲身亡的，這是極端情況。至于冬天拍攝夏天的戲，夏天拍冬天的戲等等，以至于在東北冬天跳進冰河中拍攝，這些難道不辛苦？

“給的錢都挺多”，這是葛優的真心話，但是，客觀上來講，是給明星的錢都挺多，演藝圈還是有很多人的錢并不是那么高大上，比如劇組的一般工作人員，如負責攝像、燈光、服裝、道具等的人員，以及眾多非知名演員，他們也算是演藝圈的人士吧，劇組的苦絕對不會落下他們。但是，錢卻未必有多少。

辛苦還是要喊出來的，其中除了宣泄一下情緒，還有很重要的一點，能讓普通人對演藝圈這個行當有所了解，如果都不喊辛苦，豈不是讓外人覺得當演員是掉進蜜罐中了，這些年越來越多的年輕人做著明星夢，其中就有大家夸大了演員這個職業的收獲，而忽視了這個職業的風險的原因。

倒是希望明星都喊喊苦，因為喊苦，至少是在拍攝中他們是受苦了。而不喊苦，倒是讓人懷疑，是不是他們用了替身演員，是不是做了假。如果這樣，豈不更糟。

伍其

記者觀點

大牌歌手長心眼 搭上電影這趟車

今年夏天，張靚穎很忙，忙著發新歌，且首首都是最近炙手可熱的影視劇主題曲。比如電影《鮫珠傳》的主題曲《請讓愛情相信你》，電視劇《醉玲瓏》主題曲《玲瓏》，據說還有電影版《三生三世-十里桃花》的主題曲。縱觀張靚穎這些年的音樂歷程，影視劇主題曲對其知名度的提升似乎發揮了極大作用，比如為好萊塢大片《終結者5：創世紀》獻唱全球主題曲，一度提升了其國際影響力。

不難看出，獻唱影視劇主題曲成為了歌手提升人氣和形象的一種捷徑。比如歌手張杰，雖說多年來人氣不減，但總被網友吐槽“鄉土”氣息濃厚。而通過與派拉蒙三度合作，接連為好萊塢大片《星際迷航3》《間諜同盟》《變形金剛5》獻唱，這確實為張杰贏得了不錯的口碑，也讓其形象漸漸國際化。除此之外，有了片方的助攻，在歌曲宣傳推廣上自然節省了一大筆費用，這對于歌手及其經紀公司來說，自然是一筆劃算的買賣。

當然，不光歌手需要抱住電影的大腿，電影在上映之前同樣需要“先聲奪人”，這自然離不開具有粉絲效應的大牌歌手。比如國產動畫電影《大魚海棠》，大手筆邀請了陳奕迅獻唱主題曲《在這個世界相遇》，成功地讓電影未映先火。還有不少好萊塢大片，為了打人中國市場，紛紛邀請中國人氣歌手獻唱中文版主題曲，通過歌手的極高人氣和粉絲，短時間為影片聚集熱度。于是乎，大牌歌手也成為了電影主題曲的標配。

其實，無論觀眾是因為一首歌而愛上一部電影，還是因為一部電影愛上一首歌。對于電影和歌手來說，都是一盤雙贏的局。

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