《功夫熊貓》和動(dòng)畫民族化

單曉文，焦姣

（南京師范大學(xué)泰州學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇南京 225300）

《功夫熊貓》是美國(guó)夢(mèng)工廠2008年出品的動(dòng)畫電影，上映后好評(píng)如潮，次年獲得奧斯卡獎(jiǎng)和金球獎(jiǎng)，目前已推出到第三部。這部影片的造型、場(chǎng)景、道具、動(dòng)作設(shè)計(jì)等極具中國(guó)特色，除了影片的制作者滿滿的都是中國(guó)元素。《功夫熊貓》無(wú)疑仍然是一部美國(guó)動(dòng)畫，是好萊塢英雄拯救世界故事的中國(guó)式敘述。但這樣的對(duì)話方式在中國(guó)不太可能出現(xiàn)，也不免引發(fā)相關(guān)動(dòng)畫民族化的思考：從民族化的角度怎樣定位這部影片？民族化的依據(jù)是什么，風(fēng)格還是作者？如果老外也能作出中國(guó)特色鮮明的作品，那么民族化概念的內(nèi)涵究竟是什么？該怎樣做？目的又是什么？等等。

除非某些經(jīng)典（比如莎士比亞作品）的改編，我們通常不會(huì)用一個(gè)外來(lái)的框架構(gòu)建中國(guó)敘事。美國(guó)人這樣做或有其客觀上的原因，比如自身傳統(tǒng)文化資源的相對(duì)匱乏。或者和“政治正確”有關(guān)聯(lián)，比如現(xiàn)在影視作品中非白人族裔出鏡的頻率越來(lái)越高。但對(duì)中國(guó)動(dòng)畫民族化真正有啟迪的應(yīng)該是一種與外來(lái)文化之間的關(guān)系。今天的美國(guó)文化中除了清教傳統(tǒng)和印第安文明，主要由全世界各民族文化元素交融而成，由于缺乏對(duì)象，外來(lái)文化對(duì)美國(guó)不會(huì)形成激烈的“沖擊”，也不會(huì)激發(fā)“古已有之”的反應(yīng)。更重要的是這種多元交匯最終形塑出一種獨(dú)特的范式，今天誰(shuí)也無(wú)法否認(rèn)存在著一種美國(guó)文化。這樣的過(guò)程和結(jié)果，造就了美國(guó)人對(duì)待外來(lái)文化波瀾不驚的兼容并包，有益者取之，無(wú)益者置之。

歷史上中華民族對(duì)于外來(lái)文化有過(guò)一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的包容同化過(guò)程，佛教?hào)|來(lái)、“胡”文化的南下、即使元代滿清的異族統(tǒng)治也沒(méi)能撼動(dòng)文化上的自信，這種狀況一直持續(xù)到清末。“兩千年未有之大變局”打開了看世界的窗口，民族化意識(shí)由此凸顯。一方面彰顯了置身世界民族之林中的民族自覺，但另一方面由于一個(gè)強(qiáng)大的他者的存在，和外來(lái)文化之間的張力也隨之產(chǎn)生，沒(méi)有了之前的從容不迫，有意識(shí)的民族化努力也自那時(shí)開始。49年以后，各文藝部門都曾開展過(guò)相關(guān)的討論，尤其2000年左右隨著國(guó)家重振國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫，民族化成為熱議。由于之前動(dòng)畫“中國(guó)學(xué)派”的示范作用，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的民族化前景尤為人們所看好，但從實(shí)踐的結(jié)果來(lái)看卻不容樂(lè)觀。不但沒(méi)有創(chuàng)出自身的品牌，甚至沒(méi)有看到這種努力，更多的是模仿和照搬。個(gè)中有多方面因素，但理論研究的滯后是一個(gè)重要原因。

