臺灣文學熱點觀察

朱立立+劉小新

摘要：2017年是臺灣文學充滿張力的一年，一方面文化沖突和價值焦慮仍然存在，另一方面，文壇從意識幻象牢籠中突圍回歸傳統和現實的動能正在集聚，文學新感性和新倫理悄然孕育。文章總結了2017年臺灣文壇的八個熱點。

關鍵詞：臺灣文學；熱點

中圖分類號：I05文獻標識碼：A文章編號：1006-0677（2018）1-0119-04

對于臺灣文學而言，2017是充滿張力的一年。一方面文化沖突和價值焦慮仍然存在，另一方面，文壇從意識幻象牢籠中突圍回歸傳統和現實的動能正在集聚，文學新感性和新倫理也悄然孕育。

之一：陳映真的精神遺產

與左翼社會主義思想的重建

2016年底陳映真的逝世是臺灣文學和思想領域的重大損失，他留下了豐厚的精神遺產，對于臺灣思想建設彌足珍貴。2017年臺灣思想文化界在悼念追憶中總結陳映真精神的重要價值與意義，追問今天我們為什么要紀念陳映真、又應如何紀念陳映真？《批判與再造》《苦勞網》《人間思想》《臺灣社會研究季刊》《印刻文學生活志》《海峽評論》《夏潮聯合會》《文訊》等都推出了紀念專號專輯或系列文章，如《印刻》二月號制作了“昂然跨過一個時代的風雷”陳映真紀念專輯，收入“鏡頭前的巨人影像”“既嚴厲又深情的理想求道者”“最后的烏托邦主義者的不斷戰斗”和“以書寫照見悲憫的先輩”四部分，呈現黃春明、陳若曦、施淑、劉大任、葉蕓蕓、季季、鄭鴻生、向陽、郭力昕、藍博洲、曾淑美等人曾與陳映真先生相交會的生命軌跡。人間出版社整理重編出版《陳映真全集》，收入820篇作品，總計23卷、450萬字，是目前最全面系統的陳映真作品集，將成為今后研究陳映真、認識戰后臺灣社會和思想狀況的重要資料。編者打破文類界限，采取編年形式將陳映真所有的文學作品、評論與訪談等按時序排列，呂正惠先生認為：只有了解陳映真全部作品和整體思想面貌，才能真正認識到他對兩岸及當今世界的獨特價值。

閱讀和研究陳映真已成為我們這個時代的重要課題，誠如倪慧如的追問：“陳映真作為臺灣戰后最重要的文學及思想先驅之一，究竟留下了什么樣的遺產？對于當今臺灣社會而言，陳映真的小說、文論及左翼理論，具有什么樣的價值和意義？”青年學者胡清雅指出：“面對臺灣社會的整體環境與氛圍，當前以英美資本主義先發社會為樣本所延伸的社會科學理論，其實是非常缺乏解釋力的，并不夠作為批判的武器。在這樣的問題意識下，陳映真所引介的社會性質論，為我這種幾乎與左翼/中國革命徹底斷裂的80后青年，開啟了一個與革命歷史重新接軌的可能性。”陳映真始終如一地堅持中華民族認同和魯迅式左翼批判立場，關懷弱勢群體，追求祖國統一，其愛國主義者的精神風骨和思想家風范，以及他的文學、思想和人格“稀有的真誠”（趙剛語），都必將產生深遠的影響。

之二：“解嚴”三十年的回顧、前瞻與反思

自1987年臺灣地區宣布“解嚴”迄今已逾三十年，回顧“解嚴”三十年的歷史進程與社會變遷，總結反思三十年的經驗與問題，成為2017臺灣文化思想領域的熱點之一。政黨、民間團體和知識人舉辦紀念會、追思會、研討會、座談會、影像展、音樂節、雜志展、藝術展、演劇祭、主題書展等等，紀念“解嚴”被賦予了多重意義。民進黨將“解嚴”和“二二八”“白色恐怖”紀念捆綁宣傳，將紀念“解嚴”打造成為推動所謂“轉型正義”打擊國民黨的意識形態宣傳活動。國民黨則批判民進黨開歷史倒車，一朝退回戒嚴前，新黨也痛批蔡英文當局“解嚴三十年、民主變民粹、人權變特權、反共變反華”。人文社科界反思“解嚴”三十年的歷史發展。臺灣政治學會舉辦“民主成長與民主赤字：臺灣解嚴三十年的省思”研討會，從政治、經濟、社會等脈絡討論臺灣當前所遭遇的關鍵議題。The NewsLens（關鍵評論網）特別策劃了“解嚴三十”評論專輯，不少評論認為：解嚴后臺灣的政治、經濟與文化生產并沒有擺脫依附西方的性格，沒有擺脫冷戰意識形態的制約，結構性的枷鎖尚未打開，關于解嚴的歷史敘事通常還依附于西方新自由主義的文化和政治邏輯。年初由漢學家蔣永學（Dr. Thilo Diefenbach）編輯并參與翻譯的《Kriegsrecht，Literatur aus Taiwan》（《戒嚴：臺灣文學選集》）在德國出版，選集共收錄了楊逵、黃春明等臺灣作家的29篇小說。《印刻文學生活志》七月號制作了“賴香吟：以小說回望解嚴三十年”專輯，以作家對談、小說創作及相關評論來回望解嚴三十年與小說的復雜糾纏；而賴香吟取景于臺灣解嚴三十年的小說集《翻譯者》也于2017由印刻出版，收入全新修訂的《翻譯者》、《虛構一九八七》系列、《島》三部曲，及新作《雨豆樹》、《后四日》等篇，范銘如認為，“由這些遠程的在場者轉述串聯成的時代故事，與其說是政治小說，不如說是跌宕三十年來臺灣政治生態、經濟型態、人際關系與世代文化生活的變化軌跡。”應是值得一讀的小說集，不過該書因涉侵權而下架，引發臺灣出版界討論。

