萬壑云濤入畫圖

作品賞析

“畫蒙生活為營養，生活籍畫以顯精神。畫者當‘吃’進生活然后‘吐’出藝術，若牛吃草而產乳也。從生活到藝術自有一番內功，非以模擬為能，如實為真。蓋如實之實，小實也；模仿之能，小能也。而藝之為藝，乃在大真大實，至情至感，上分高下、深淺、邪正矣?！痹谒囆g之路的多年探索中，王海濤逐漸形成了“重彩墨國畫”的獨特風格，他將中國畫的意、神和西畫的形、實、真表現方法融為一體，集中國畫之氣勢、神韻、清雅、秀美于西畫之宏大、色彩豐富、渾厚真實于一體，形成了自己獨特的繪畫語言。著名繪畫藝術大師吳作人評價：畫融中西，不失雅俗;著名國畫大師黃永玉評價其作品“繪畫創新，取法自然”。

繪畫藝術源于生活，高于生活。王海濤在主攻山水和中國人物畫創作的同時，兼攻書法。他善于把水彩、人物、書法互為貫通。其作品融西方的水彩技巧與傳統的國畫觀念為一體，造型功力深厚，筆墨生動飄逸。其作品既有學院派繪畫的嚴謹，又有中國文人畫的意趣，尤其是對其作品“意境”的把握、線條技巧的運用、文化根脈的情愫等，有較強的藝術感悟。其作品具有鮮明的藝術特征和深邃的學術品位，是當代中國人物畫壇實力派畫家之一。

少年習畫聲名起

王海濤出生于湖南省衡陽縣渣江鎮，家就在南岳衡山之下。衡山72峰，逶迤800里，鐘靈毓秀，人文澤被。唐宋以后，李白、杜甫、柳宗元等騷人墨客紛至沓來；衡山腳下，有頗為古老的書院，朱熹、張栻曾接踵而至。更有一代思想大家王夫之在山下筑草堂而居，創立經濟、知行之學，開湖湘文化之濫觴。小海濤生長在這種文化膏腴之地，自然被這里的山川靈韻所護佑。由于其父在當地做過會計，喜書善畫，曾畫過毛澤東、周恩來、劉少奇等老一輩革命家的肖像，他自小便受到家學的熏陶，很快藝術之芽便在他幼小的心中漸漸滋長。從蹲在旁邊看，到越來越喜歡，再到自己動手畫，小海濤很快便被帶到了藝術的神殿。

自那時起，他就對繪畫情有獨鐘，愛好有加，并經常在地上或室內外墻壁上到處亂畫，胡亂涂鴉，很多次受到家長和鄰居的訓斥。上小學一年級時，小海濤畫了一支鉛筆，老師見了非常喜歡，給打了100分，并在全班進行表揚。而后，藝術的天分，充分在這個天資聰穎，愛好廣泛的孩子身上體現得越來越鮮明，在其后的學生生涯中，他又學會了二胡、京胡和口琴等樂器，一下成了校內小有名氣，多才多藝的“小畫家”、“小明星”。13歲那年，小海濤以年齡最小的小畫家身份參加了湖南省美術代表大會。

少年習畫并成名，讓王海濤受益匪淺。初中時期，他在學習之余，就開始給村里畫《敬愛的毛主席》《紅色娘子軍》《學習雷鋒好榜樣》等人物宣傳畫，并利用寒暑假走村串戶為百姓畫像，受到村干部、當地群眾和老師的贊賞。很快，王海濤畫畫的名氣便傳到衡陽縣文化館美術干部劉德潤的耳朵里。愛才的劉德潤就按照學校地址每年給他郵寄有關美術方面的學習教材和資料，并多次推薦他參加縣里舉辦的美術學習班。邀請他參加大型畫展，自此，他的美術作品多次在學校、省、地(市)展出和獲獎，得到了“天才藝術家”的美譽。同時，他的美術作品也得以在衡陽縣文藝雜志上多次發表。

這之后，他先是考上了衡陽縣最好的高中；1982年，高中畢業后又以優異的成績考入湖南衡陽師范學院美術系；畢業后，他來到北京，被分配到北京市西城區文化館，專職從事美術創作工作。生活的舒適，并未讓他得到滿足，藝術的追求讓他十分珍視每一次攀登藝術高峰的機遇，于是他得到了繼續到中央美術學院深造的機會，在這里，他先后師承于著名畫家楊之光、田世美、黎雄才、李劍晨，并得到國畫大師關山月、吳作人的指點。同時，在書法方面，他潛心研究書法，苦學二王、懷素等名家技法，使書法也得以有了很大的精進。