今天動(dòng)畫民族化問(wèn)題所面對(duì)的已是全新的語(yǔ)境：動(dòng)畫從不計(jì)功利的一種文藝類型變成文化產(chǎn)品，并上升為重要的支柱產(chǎn)業(yè)；冷戰(zhàn)結(jié)束和前蘇聯(lián)的解體，意識(shí)形態(tài)分歧消弭并為文化沖突論所取代，文化軟實(shí)力被提升到前所未有的高度；動(dòng)畫產(chǎn)品消費(fèi)群體的人員成分、文化需求和消費(fèi)手段的巨大變化；互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代輿論碎片化對(duì)主流媒體導(dǎo)向的沖擊，及其所帶來(lái)文化取向的難以捉摸；伴隨著交通和通訊便利而來(lái)的對(duì)全球文化產(chǎn)品同質(zhì)化的擔(dān)憂……等等。顯然，如何在今天全球一體化環(huán)境下踐行民族動(dòng)畫，理論研究的學(xué)術(shù)視野和研究路徑都有很大的拓展空間。

以往的討論通常把民族文化作為一個(gè)固化的討論對(duì)象。大多數(shù)情況下指向既成的、更多是以往的文化形態(tài)和現(xiàn)象。我們知道大多數(shù)民族文化的形成都是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，“幾千年來(lái)，我們看到規(guī)模小而簡(jiǎn)單的各種文化逐漸融入較大、較復(fù)雜的文明中”[1]，比如歐洲文明除繼承了古希臘文化傳統(tǒng)，還融入了日耳曼、斯堪的納維亞等部族的文明，日本的文化傳統(tǒng)中包含了很強(qiáng)的中國(guó)唐朝文化基因。更重要的是這一變化不僅僅限于歷史現(xiàn)象，也是當(dāng)下正在發(fā)生的事情。好萊塢大片在全球的熱映，年輕一代的哈日哈韓，老外的漢語(yǔ)熱、京劇熱，所有這些不可能對(duì)一個(gè)國(guó)家的民族性格和文化的形塑沒(méi)有影響。討論動(dòng)畫民族化，如果靜態(tài)地對(duì)待討論對(duì)象，對(duì)正在發(fā)生的變化視而不見，滿足于從既有資源中“取其精華”的功能主義態(tài)度，有可能本能性排異，從而對(duì)變化過(guò)程中的正常現(xiàn)象產(chǎn)生誤判，比如對(duì)于學(xué)習(xí)過(guò)程不可避免的借鑒和抄襲模仿之間的區(qū)別。更重要的是過(guò)去式的態(tài)度無(wú)法對(duì)未來(lái)做出準(zhǔn)確的預(yù)測(cè)，對(duì)于民族性、民族文化新的可能性缺乏感覺，客觀上回避了對(duì)于民族化建設(shè)的理論責(zé)任。因此，動(dòng)畫民族化研究首先應(yīng)該立足于把民族文化視為一個(gè)仍在各種撞擊和交匯中發(fā)生著變化的生命體，不但要維護(hù)其基因純真，更要呵護(hù)它的健康成長(zhǎng)。

由于上述原因，習(xí)慣于把關(guān)注對(duì)象鎖定在諸如“中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)”的特定范圍內(nèi)，而對(duì)當(dāng)下的民族文化特征認(rèn)識(shí)不足。這一點(diǎn)在實(shí)踐上也可以得到印證，比如動(dòng)畫作品中經(jīng)久不衰的“西游記現(xiàn)象”，很容易給人以民族化等于古代神話故事的錯(cuò)覺。不可否認(rèn)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)是民族文化的重要組成部分，但并不是全部。“這種以文化傳承作為基本內(nèi)容的“民族化”又不僅僅是一個(gè)靜態(tài)、被動(dòng)的過(guò)程，而是一個(gè)需要不斷地被“他者化”和“當(dāng)代化”的過(guò)程[2]。”傳統(tǒng)題材由于時(shí)空差距較難產(chǎn)生共時(shí)性審美體驗(yàn)，即使以戲說(shuō)大話強(qiáng)化時(shí)代感，也因碎片化而差強(qiáng)人意，難以內(nèi)涵的深刻打動(dòng)當(dāng)代觀眾。今天無(wú)論人們的三觀還是習(xí)俗和傳統(tǒng)的價(jià)值判斷（如三綱五常）、道德規(guī)范（如父母之命媒妁之言）和行為習(xí)慣（父母在不遠(yuǎn)游）和以往已不可同日而語(yǔ)，但國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫總體上仍未脫離成人題材傳統(tǒng)化、兒童題材幼稚化的現(xiàn)象，自外于既不同于國(guó)外又有別于古代的活生生的生活現(xiàn)實(shí)。相比文學(xué)和影視，比如王朔的小說(shuō)和馮小剛的電影，動(dòng)畫民族化建構(gòu)大致仍停留在立場(chǎng)之爭(zhēng)和思辨式想象，缺乏具備實(shí)踐指導(dǎo)意義的建設(shè)性研究成果。