之三：突破同溫層——《做工的人》引發熱議

2017年初，寶瓶文化出版了《做工的人》，作者林立青曾任工地監工十幾年，以鮮活流暢的筆觸刻畫朝夕相處的工地工人的生活與勞動狀況，水泥匠、電焊工、外勞、女工、便利店員、拾荒者、茶室姐妹這些常被忽略的城市藍領勞工與邊緣族群進入讀者視野。這本作者擁有“主場優勢”的書，平實真率又飽含人道關懷，“成功突破各個同溫層”。（朱亞君語）在中產文化和小資情調占據主流視聽空間的臺灣，通俗易懂的《做工的人》躍居暢銷書榜單，在網絡和大眾媒體引發熱議，涌現大量書評、訪談，如《當代工人的知識生產》《林立青〈做工的人〉刻劃工地剝削現實》《請你毋免同情我：林立青的工地人間》《做工的人vs.裁判的人》《〈做工的人〉：去除學術名詞，平鋪直敘的真相》《喚起對工人的尊重》《勞動現場的薛西弗斯：讀〈做工的人〉》《報導如何被看待》《后設的“做工的人”》《人道關懷突破同溫層，讓各行業看見工人大小事》《從看見底層到團結反抗》《做工的人：勞動現場的反身寫實》《工地圍籬內，托爾斯泰停留的角落》《旁觀他人之痛苦──我的苦難，不該是你的故事》《〈做工的人〉：人是被迫去犯罪的》……評論多肯定林立青的“書寫位置擴寬了臺灣文學的向度，觀察視角折射出階級文化的厚度。”同時《做工的人》也引發關于非虛構或報導寫作的倫理問題（如對旁觀或消費他人痛苦的質疑），以及“工人文藝”為誰服務、如何服務、有何作用等諸多討論。從《做工的人》的熱評可以管窺出近年臺灣文藝批評的左轉欲望和發展趨勢。而另一本值得關注的書寫底層的書籍《血淚漁場：跨國直擊臺灣遠洋漁業真相》，是“報導者”年度調查報導《造假·剝削·血淚漁場》的擴充完整版。該書“從一件令人心寒的漁工死亡案開始，層層剝開臺灣漁業虛華的數字包裝，”揭示底層漁民的艱辛無告，暴露臺灣遠洋漁業充滿壓榨剝削、不公不義的真相。書寫底層、書寫苦難意義何在？誠如胡元輝所言：看見他人的苦痛，正是事情得以改變的開始。endprint

之四：“文白之爭”

凸顯意識形態沖突日趨激烈

高中語文課綱文言文和白話文比例之爭是2017年臺灣文化焦點之一，不少文學人也卷入其中。以齊邦媛、白先勇、余光中、張曉風、王德威、曾永義、孫康宜、李惠儀、李歐梵、何大安、陳國球、胡曉真、蕭蕭、顏昆陽、張錯、楊儒賓、杜忠誥、林耀福、鄭瑜雯、洪蘭、林啟屏、祁立峰、曾家麒等學者作家教師以及馬英九、龍應臺等藍營政治人物為代表，主張維持文言文原有比例，認為文言文是中文的精髓，舍棄文言文教育會成為無根的民族，而且會降低下一代的語文能力和文化競爭力。王德威等有識之士發起“語文是我們的屋宇：呼吁謹慎審議課綱”聯署，強烈反對以狹隘的工具主義、實用主義為名的所謂“教育變革”，強調應尊重專業，文類比例不宜任意裂解限縮，認為文言文比例下調是“政治干預”，如此“臺灣教育將江河日下”。而《文學臺灣》雜志社和臺灣文學學會則“支持大幅調降文言文比例，強化臺灣新文學教材”，以鐘肇政、林亨泰、鄭清文、趙天儀、李魁賢、鄭清鴻、朱宥勛、陳寧貴、林央敏、向陽、陳芳明等人為代表，提出“調降文言文比例”“強化臺灣文學在教科書的份量”“增加閩南語、客語、原住民語的書寫題材”三個主張。盡管存在很大爭議，島內“高中語文課綱”文言文白話文比例審議結果還是塵埃落定，決議將文言文比例從目前占45%到55%降至35%到45%。“文白之爭”的實質是堅持中華文化傳統與“去中國化”的兩種意識形態之爭，表明島內文史領域的話語權爭奪與意識形態斗爭日趨激烈。

