北方女子民歌合唱團的2017

■蔣 力

合唱表演唱《革命人永遠是年輕》

2017年10月31日，北方女子民歌合唱團（沈陽音樂學院）的“東北風”合唱音樂會，列入國家大劇院第10屆“春華秋實”項目，再度亮相京城，引起了業界內外極大的興趣。該團以往合作過的指揮有：曹丁、洪俠、朱星等人，這次特邀上海音樂學院指揮系副教授王燕擔任指揮。音樂會曲目分為5個板塊，分別是：北方風情、歌劇選段、古詞新唱、藝術精粹、民歌新聲，共20首作品。中間插有獨唱、對唱各一首，主要是為了給合唱隊員留出換服裝的時間。這臺音樂會的主要特點是：在北方的、女聲的、民歌的、合唱作品的基礎上，既保持優秀傳統的繼承又力求一定程度的出新，使觀眾從她們的歌聲中看到一個年輕而有特色的合唱團不斷進取的藝術軌跡。

北方風情，5首曲目：《正對花》《看秧歌》《搖籃曲》《回娘家》《俺是個公社的飼養員》。以這個板塊打頭，類同先亮旗幟——北方的。除一首《回娘家》之外，其他4首都是東北的，或民歌改編，或在民族音樂元素基礎上的創作。《正對花》是個熱鬧的開場，“正（得兒）月里開的本是迎春花，迎春（那得兒）花開（呀得兒）倒比往年大（得兒花得兒）”。略帶形體動作的演唱，北方方言中的彈舌音，一下就抓住了觀眾的注意力。彈舌音唱得是否巧、俏、有彈性，顯然是這個民歌小曲兒的“核”，發音到位，有東北味兒，這個作品的演唱就有了基本保證。根據東北二人轉改編的《看秧歌》，其歌詞特點是兒化音多，與時下的語言風格已相去甚遠，年輕的合唱隊員（都是民族聲樂系的本科學生）要掌握其發音特點，亦有難度，但她們還是較好地把握了這個作品的地域風格。《搖籃曲》是尹明五改編，這個在南方工作的東北籍教授，對《搖籃曲》的風格定位顯然與長年生活、工作在北方的作曲家有所不同，細膩、柔美、清澈是這個版本的主要特點。河北民歌《回娘家》，以往給觀眾印象最深的是朱明瑛的演唱，合唱很難營造出比朱明瑛版更打動人的效果，若不加上表演，幾乎可以移為備份曲目。出人意料的是，王燕在演唱前向觀眾介紹說：近年來，西方合唱舞臺上盛行一種showchoir表演，也就是沒有指揮的、以表演為主的合唱。我國的民歌合唱中，這種演繹方式也屬常見，但有一些指揮不愿離開舞臺。為讓大家更好地欣賞下面這兩首作品，我這就下去。說完，她即走到鋼琴旁邊，合唱團在沒有指揮的舞臺上，盡興地完成了這兩首表演唱。5首北方民歌作品，3首（包括《看秧歌》和《俺是個公社的飼養員》）不帶指揮，出奇出新，實則是合唱團整體的一步躍進。

歌劇選段，3首曲目：《大紅棗兒送親人》《珊瑚頌》《革命人永遠是年輕》。這3首作品的匯演強調了合唱團對優秀的、民族的歌劇音樂傳統的傳承。最后一首，尤其體現出一層特殊的意義。近年來，“沈音”重新整理、復排了歌劇《星星之火》，使之再度煥發出藝術青春，該劇的作曲正是“沈音”的首任院長、作曲家李劫夫。選自此劇的《革命人永遠是年輕》，那觀眾再熟悉不過的旋律，在一群年輕女子帶情景表演的演繹下出現了別樣感人的效果。

古詞新唱，4首曲目分別是：李之儀的《我住長江頭》、杜甫的《江村》、孟浩然的《春曉》和金昌緒的《春怨》。第一首的演唱變換了一種樣式：兩隊隊員在前奏中從舞臺兩側登場，邊走邊唱；另兩隊站在觀眾席前的兩側，唱完第一段后再走上舞臺。合唱的聲音以環繞的效果在音樂廳里出現、回旋，眾人難免一驚，那種音色飄蕩在空中的美感，實在少有聽聞。

藝術精粹，3首曲目：《麻雀生活素描》《我愛你，塞北的雪》《迎接太陽》。第一首是“沈音”老教授徐占海的作品，難度大，六個聲部，藝術含量也很大。作曲家對生態文明的傾情關注，自發的創作激情，與現場演繹渾然一體，感人至深。隊員們為這首歌，在四五秒間又變換成了一個U形，使聲音更加聚攏，不同聲部的區分與交融更加清晰，不能不說，這是全場曲目中最具亮眼的一曲。《迎接太陽》原是一首管弦樂隊伴奏的混聲合唱，因地制宜，改以電子管風琴伴奏，既與其他的鋼琴伴奏作品有所區別也提示人們，“沈音”是國內最早開設這個專業的音樂院校。

