人山人海中抓瞬間

龐錚錚

我喜愛上攝影已經有40多年了，我拍的照片里幾乎都有人。在我看來，畫面里有了人，才有“生氣”。人在構圖中是色彩的搭配，是均衡的要素，也是景和物的比例尺，更是新聞攝影、紀實攝影不可或缺的主體和主題。除極特殊的情況外，我都是在“有人”的創作思路下來拍照的。這也是我40多年來大量作品發表及獲獎的經驗和體會。

人山人海是特定瞬間中的瞬間

攝影是瞬間的藝術，這個“瞬間”可以是一個表情、一個動作，也可以是時間和空間里的某一特定部分。我喜歡拍人多，尤其是喜愛拍“人山人?！保鞘裁磿r間能有呢？只有節假日。節假日是一年之中寥寥無幾的特定“瞬間”，人山人海又是這幾個瞬間中的瞬間。所以每年這個時間段我最忙。通常情況下，人少的時候多，人多的時候少，“人山人海”的時候更少，所以我不能放過這種機遇。

拍攝“人山人?！弊钪匾氖且懈呓嵌取Ｆ饺绽锝^大部分的照片都是站在平地上拍攝的，你的角度高一點兒，視覺效果就大不一樣，它也能夠反映出現場的“縱深感”來。所以我在拍攝現場第一件事就是搜尋可利用的高角度。野外主要是找山坡、矮墻或者樹，市區里則是靠樓房、梯子或者是車輛，實在沒有也就只好使用自拍桿和凳子了。

在拍攝現場，初見大場面時很激動，一陣狂拍后可千萬別著急走，回家再發現問題時就晚了，有時候雖然明天還能來拍，但是天氣、人群都是在變化的，也許很難再達到那天你看到的理想效果了，這時需要靜下心，對著剛剛拍完的照片想一想，看一看畫面中還有什么問題。例如我拍的《十萬游客涌故宮》就是這樣：場面中的人海雖壯觀，但大多數時間總是有露出的地面，我在城樓上一直看著人海的變化，前后足足拍攝了一個多小時，直到隨身帶的存儲卡全拍滿才戀戀不舍地回家。

這也是“有人的照片”較難被“克隆”的原因之一。

有些畫面已經不復存在

我有一套專業級的單反相機主要是室內拍照用和室外暗光時用，也有一套業余級的無反相機主要是室外用，這幾年倒是懶得背那又大又重的單反相機了，業余級的小相機成為我使用率最高的器材。一幅作品，沒人關心你是拿什么相機拍的，大家只關心你是怎么拍的、拍的是什么。

我平時主要拍攝紀實與新聞，有些照片當時倒沒覺得有什么，但多年過去了，它就會成為歷史影像資料。例如，我的這組“人山人?！钡恼掌校驗楣蕦m后來實行分流、限流，限定了每日最多接待游客的數量，而廠甸廟會則是搬進了公園，所以《十萬游客涌故宮》《昔日的廠甸廟會》就成為不復存在的歷史畫面了，這就是紀實攝影的價值所在吧。

現在想來，攝影這么多年，我也曾錯失過許多精彩的畫面：1976年，北京大街小巷的防震棚我沒拍；80年代春節時家家戶戶窗戶外掛著的冷凍年貨我沒拍……都怪那時沒有相關的“攝影眼”。

彩色膠卷的普及使攝影從“小眾”真正走向“大眾”，手機攝影又將攝影從“大眾”推向“全民”。拍攝的人數多了，“趨同”的作品也必然增多，拍攝“人山人?！弊畲蟮碾y處也是“推陳出新”。畫面起碼要有地標性建筑在其中，不能單單是“遠看一堆人，近看人一堆”。有的時候畫面不理想，就要邊拍邊等，也許以后能出現滿意的鏡頭，也許一直就沒有，但堅持下去是很重要的。endprint