之五：“花甲男孩”收視熱與臺灣文學改編

臺灣“植劇場”單元劇《花甲男孩轉大人》創下4.16的高收視率，掀起2017臺灣電視劇收視熱。“植劇場”計劃由王小棣、蔡明亮、陳玉勛、瞿友寧、王明臺、許杰輝、徐輔軍、安哲毅等八位實力導演投入實行，致力于類型創新與改良，共同打造“愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編”四種類型的電視劇。《花甲男孩轉大人》以臺南大內鄉為劇情背景，聚焦鄉土文化和地方特色；該劇也是“植劇場”首部原著改編的劇作，改編自新生代作家楊富閔的小說《花甲男孩》。上世紀80年代，陳坤厚、侯孝賢、萬仁等導演立足臺灣社會現實和鄉土生活經驗，善于從臺灣文學作品尤其是鄉土小說中取材，改編了黃春明、王禎和、廖輝英等作家的諸多作品，拍攝了《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《油麻菜籽》等優秀電影。《花甲男孩轉大人》承續臺灣新電影運動的鄉土文化意識和文學改編傳統，生動展示了逐漸被邊緣化的臺灣鄉村的日常生活面相，細致呈現紅磚破瓦的南部鄉間積淀的傳統民俗文化記憶。楊富閔小說《花甲男孩》也在2017年再版，白先勇在序中力贊這部作品集“接地氣”，肯定楊富閔的“新鄉土小說”繼承了黃春明、王禎和的傳統，認為“《花甲男孩》的主題其實寫的就是人倫，而且是中國傳統式的人倫：祖孫之情、夫妻之情、父子之情，寫得最動人的幾篇，也就是作者用情最深的時刻。”新世紀的新文字與新影像，讓我們看到了臺灣新世代和新鄉土的新魅力。

之六：“房思琪”事件引發的多向度思考

2017年初，臺灣年輕作家林奕含出版了第一本小說《房思琪的初戀樂園》，小說出版后就因題材等因素而備受注目、多次印刷。這部用生命書寫的作品主要敘述十三歲少女房思琪因遭補習班老師性侵而致瘋癲的故事，“真實的我早已死去，現在的我是我的贗品，我對世界對自己，懷著巨大的鄉愁。”這些話語并非浪漫化的修辭，而是被傷害至殘疾的女性心靈的慘呼。在一次訪談中林奕含指出：“人類歷史上最大規模的屠殺是房思琪式的強暴。”作者兩個月后的自殺及其類似于房思琪的不幸經歷的暴露，使得這部“非標準受害人”（張娟芬語）的絕望與警世之書，更引燃各界人士及媒體輿論的廣泛關注和高度聚焦。“早熟而美麗的作者身上發生了恥辱的厄運，而她寫下這厄運時略帶戲謔的筆法有納博科夫混血張愛玲的影子，可我們卻無法像讀《洛麗塔》一樣，帶著慶幸放下書，松一口氣地說：幸好是假的。”（蔣方舟語）人們痛惜這位年輕才女的不幸遭遇和離世，憤怒聲討原型“狼師”，譴責性侵害、性犯罪，反思性教育問題，呼吁性別平等，批判臺灣升學主義，解構師生權力關系，追問臺灣補課教師資質，反省文學話語“巧言令色”的欺騙性，辨析小說的虛實和故事的真假，討論小說的風格和語言特點……“房思琪”事件引發的討論和思考涉及教育、法律、文學、家庭、性別、權力、愛欲等廣泛層面和多重向度。討論還涉及出版倫理及傳播對受害者的消費現象，如曹亞瑟就撰文批評這本書的出版者對林奕含的心理承受能力和巨大社會壓力預估不足，“不道德的出版，成為壓垮女作家林奕含的最后稻草”。

邵迎建在《文學辜負了她們嗎？》中高度肯定房思琪故事的意義，認為林奕含小說“是被凌辱的少女用自己的話語呈現出的二十一世紀性現象的黑暗真像，在歷史及文學史上都有劃時代的意義。”

