擺脫墻面展示局限的“攝影”展

斯琪

脫胎于“廣州國際攝影雙年展”的“廣州影像三年展”，正在以一種全新的面貌重新出現(xiàn)在我們面前，以更加豐富的題材和多樣的形式，探討不同影像媒介之間的復合性與跨越性。

有心人不難發(fā)現(xiàn)，今年在廣東美術館舉辦的“廣州影像三年展”是之前“廣州國際攝影雙年展”停辦8年后的重啟。它一改8年前平面化、相框化、墻面化的攝影作品展出形式，鼓勵更加立體、多元的影像表現(xiàn)，其現(xiàn)場展覽的創(chuàng)意與創(chuàng)新讓所有參觀者感到耳目一新，成為今年數(shù)不清的攝影節(jié)、攝影展中最受矚目的一個。

本屆三年展的主題為“復相·疊影”（Simultaneous Eidos）。集結了十多個國家和地區(qū)的58位影像創(chuàng)作者的作品。這些藝術家們將攝影與裝置、現(xiàn)成物等其他多媒體形式結合，充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者的想象力與創(chuàng)造力，為平面化的攝影提供了更多可能性，拓寬了影像與攝影的界定。

搭建拍攝場景調(diào)動觀眾參與形成互動

楊圓圓借用近十年來流行于中國街頭的“綠幕攝影”形式，采用摳像和拼貼的方式，反映了當下人們可以輕松地以圖像合成的方式出現(xiàn)在世界各地的著名景點，并在網(wǎng)絡上分享博取點贊滿足自我存在感，帶著幽默感地調(diào)侃了大眾熱衷于旅游留影的行為和中產(chǎn)階級美好生活想象之間的關系。

楊圓圓還把一套簡易的綠幕攝影裝置帶到了展覽現(xiàn)場，調(diào)動了觀眾的參與性與互動感，讓觀眾能夠在親自體會到“足不出戶就能周游世界”的同時，切身感受與理解自己的創(chuàng)作。

以老照片為素材的新創(chuàng)作

曾以在垃圾堆回收數(shù)萬張老照片進行再創(chuàng)作而聞名海內(nèi)外的法國人托馬斯-蘇文，這次的展覽創(chuàng)作又出新招。在展廳中，我們可以近距離看到這本名為《線》的手工書細節(jié)：針線包里的針線與從報紙上剪下來的圖樣縱橫交錯成59個小紙匣，堪比文藝復興時期的珍品柜。蘇文將他在中國多年收藏而來的老照片置于其中，依次展開便會看到尺寸各異的59張圖片。這些老照片中，有精神錯亂的病人，有賣弄風情的女子，甚至有許多那個時代奇人異土的寫真，小匣子的開合之間，生活的碎片也躍然眼前。

同時蘇文還帶來他與日本攝影師小池健輔聯(lián)合創(chuàng)作的《不多，不少》。他們以20世紀80年代上海一所大學攝影系學生制作的影集為基礎，不添加任何素材，也不移除任何區(qū)域，僅憑一把裁紙刀、一卷膠帶，與自己天馬行空的想象力將照片進行裁剪和拼貼，重構出新的影像。在展覽現(xiàn)場這些作品全部立于墻壁放置，展廳的燈光和畫框的陰影為其打造出了更加新奇有趣的效果。

百年變遷的“粵影”體現(xiàn)地域生態(tài)

為突出地域生態(tài)以及對當?shù)厮囆g的關注，本次展覽還設立了以“鏡像粵影”為名的特別展，通過不同時期在這片土地上生長的15位攝影師展現(xiàn)著中國現(xiàn)代攝影的發(fā)展與珠三角地區(qū)歷史文化不可分割的關系。有大家耳熟能詳?shù)那迥┌⒎紝Ξ敃r生活速寫的原版蛋白照片，也有當代何藩具有東方古典唯美意境的“新都市攝影”，還有加拿大攝影師格雷格-吉拉德在20世紀80年代末用5年時間拍攝的香港最具傳奇色彩的“貧民窟”——九龍城寨以及生活在其中的人們。這些記錄了當?shù)匚幕冞w的影像資料，均已成為了全球化研究的杰出案例。

特別展的最后，還展出了自21世紀以來新一代廣東影像創(chuàng)作者的作品，他們以更加個人化的獨特視角作為出發(fā)點，并運用多元的影像媒介對當今珠三角地區(qū)的城市化進程有了新的思考和創(chuàng)作。endprint