青年更上一層樓

1990年，北京迎來了第十一屆亞運會，亞運會組委會和北京市政府決定在天安門廣場創立一座反映中國各族人民喜迎亞運、喜迎中外四海賓朋的巨幅標志性壁畫《北京歡迎您》，并打破以往“名人化”的常規，從全國各地廣泛征集畫作，這對王海濤來說可謂“天賜良機”。最終，29歲的王海濤從數以萬計的應征者中脫穎而出，他與另外兩名畫家一起被確定共同承擔《北京歡迎您》的創作任務。

王海濤回憶說，這幅大型壁畫以中國56個民族為題材，創作要求非常嚴謹。在創作過程中，他翻閱了大量的相關資料，克服語言不通、生活不適應等困難，深入少數民族地區，與不同民族人物同吃同住，對他們的性格、特點、服式、生活習慣等作了全面、系統的了解和記錄，畫了大量人物速寫，收集了大量的生活素材。在短短不足一個月的時間里，他們共同完成了這項光榮而艱巨的創作任務。

1990年2月，《北京歡迎您》在北京人民大會堂西北側落成。壁畫高 8．66米，長 25．33米，總面積219．35平方米，由3600塊陶瓷組合而成，畫面上69個栩栩如生的人物，身著盛裝，代表著我國56個民族，用長城組成的大理石基座上鐫刻著“北京歡迎您”5個金色大字。壁畫氣勢宏大，工藝精美，堪稱國內壁畫之最。這座壁畫繼承了我國工筆重彩的優良傳統，吸取現代裝飾美術的技藝精華，采取磁州窯的工藝手段，集中國繪畫、建筑、陶瓷藝術于一體，具有鮮明的民族風格，優美的時代旋律和完美的裝飾效果。壁畫優美的構圖，絢麗的色彩，明快的主題，精湛的技藝，展現了各族人民的風采，抒發了中國人民喜迎第十一屆亞運會，喜迎四海賓朋的深情厚誼。目前，這幅壁畫被國家歷史博物館永久收藏。

然而，王海濤并沒有滿足于《北京歡迎您》帶來的巨大成功。他在中央美術學院繼續深造，主修油畫和國畫，對國畫山水人物、油畫人物風景等方面進行全面系統學習和研究，經過不懈的努力，他終于探索研究出中西結合的新畫法，形成了自己獨特的繪畫語言。

王海濤的作品，會令人產生一種身臨其境之感。他以渾厚靈動的筆墨功底，營造出極具感染力的意境，把自然景觀立體地“塑造”于你的眼前。觀山雄峻而大氣，賞水雋永而空靈，正所謂精神之氣以意韻求之，自然之氣以筆墨求之，在一幅幅水墨酣暢、用筆瀟灑奔放、情景交融、詩意盎然、風格獨具的山水間，流連忘返，沉浸其中。他懂得山水畫是根植于傳統文化中的一門藝術，雖“獨立門戶”卻不孤立存在，與傳統文化有著割不斷的“血肉親情”。他的作品《漓江晨歌》所表現出的藝術魅力，正驗證了王海濤的這種繪畫特點。在畫中顯現出來的那種壯美、充實與光輝，是大自然的崇高禮贊，是生命力的傲然迸發。山水的雄偉、奇特、靈秀和神韻表現得淋漓盡致。上蒼賦予他一種見景不忘的藝術秉性，他對觀察過的山水景物，了然于心，然后通過藝術構思，揮灑成畫。一只小舟徜徉在漓江水岸，而遠處的山川氣勢磅礴，水波寧靜遼闊，云海薄霧迷離，山水相繞，海天一色……

孜孜以求塑畫魂

寫意畫代表了一種中國傳統文化與哲理所構成的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。尤其近代出現攝影術之后，細膩的繪畫方法和技巧都出現了變革，國際上的印象主義、表現主義等畫派的創新，抽象、變形的藝術表現手法更加得到人們的關注和喜愛；在國內，相對抽象的寫意畫似乎更加順應了時代的潮流和人們與時俱進的欣賞口味。

