淺談極簡主義在平面設計中的體現

趙園園

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淺談極簡主義在平面設計中的體現

趙園園

（上海大學 美術學院，上海 200444）

極簡主義最早出現在雕塑、繪畫等純藝術領域，之后擴展到設計領域。其簡約精致的設計風格為傳統平面設計注入新的活力。極簡主義的設計語言在平面設計的應用中主要體現在配色、圖形、文字和留白。本文在立足于極簡主義內涵的基礎上，針對如何將極簡主義風格的表現元素在平面設計中更好的得以體現，提出幾點自己的理解和認識。最后通過對極簡主義代表人物的設計理念進行分析來探求極簡主義的新內涵。

極簡主義；平面設計；體現；新內涵

一、極簡主義的內涵

極簡主義是20世紀60年代興起的一個藝術派別。主張將不必要的元素舍去，以物最本真的形式和狀態展示在觀者面前的表現方式，擯棄設計者通過作品來將自己的觀點和意識強行附加于觀者。遵循作品本身所固有的藝術屬性，留有觀者對作品自我解讀和建構的余地，最終使作品在無框架限制下完成。

（一）配色

配色是極簡主義平面設計中的構成元素之一，在設計中占有很重要的地位。在配色上極簡主義講究精簡、概括，通過合理的色彩組合和以少勝多的色彩對比來引起觀者的興趣，傳達作品主題，同時帶給觀者不同的內心感受與情感。

黑白灰色系：相比于其他顏色，很多人都認為黑、白、灰是無色系。在平面設計中如果色彩繁雜，缺少了色彩主體，不僅影響了整體畫面的和諧，還降低了用戶體驗度。黑色作為色彩中的神秘色，傳遞出震撼、有力的視覺感受。在以白色為主體的作品中，其所占面積越大，整體感覺越簡潔明快舒適，灰色介于黑白之間，給人以低調沉穩之感。巧妙的運用黑白灰語言，能達到任何色彩所不能企及的深度。色相搭配：色相是對顏色信息的準確描述。極簡的色相對比在突出主題的同時使畫面感更加鮮明活躍。品牌的標志設計一般選用飽和度較高的顏色。如國際運動品牌KAPPA的標志，在詮釋品牌理念的同時又令人記憶深刻。冷暖搭配：色彩本身沒有溫度，冷暖色屬于人們對色彩心理的聯想，由人的心理感受產生。暖色系使人內心平靜與溫暖，冷色系帶給人睿智、冷靜的感覺。在同一作品中運用冷暖色系對比，能產生強烈的張力，碰撞出極具沖擊力的視覺效果。補色搭配：常見的有紅與綠、藍與橙、黃與紫。補色的搭配使整體感更震撼、更具有感官刺激。在《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子的宣傳海報（如圖1所示）中就是采用了紅色與綠色的互補色，在綠色背景的襯托下紅色頭發的瘋帽子成為整個海報的視覺焦點[1]。近似色搭配：近似色的搭配給人以和諧、一致感，通過明與暗的對比給人以內心起伏感。極簡主義風格在平面設計中的配色并不僅限于黑白灰，設計時應當將色彩蘊含的情感特征與作品主題相結合，更好的幫助我們在心理或情感層次傳達信息。

圖1 《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子的宣傳海報

圖片來源：網絡截圖

（二）圖形

圖形是全世界共同的語言，是畫面中最基礎的構成元素。關注本質的同時對平面語言進行概括提煉是極簡主義圖形設計的原則。同構和解構是最常用的手法。

同構手法是設計師運用不同的構成方法將不同種類和材質的元素進行組合，同時刪除影響畫面簡潔的細枝末葉，形成一新的結構關系。例如：北京2008年奧運會會徽設計（如圖2所示）。采用肖像印章，印章上是篆刻字體抽象的一個奔跑的運動員，這個運動員實際是北京的“京”字。整個標志不僅表達了奧運會的主題，同時也說明了奧運會的舉辦地點。解構手法是設計師將一具象元素進行分解或重新組合，對其核心元素進行保留、提煉、升華。設計大師岡特蘭堡的土豆系列海報就采用了解構手法，將整一個土豆切成不同的形狀，對顏色相近的土豆進行重組，最大程度突出“土豆”這一主題。

