45年只拍一面墻

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東京，淺草寺，朱紅色的墻，也有人叫它“鬼海墻”。在這面墻壁前，一個男人把鏡頭對準了前來參拜的人……這個故事從45年前開始，這個男人就是鬼海弘雄。

在日本攝影界，鬼海弘雄一直是一個受人尊敬的名字，但直到2003年他才真正被廣為認知：他的攝影集《人物》（Persona）獲得了第23屆土門拳獎和2004年度日本攝影學會獎。

1945年鬼海弘雄出生于日本山形縣寒河江市，18歲高中畢業成為一名公務員，19歲赴京考入法政大學文學部，就讀哲學系。1969年畢業，鬼海結識了恩師福田定良先生，這位哲學家是影響了他一生的恩師。大學畢業后，鬼海做過貨車司機、造船廠工人和在遠洋捕撈金槍魚的船員。在船上工作期間，他開始了攝影創作。福田先生看出了他的才華，鼓勵他成為一名攝影師。

1973年鬼海正式開始了職業攝影師生涯。福田先生看到他的決心后，送給他一臺哈蘇相機。至今鬼海仍然在使用這臺相機，盡管上面有的地方鍍層已經脫落了，他依舊非常珍惜，經常帶著這臺相機外出，他從不用三腳架，也從不換鏡頭。鬼海說：“在人們的傳統觀念中，一提到肖像，便會馬上想到歐洲的肖像風格，似乎肖像是西方人的專利。東方人為什么不能用肖像的風格去體現呢？我就是要創作出東方人的肖像。比如，最有東方風范的肖像《人物》系列中的《首席木匠，1985》這幅作品，后來拿到西方，許多人都認為是一種東方的帥，非常酷，而東方人看了也同樣叫好，從任何一個角度看都能感覺到東方人的溫和謙虛，又樸實大方。讓觀賞者去想象被拍攝者的人生滄桑，這就是我要拍肖像的理由。”

鬼海選擇拍攝的人物都是前來淺草寺參拜的普通人，他并不刻意去拍攝名人。他認為好的攝影師和新聞攝影記者的不同之處就在于，前者慢、長，后者短、快。前者為了創作出好的作品，有時要耐心等待很長時間。曾經一連幾天，他一次快門也沒按下過，這樣的拍攝如果是后者的話，恐怕連飯都吃不上了。而拍攝名人，其自身的影響力遠大于作品的價值，這樣難以體現攝影師的創作水平。但是拍無名的人，就要通過觀察他們的走路姿勢，手持東西的動作，講話時的神態，看他們的肩線，頭線，脖子線，身體整體的線，讓他們在沒人指導下非常自然地被拍攝。鬼海從他們身上找到自我后，再去拍他們內心的我。如果擺拍的話，就完全失去了這樣自然的味道，就像拍各種證件照一樣了。

鬼海說：“我拍的不是雜志用的照片，也從不偷拍，我的拍攝是為了體現人與人之間的尊重。我用腦子拍照，而不是用眼睛。每一幅肖像，每一個人物，都是一臺戲。我拍攝的膠卷一直保持著百分之九十沒有廢片。”

45年來，鬼海拍攝肖像始終以淺草寺的空墻作為背景，他說要體現人物的內心，而不讓其他不必要的背景干擾畫面，影響觀賞者的想象空間。而這些普通人的凝視，都被收集在了《人物》作品集里，他們的人生也因此被照亮。endprint