對(duì)于同質(zhì)化的過(guò)度擔(dān)憂也在一定程度上影響了判斷。應(yīng)該看到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫存在一定程度的同質(zhì)化現(xiàn)象，比如有的產(chǎn)品被誤以為國(guó)外出品。某種程度上也可以說(shuō)同質(zhì)化憂慮正是動(dòng)畫民族化建構(gòu)的原動(dòng)力。上世紀(jì)六十年代研發(fā)水墨動(dòng)畫的一個(gè)重要契機(jī)，就是上美廠制作的動(dòng)畫片《烏鴉為什么是黑的》在國(guó)際上獲獎(jiǎng)時(shí)被誤以為是蘇聯(lián)的作品。但同時(shí)也應(yīng)該看到，一定程度尤其是學(xué)習(xí)階段的模仿借鑒無(wú)法避免，也不是壞事，無(wú)論從藝術(shù)的自身創(chuàng)作規(guī)律還是市場(chǎng)機(jī)制來(lái)看，同質(zhì)化都是沒(méi)有生命力從而不可能持續(xù)發(fā)展的。而對(duì)此的過(guò)度擔(dān)憂反而會(huì)自縛手腳難以施為。真正的藝術(shù)家創(chuàng)作動(dòng)力來(lái)自于創(chuàng)新，本能上恥于抄襲，從這個(gè)意義講，同質(zhì)化可能不僅存在于國(guó)與國(guó)之間，事實(shí)上早就存在于每個(gè)藝術(shù)家之間，但至今并沒(méi)有成為問(wèn)題。

另外同質(zhì)化與否并不是作品品質(zhì)的決定性因素，甚至不是重要因素。《功夫熊貓》展示了中國(guó)功夫，詮釋了中華武學(xué)精神，但對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)影片是什么風(fēng)格由誰(shuí)制作并不重要。

對(duì)于一個(gè)曾經(jīng)被想象成“朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)”、集政治經(jīng)濟(jì)文化功能于一身與高科技同步發(fā)展的支柱產(chǎn)業(yè)，民族化到底應(yīng)該或可以是怎樣的；動(dòng)畫民族化和藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性、市場(chǎng)化以及國(guó)家文化戰(zhàn)略之間存在著怎樣的張力；在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的年輕一代心目中的民族化想象又是怎樣一幅圖像；后殖民時(shí)代國(guó)際民粹主義又一次抬頭的情況下，該如何把握民族化的內(nèi)涵和尺度……等等，顯然不管是“只有中國(guó)的才是世界的”還是“只要中國(guó)人做的必然包含了民族性”、以及“不能僅僅是元素的照搬”都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，動(dòng)畫民族化還有很大的理論研究空間。

一部由美國(guó)人制作的充滿中國(guó)特色的動(dòng)畫片征服了全世界的觀眾，這件戲劇性十足的事情一定程度上折射出今天世界的某些文化特征，也給我們帶來(lái)諸多啟示。這些美國(guó)人之所以制作這樣一部電影顯然不是出于民族化方面的考慮，但這并不妨礙他們認(rèn)真地研究中國(guó)文化，影片對(duì)中國(guó)文化的表現(xiàn)從內(nèi)涵到外延都毫無(wú)違和感，可見做足了功課。同樣可以肯定的是觀眾走進(jìn)影院是因?yàn)橛捌每矗苍S影片的品質(zhì)仍然是最重要的，沒(méi)有這個(gè)前提，民族化建構(gòu)也就失去了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。