民歌新聲，5首曲目：《姑娘生來愛唱歌》《伊犁姑娘》《采茶》《青春舞曲》《東北風》。東南西北各地的民歌改編，或在民族音樂元素基礎上的創作歌曲，匯于一組，給人以民歌浩瀚如海、音樂會海納百川的感覺。

全場音樂會，臺上的隊員們都沒有拿譜子。我對這一點也非常贊賞。

自夏至秋，我數次到“沈音”，旁觀北方女子民歌合唱團的排練，對這支合唱團的特點和背景做了一點考察和研究。北方女子民歌合唱團的大本營是沈陽音樂學院民族聲樂系。遠在六十年前，“沈音”就創辦了民族聲樂演唱專業，1977年恢復招生，1985年獨立成系，1996年被批準為全國第一個民族聲樂專業方向碩士培養單位。隨著招生數額的不斷增加，迅速成為“沈音”的大系，具備了建立一支合唱團的基礎。在教學團隊帶頭人劉輝教授的倡導下，女子民歌合唱團脫穎而出，并在2010年的第14屆CCTV青歌賽合唱比賽中嶄露頭角。時至今日，既有民族聲樂系又有一個相應的民歌合唱團的音樂院校，在全國范圍內仍屈指可數。這是一筆寶貴的藝術財富，也是“沈音”特有的一塊金字招牌。我曾擔任過第14屆青歌賽的合唱組評委，坦率講，“沈音”的合唱團在當時的表現并沒有給我留下特別印象。我印象更深的是，藝術院校的合唱團是那屆賽事合唱比賽中的生力軍。這些以大學生為主體的合唱團，有的是以各自院校的名稱冠名，作為所在省份代表隊的一部分；有的則是被沒有合唱團的代表隊“雇傭”，這樣的情況還不止一例。數年之后的今天，那些合唱團，包括在該屆賽事中獲得較高獎項的合唱團，除了中國武警男聲合唱團之外，還有幾個團仍名實相副地存在？并且繼續發展、著眼未來呢？當然，北方女子民歌合唱團與中國武警男聲合唱團有很大的不同，后者是職業團，前者則是學生團。學生團的流動性比職業團更大，流動周期更短，這顯然都是一個優秀合唱團的忌諱。而這個團新老隊員之間的銜接距離相對偏小，常規排練和演出持續不斷，因而并未出現斷層、斷代現象。2017年，院領導以參加國家大劇院“春華秋實”演出為契機，對合唱團的現階段培訓做出新的戰略部署，舉措之一就是邀請了頗具實力的王燕擔任這次音樂會的指揮。

合唱《東北風》

特邀指揮王燕兼作主持，向觀眾介紹作品背景和演唱特點

合唱《采茶》

王燕與北方女子團是初次接觸，她十分珍視這次合作。她深知，東北在全國的合唱發展布局上是水準不高的地區，小荷才露尖尖角的北方女子團，生存在這個地區，不進則退，應當有繼續提高自身藝術水準、帶動東北地區合唱藝術發展的意識。若想有所提高，必須施以嚴格的、科學的訓練。這次音樂會的曲目是她在該團保留曲目（主要是民歌改編的合唱）的基礎上，予以充實后形成的，種類、寬度、難度均有增加。嚴良堃、徐占海、張以達、王寧、尹明五、徐堅強、孟大鵬等多位指揮家、作曲家改編或創作的作品的加入，為這臺音樂會增加了更多的藝術含量。

在排練時，王燕著意訓練的是合唱團的氣息與發聲訓練，別看她們都是民族聲樂系的學生，但是唱起合唱來氣息支持不足、共鳴位置偏低仍是普遍現象。在語言表達上，王燕特別強調合唱有別于獨唱的咬字、吐字、歸韻、收聲問題。音準方面的不足是任何一個音樂院校聲樂系都會存在的問題，王燕與排練指揮王秋詩盯準學生們，每天微信回課解決個人音準，聲部長再聯合聲部同學解決群體音準問題，頗見成效。為了凸顯這個合唱團且歌且舞且表演的特點，王燕與舞蹈編導趙麗敏老師共同擔任導演工作，一人編排表演部分，一人編排舞蹈部分。在平時訓練中有意識地讓學生們經常練習在行動中歌唱的能力。最終，將整個舞臺隊列安排成流動的、立體的、情景的、角色的多種樣式，成為有別于一站到底傳統的合唱音樂會。

2017，“沈音”院系兩級領導、民族聲樂系的教師、指揮和合唱團全體成員為一臺合唱音樂會付出了將近半年的努力，心血沒有白費。我祝賀北方女子合唱團，我相信她們還會更上層樓！

（本文圖片均為國韻傳媒提供）

蔣力中央歌劇院研究員