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奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

[紅磚美術館館藏]奧拉維爾·埃利亞松《水鐘擺》，裝置，橡皮軟管、水泵、頻閃閃光燈，尺寸不定，2010

埃利亞松中國最大規模個展登陸紅磚美術館

紅磚美術館將于2018年3月24日推出藝術家奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大規模個展。展覽將呈現藝術家多件大型裝置和雕塑，其中包括紅磚美術館的三件館藏作品《水中擺》、《聲音銀河》和現置于園林區的《盲亭》。

展覽信息：

開幕：3月24日

展期：3月25日-8月12日

藝術家：奧拉維爾·埃利亞松

策展人：閆士杰

主辦：紅磚美術館

[紅磚美術館館藏]奧拉維爾·埃利亞松《盲亭》，裝置鋼、黑色玻璃、透明玻璃250×750×750cm，2003圖片提供：藝術家和紅磚美術館

紅磚美術館的各空間專注于呈現特定的自然現象——光、霧、影、水，或者是對動態的、規律性以及幾何性的探索，來闡釋埃利亞松藝術生涯中各個重要關注點。觀眾穿梭于不同的裝置作品之間，從第一件特定場域作品《黃太陽》的強光中開始，漸漸走進幽暗的世界，最后在黑暗的空間內欣賞創作于2016年的《聚合彩虹》，這件大型裝置通過空間內折射的光，來感受可見光譜。其中，《聲音銀河》（2012）由埃利亞松和已離世的老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩（Emar Thorsteinn）共同創作。在主要裝置作品的四周，同時展出用融化的冰川冰制作的水彩畫以及有關日食的作品。《盲亭》（2003）是埃利亞松在2003年威尼斯雙年展丹麥館中首次展示的重要作品，也將在展廳外的庭院中呈現。

[紅磚美術館館藏]奧拉維爾·埃利亞松《聲音銀河》，裝置，不銹鋼、鏡子、鹵素燈、裝置由27盞燈組成每盞燈直徑58-70厘米，2012

展覽標題“Olafur Eliasson：The unspeakable openness of things”（中文譯為《道隱無名》）引自哲學家、同時也是埃利亞松摯友的蒂莫西·莫頓（Timolhy Morton）在描述藝術時所使用過的一句話。埃利亞松經常鼓勵觀眾在各個作品當中穿梭，通過身體對作品的感受，去感知那些無法描述的體驗元素。對埃利亞松來說，藝術作品是通過藝術家在工作室進行創作、加上藝術品實體與觀眾之間的互動共同生成的，二者同樣重要。觀看并穿梭于藝術作品當中，觀眾參與了協同創作的過程之中，這對作品意義的生成起著至關重要的作用。

[紅磚美術館館藏]奧拉維爾·埃利亞松《聲音銀河》，裝置，不銹鋼、鏡子、鹵素燈、裝置由27盞燈組成每盞燈直徑58-70厘米，2012

此次展覽的醞釀和策劃歷時兩年，期間埃利亞松工作室和紅磚美術館始終保持密切合作。事實上，埃利亞松與紅磚淵源已久，早在2012年紅磚美術館還在建的時候，埃利亞松就到訪美術館，并且對紅磚的園林區表現出極大的興趣。紅磚美術館也陸續收藏了埃利亞松的三件作品。此次展覽策展人、紅磚美術館館長閏士杰表示，“這次展覽的舉辦，一方面基于雙方長期的信任與了解;另一方面也因為紅磚美術館獨特的空間與光效，紅磚的展廳既呈現自然光，又封閉自然光。美術館更多選擇了用光來控制、調度空間，讓觀者能在展覽中隨著光旅行來體驗埃利亞松的藝術;埃利亞松的每件作品都將在這次展覽中得到完美呈現，釋放出新的狀態和張力。展覽題目《道隱無名》充滿東方智慧，除了呈現埃利亞松作品精細的結構和技術感，將更多呈現藝術家超越技術對宇宙、人生的認識和感悟。”

奧拉維爾·埃利亞松，《聚合彩虹》，裝置射燈、水、水管、甭、木，2016圖片提供：藝術家和紅磚美術館攝影：Andres Sune Berg

奧拉維爾·埃利亞松

（生于1967年，冰島，丹麥）是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽，其中包括紐約現代藝術博物館;金澤21世紀美術館;柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館;圣保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保羅州立美術館以及威尼斯雙年展等。endprint