聊聊對慢練的幾點體會

邢東旭

鋼琴練習過程中的慢練，往往是鋼琴老師經常會強調的、十分重要的練習環節之一。可是到底何為慢練？只是把練習速度慢下來，如此簡單練習就可以了嗎？慢練到底應該練些什么？又應該怎么練呢？如何慢練更科學、高效？接下來，就在慢練中容易出現的一些問題，與大家一起深入探討。

明確什么是慢練

首先應明確一個概念，什么速度才是真正的慢速。鋼琴教師在教學中經常會要求學生回去慢練，可再次回課時，常常會發現學生在平時練習過程中，速度往往是偏快的。所以作為鋼琴教師，要讓學生真正意識到針對一首作品慢速練習應該有多慢，并教會學生自己選擇合適的練習速度進行慢練。琴童有時選擇了一個較慢的速度來練習較難的技術片段，可總是彈不好，那就需要再放慢。速度又慢了許多，可還是彈不好，那就繼續放慢，直到慢到可以把技術片段的各個問題點都能用把控好的速度來練習才有效果。在實際練琴中，慢練的具體速度選擇要因人而異，因情況而變。針對不同程度的學生、不同的作品段落、不同的技術類型，需要根據練習的具體情況做出合理的慢練速度選擇，而且慢練絕不是固定一個速度值不變，始終保持這個速度進行練習，慢練的速度選擇應該是一個范圍。我們在練習中要根據特定情況，選擇當時合適的慢練速度，在隨后的慢練過程中還需要在一定范圍內調節、改變練習速度進行練習。

慢練，并非練習速度慢下來了就能練好，而是要在慢速練習中處理更細微的、深層的問題，并在慢練中解決所有隱藏的問題（各種技術問題、音樂如何詮釋、等等）。所以，無論從作品整體大結構框架的把控，或者到每一段落的音樂性格塑造，還是每一樂句、線條的細致詮釋，甚至到不同聲部、層次的音響設計……每一細節都要練到、練好，并盡力做到極致，這才是慢練的真正意義之所在。

如何慢練

練琴第一步，不是一開始就在琴上開始練，只是把練習速度放慢，而沒有設定科學的練習步驟，沒有針對性的練習目的和解決問題的正確方案，這樣的慢練是低效、無意義的。練琴，“腦子要走在手前面”，要先制訂科學完善的練習計劃，要有明確的目的，有針對性的解決方案，再開始上手在琴上操作實施。練琴計劃越細致合理，可操作性越強，目標越清晰，真正實際操作階段才會越順利，才會感到練習越簡單，效率才會越高。階段練習展開后，還要及時檢查練習效果如何，練習方法是否得當，如果在練習中發現有不合理的地方還需及時糾正調整，方可保證練習的持續高效。

慢練之前往往先不要真正開始彈，而應該先讀譜。讀譜的過程中，要注意把譜面上的每一項內容—譜號、調號、拍號、音高、指法、時值、休止符、各種表情術語等都看清楚并讀懂，嚴讀譜面，使作品在腦子里有清晰的脈絡，以便在之后琴上慢練過程中更好地做到位。隨后應該仔細分析作品，深層讀譜，想想作曲家創作的深層意圖，如何在嚴格遵照譜面的基礎上，彈出自己的理解，都需要動腦子做深入研究的。在做了這些工作之后，好的琴童會對作品有一定的感受，和一定層面上的認識，甚至在未彈之前，作品音響已經在內心流動呈現出來了，提前在腦子里練、在心里練，甚至能聽到音樂的整體效果。這也就是所謂的內心聽覺。

慢練的作用與效果

在慢練中要注意糾正或調整不好的彈奏方式和錯誤的練琴習慣，保證慢練的質量。學生要學會在練習中分離出“另一個自己”，這個“另一個自己”會隨時挑自己在練習中出現的各種問題和毛病，不斷提醒自己注意，這樣就建立了一種自檢的機制，避免學生無腦練習、自我陶醉式感性練習和不走心的練習。老師要對學生練習方向有正確的指引，讓學生在慢練中養成好的練琴習慣，教會學生如何盡量避免在練琴過程中“走彎路”“走錯路”，學會高效率、高質量練琴。錯誤的彈奏方法、習慣，只有在足夠慢的速度中才能更放大化、徹底地暴露出來，我們才能更清晰地看清問題之所在，才能在慢練中更好地解決問題。

慢練看似簡單，好像誰都容易做到，實際在真正練習過程中很難真正慢下來，就算慢下來，琴童也很難有足夠的耐心穩住。而在慢的彈奏過程中既要達到高度的自然協調，又要達到連續不斷的連貫意識，這實際上是極難做到的。我們練習的作品，音樂往往是多聲部、多層次的，在慢練中要協調好作品各聲部層次，把控好全局。而各層音樂材料又是獨立流動發展的，同時控制好多層動態聲部，處理好各聲部間的相互關系，還要體現出不同層音樂的不同性格，最終還要將它們有機融合、統一起來。在慢練中要做到這些，好像真的沒那么簡單，這就要求琴童要有一種修行的心態，在慢練中靜心修煉，磨煉性情。

我們還要注意，慢練雖然重要，但也不可鉆牛角尖，過度慢練也會形成心理上不想快、不敢快、不能快的狀態，甚至導致在演奏中應該快的各種快速技術段落最后很難快起來。

有琴童可能會問，一首作品經過扎實慢練又穩步提速后，還需要再慢練嗎？答案是肯定的。慢練只是練習過程中的一個步驟，一個環節，就算練習過程經歷了其他全部速度練習環節后，還是需要反復這個慢練的過程。只有根據個人練琴情況，有針對性地選擇不同速度進行練習，由慢至快、逐步提速、快慢結合、分速練習，才能真正體會到慢練的真正效果。

對一首作品的一種處理模式通過練習成熟后，相應地，練習過程中也強化了固定模式的肌肉記憶，形成了相對固定的動作習慣，甚至單一的演奏模式。所以琴童還要學會跳出固有思維模式，跳出這個層次，站在另一高度以新的標準來要求自己。在慢練中不斷加深對作品的深入學習研究，學會變換不同思維角度認識同一音樂作品，并在練習中不斷探索、不斷嘗試新音響，不斷推倒自己，重新再來，這也是逐步超越自我的練習過程。