圖2 北京2008年奧運會會徽

圖片來源：網絡截圖

（三）文字

文字與圖形積極相互配合共同發揮作用。優秀的設計師有時僅用這兩種元素便能完成一件非常優秀的設計作品。下面從兩個方面來分析極簡主義風格的文字元素在平面設計中的體現。象形文字：漢字的演變經歷了漫長的過程，整體呈現日益簡化的發展態勢。漢字是對自然界物質形態的提取和抽象。設計師通過對漢字筆畫的拆分、組合、排列使漢字呈現出一種簡潔感，同時結合書法運筆中的頓、挫、折、點使文字的形與意完美融合。上海大學美術學院的logo設計就是字與形的結合，彰顯現代感又不失傳統韻味。字母文字：隨著印刷行業的興起，設計師開始對字體設計予以關注。字體“無裝飾線條”理論的提出打破了傳統字體采用曲線裝飾的設計原則。使字體更具現代感。如HP公司的logo設計，設計師將公司全拼（Hewlett-Packard Development Company）的首字母提煉出來縮寫為HP,選用單一純色作為標準色，樹立了嚴謹的企業形象。

（四）留白

留白，顧名思義就是在作品中留下相應的空白。留白被視為平面設計中較為特殊的表現方式，留白僅僅是一相對概念，是一種低調、合適宜的表達方式出現的，而非真正的空白。根據格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說，當人在觀看一個不規則、有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種內在的緊張力，促使人的大腦緊張地活動積極地思維，以填補“缺陷”，使之成為完滿的形狀，從而達到內心的平衡[2]。通過在設計中適當地留白，增強元素的易讀性和沖擊力，讓畫面充滿呼吸感，形成畫面的虛實對比，烘托出“筆雖未到，而意已至”的意象，為觀者營造出輕松愉悅的欣賞環境和無限的想象空間，最大限度地激起觀者的藝術想象力，從而能更深層地去發掘作品中所蘊含的深刻意蘊美。正如日本著名時裝設計師三宅一生所說：“好的設計對于設計師而言，僅僅只是一半，更多的應該是留給使用者更多的想象力”。

二、極簡主義的新內涵

極簡主義以他獨特的魅力迅速滲透到我們生活的各個層面，它不僅僅是一種設計風格，更蘊含著一種生活哲學，談到當下極簡主義風格的平面設計，首當其沖要數德國、北歐與日本。極簡主義興于歐美，卻在日本煥發出新的生機與活力，具有很強的民族地域特色，這與其獨有的禪宗文化背景有著密不可分的關系。如很多日本著名的設計師都是極簡主義的倡導者和踐行者。他們將極簡主義理念巧妙地融入到生活和作品中，獲得巨大成功。如：日本著名的工業設計師深澤直人、服裝設計師三宅一生、日本國家級平面設計大師原研哉等人的作品無一不透露著濃濃的極簡主義設計風格與生活態度。

從原研哉為無印良品設計的地平線系列海報也可以看出他用“空”理念來體現極簡主義的想法。因為“空”所以包容，因為“虛無”所以才什么都有，這是日本禪宗與西方現代設計形式完美碰撞下的智慧結晶。在日本禪宗里有這樣一個觀念:“一即多,多即一”。認為人不能被各種外部表象形式所牽絆,而忽略了事物內部本質。這與當下極簡主義的藝術思想存在共通的聯系。深澤直人是“±0”和Super Normal品牌的創始人，其設計作品曾多次獲得國際類大獎，深澤直人是通過思考和分析人與物的使用關系，運用“無意識”設計理念在創造美觀使用產品的同時構建產品關系，他不是盲目的通過附加設計元素來傳達潮流，引起消費者的沖動購買欲，借產品在市場上的銷售量來提升自己在市場上的身價。而是關注人們在無意識下發生的行為和細節習慣，將那些無意識下的行為與潛在需求通過設計手段轉變為可觸、可感的現實之物，為人們開辟出新的設計思路和創作依據。

三、結語

“萬物之始，大道至簡，衍化至繁”出自于老子《道德經》，意思是說大道理是極其簡單的，把復雜冗繁的表象層層剝離之后就是事物最本質的大道理[3]。極簡主義是一種高度概括的設計手法，是對設計本質更深層次的發掘，是對設計的高度自信。極簡不是一味的作減法，而是尺度與元素的完美結合，幫助觀者減化復雜的表象直擊事物的本質。極簡主義潛移默化的教會我們丟掉那些無用的東西，珍藏和保存我們經常使用的物件，這與如今提倡的生態環保理念不謀而合。少而精的原則，會讓你珍惜現存于身邊的每一個物品，且不用擔心其被時代潮流所沖擊，好的設計會成為這個和下個時代的經典，為每個時代的人帶來便利與視覺享受。

[1] 李剛,李唯羽.用色彩表現極簡主義的平面設計[J].設計,2015(13).

[2] 張捷.利用空白藝術培養創新能力[J].成都教育學院學報, 2004(10).

[3] 徐靜.極簡之美在現代海報中的體現[J].科技傳播,2015(6).

[責任編輯：傳馨]

2018-01-04

趙園園，女，上海大學美術學院碩士研究生，主要從事產品設計研究。

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1672-8122（2018）02-0111-02