王海濤的寫意山水作品讓你強烈地感受到自然造物的遼闊壯美和恢宏氣勢；感受到遠離塵世喧囂的靜謐和愜意；感受到如入世外桃源般的舒暢與愉悅，仿佛聽到了醉人的天籟之音；感受到人與自然的和諧，不由得頓覺胸意開闊，心情舒暢，愁消怨去，一種回歸自然、擁抱自然之情油然而生！而這些，既是由傳統生發出來的，又是傳統文化的秉承。其作品在繼承傳統文化的基礎上，將時代與地域特色、個體感悟與現代意識的人文營養有機地融合起來，這才是具有真正意義上的創新。具體到立意和筆墨，他頗有創造性地表現山水聲色的方法和語言，更是耐人尋味的。例如作品《春》中所渲染的場景就是這樣讓人為之動容。翠綠的樹林在遠山的掩映下，把春的輪廓展現給讀者，并于細微之處，勾勒出三兩孩童在林下嬉戲踏青，那飛揚的彩色衣飾也很好地渲染了春的氣息。而涓涓的溪流，更是春歸的一種心聲，似細微，實則最宏闊淵遠；若幽深，實則最明白可察、易于觀摹。由此可見，他那神清超然的心境正如同筆下的湖光山色，寧靜致遠，有大美而無言！他內蘊深沉，善察靜思的性格，使其山水作品有一種內在的沉靜之美，這種《春》的精神實質產生不僅來自他旺盛的生命力、頑強的意志和強大的自信，更重要的是他與深厚的傳統文化和廣袤的大地一直保持著密不可分的聯系，讓他的精神得以滋養、強壯、茂盛……

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，這是王海濤擺在案頭的座右銘。他在漫長的藝術研究和探索中，得出一個結論：“一件美好的繪畫藝術品，是人們精神的產物，是給人們帶來美好的享受，是鼓勵和激勵人們為追求美好生活，創造人類美好世界的強大精神動力”。

王海濤的作品帶你親臨祖國的大好河山，意存筆先，畫盡意在。北宋黃休復在《益州名畫錄》中就說：“畫之逸格，最難其儔，拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之為逸格爾?！彼漠嬜髦械牧硪货r明特點是韻。畫家需要有一雙慧眼，才能從平凡瑣碎的現實生活中獲取創作的源泉和動力，透過紛繁的外象，清晰地看見事物美好的本質，準確地抓住最能反映這個本質的載體，用最簡練的筆墨表現出來。

自古以來，許多有成就的畫家，對于用水都有過深入的研究。揚州八怪中的李鱓就曾言：“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神”，“筆墨作合生動，妙在用水”。他充分地領會到作畫要傳神，筆墨是基礎，而關鍵在于用水得法，“作畫無水、如舟擱灘、劃不得一槳”，說明一件成功的作品，要達到神情橫溢的藝術效果，都取決于用水得法，不然無法作畫。王海濤在認真總結前人經驗技法的同時，更加重視水的作用，視水為創作最活躍的因素。并充分調動這一因素，對加強作品的現代審美情趣增加了很大的潛力。同時他還一直探索研究用中國國畫獨有的材質，如宣紙、筆墨于西畫獨有的材質水粉、水彩、排筆等，結合中國繪畫的墨線、西畫、色彩虛實、明暗等不同的表現特點融為一體，并采用中國國畫的散點透視于西畫的焦點透視表現方法為一體。遵循神入而感，物于筆下再造，把心中的山川景物、胸中的造化萬象一揮而就，形成有自己獨特個性的藝術作品。他的作品，也似乎總是透著衡岳那方山水獨有的靈氣和湖湘文化獨有的底色。而他的藝術感言也道出了其畫作深受行家欣賞的重要原因。他說：“正是由于自己的畫，塑造了山水的靈魂，而并非簡單的風景寫生，才更令人耐看，才更具感染力和生命力”。

成功的藝術家都是繼承傳統后脫穎而出。王海濤說，他既尊重傳統，又想突破傳統。他的《八仙飄?！泛汀渡厣揭灰苟霹N紅》兩幅巨型作品，是他尊重和突破傳統的代表作。兩者都取材于民間傳說故事?！栋讼娠h?！肥且粋€古老的神話傳說，前人的畫作大都采用白描或純工筆寫意。王海濤用重彩寫意畫《八仙飄?！?，將國畫與油畫、水彩、版畫等畫種的技法糅成一體，使色彩更加豐富、凝重，人物更加具有立體感，畫面更加生動寫實而具有祥瑞之氣。另一幅重彩寫意畫《韶山一夜杜鵑紅》描繪了一個關于毛主席的美麗傳說，畫出了韶山這一傳統題材的新意和新風格。

藝術家最難得的是，在紛繁喧囂的世界面前，保持自己的淡泊與寧靜。王海濤始終保持著自己的自由人格與心境。作品即人。人們在他的風景畫作里，看到的是一個純凈的世界。他的筆下，無論是山巒還是江河，是大海還是大漠，是森林還是草原，是飛瀑還是流泉，始終是原生態的真、善、美，沒有矯揉造作，沒有故作高深的玄奧，沒有媚俗的夸張與扭曲。在與他的交談中，讓人不由得在腦海中浮現出“上善若水”這4個字來，上善若水，澤被萬物而不爭。在此，我們也真誠地祝愿他早日躍上更高的藝術之峰，藝術生命長青。