幾近匿跡的張海兒,曾被藝術批評家凱倫·史密斯譽為“最有經驗且最先鋒的中國攝影師”。在剛過去的2017年里,他以數次參與展覽的方式,重回觀眾視野。這里,我們奉上他的若干舊作和凱倫·史密斯對他的文字描述片段,以饗讀者。
2017年,我們很難不注意到“張海兒”這個名字:先是在9月初,上海攝影藝術中心為其舉辦了題為《繆斯》的大型個人展覽,在同時段開幕的影像上海博覽會上,香港刺點畫廊僅展出了他一人的作品。后是12月,在廣東,作為連州攝影博物館的四個開館個展之一,他展出了題為《女孩》的系列作品。稍晚,他又以三十幅黑白作品參與了廣東美術館舉辦的《廣州影像三年展》。也許因為近二十六年來張海兒幾乎從未參與公眾活動,所以他的名字并不為人所知。然而同樣不為人知的是:1988年,他曾作為當代攝影的先鋒,成為最早參加法國阿爾勒攝影節的六位中國人之一。
生命中的繆斯
張海兒1957年生于廣州。他的父母均出生于泰國——他們在20世紀40年代回到中國,上學讀書。與他們一同回國的張海兒的外婆,則是張海兒成長歷程中的關鍵人物。“在泰國,外婆家境貧寒,但她卻從這個世界汲取了無窮無盡的知識”,張海兒回憶道,“比如傳統中藥中對植物的各種使用方法。她從不識字,卻充滿智慧。”張海兒也將他對于藝術和繪畫的喜愛歸因于外婆的鼓勵,這是他生命中的第一個“繆斯”。
1974年,中學畢業的張海兒便與當時的眾多學生一起被送至農村向農民和農場工人學習。……