之七：文學作品的出版與文學獎

2017年底，洪范書店推出張系國最新科幻長篇小說《金色的世界》：《海默三部曲》三部曲之三。從第一部《多余的世界》，經第二部《下沉的世界》，張系國耗時八年，終于出版完結篇的第三部。近年重回讀者視野的劉大任則在大陸出版了簡體版小說集：《羊齒》《晚風細雨》和《枯山水》（深圳報業集團）。上述兩位作家上世紀70年代都曾投入北美保釣運動。曾經火熱的歷史風云，或轉化為科幻世界中恣肆無羈的想象，或沉淀為有情山水與園林內外的凝思。中生代作家中，近些年重返文壇的王定國創作豐碩、得獎連連。2017年他出版了長篇小說《昨日雨水》和散文集《探路》；朱天心《三十三年夢》在大陸出版，細說三十三年來的京都漫游之旅；陳雪新作《像我這樣的一個拉子》，以十三封信的形式回溯半生愛情路；甘耀明最新長篇小說《冬將軍來的夏天》和高翊峰散文集《恍惚，靜止卻又浮現：威士忌飲者的緩慢一瞬》，都是今年出版的重要作品。新世代作家中，黃崇凱小說《文藝春秋》頗受矚目，十一個故事融匯了作者生命中深具意義的文藝前輩的相關話題，他們引發的想象、虛構與個體成長記憶相結合，由虛構步步逼近真實。謝海盟的《舒蘭河上：臺北水路踏查》以步行追尋臺北河流的前世今生。衛城出版社出版了《字母會》系列作品集，楊凱麟2012年策劃發起的“字母會”當代小說實驗“在這沉悶、沮喪的時代注入一種清新的空氣”。（駱以軍）本年度九歌出版了“臺灣第一本散文詩集”《躍場：臺灣當代散文詩詩人選》。

臺灣文學館主辦的2017“臺灣文學獎”金典獎分圖書類和創作類兩類，設長篇小說、新詩、劇本創作、閩南語短篇小說、客語短篇小說及原住民漢語短篇小說六項。圖書類部分，新銳小說家連明偉作品《青蚨子》獲“圖書類長篇小說金典獎”；創作類部分，曾莛詒《咬人貓》獲“劇本創作金典獎”。第四屆“聯合報文學獎”（2017）得主為陳育虹，其近三年內作品有詩集《閃神》，評審推薦其代表作為詩集《之間》。第48屆“吳濁流文學獎”的小說正獎由賴香吟的《文青之死》獲得，新詩正獎則頒給靈歌的《遠山》等10首詩作。“吳三連獎”的文學獎今年授予夏曼·藍波安的小說和林亨泰的新詩。真理大學1997年創辦的“臺灣文學家牛津獎”今年的得獎者為作家吳晟。由“新臺灣和平基金會”創辦的第二屆“臺灣歷史小說獎”揭曉，并列佳作為陳耀昌的《獅子花1875》、林素珍的《叛之三部曲首部曲：忤》和黃汶瑄的《盡日》。

之八：鬼話連篇：妖怪書寫風行

2017的臺灣出版界，接續2015年的《臺灣妖怪研究室報告》和2016年的《唯妖論：臺灣神怪本事》，2017年接著出版了何敬堯的《妖怪臺灣：三百年島嶼奇幻志·妖鬼神游卷》，此外還有不少以妖怪為基礎的奇幻小說，可謂鬼話連篇、妖魔橫行，形成一股妖怪書寫風潮。何敬堯創作的《妖怪臺灣：三百年島嶼奇幻志·妖鬼神游卷》，按歷史時序，查閱自大航海時代經明鄭、清朝到日據時期長達321年歷史中的文獻資料、奇譚故事，從中搜集整理出229個鮮明生動的臺灣妖怪，分“妖怪”、“鬼魅”、“神靈”三大類。該書配圖出自新銳漫畫家張季雅，畫風唯美。《聯合文學》第388期（2017年2月號）也適時策劃刊出“妖怪繚亂”專輯，從“臺灣妖怪史、妖怪變形、妖怪流行文化、妖怪退避小物、妖怪名作導讀、作家自創妖怪”等層面探討臺灣的妖怪歷史與文化。臺灣的妖怪書寫不僅將妖怪神異當成歷史文獻與田野資料，而是將現實感和現代意識與古老妖怪相聯系，致力于“讓妖怪還魂”，為都市現代人提供一種情感與想象的出口；從文化產業角度看，妖怪資料的整理與動漫游戲影視等當代流行文化的創造之間有著密切關聯；此外，臺灣的妖怪書寫大多接受過日本妖怪文化及文化產業發展的啟示和影響。

（責任編輯：黃潔玲）endprint