維·尼爾的影視特色化妝作品賞析

[美] 維·尼爾著 李姝特譯

編者按：

2017年12月，國際舞臺美術聯盟主辦的“iSTAN國際人物造型設計學術周”活動邀請維·尼爾在中央戲劇學院舉行了《特效化妝的技法與角色塑造》《特效化妝師的工作方法與經驗》專題講座。

維·尼爾（Ve Neill），美國電影化妝界大師級人物，美國好萊塢化妝設計學院名譽主任。曾八次獲奧斯卡最佳化妝設計提名獎，三次榮獲奧斯卡最佳化妝設計獎、兩次榮獲艾美獎最佳化妝設計獎和土星獎最佳化妝設計獎，擔任美國《特效化妝師大對決》系列節目專業評委。

【摘? ? 要】 維·尼爾的經典影視片段之特效化妝作品欣賞及創作心得。

【關鍵詞】 維·尼爾;特效化妝;心得

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.015

Appreciation of Ve Neill's Design Works

[US] Ve Neill? ? ? Translate /iSTAN（International Stage Art Alliance） ， LI Shu-te

【Abstract】Special effects appreciation and creation experience of Ve Neils classic video works is introduced.

【Key Words】Ve Neill; special effects make-up; experience

前言

5歲時，我就想成為一名化妝師。每次萬圣節，鄰居化妝師叔叔就會幫我和他的女兒化妝，其他女孩都想要成為公主，而我卻總想變成恐怖的妖精。

特效化妝有一種魔力，可以把人變成另外一種形象，我從小就有表演欲望，喜歡各類模仿與表演活動。20世紀70年代，出于自幼興趣，我開始了化妝師的職業生涯。當時美國化妝職業工會成員大部分都是男性，我是第一批進入化妝職業工會的女性。由于跟地下搖滾樂隊合作，我經常會接觸到一些比較出格、特別的造型，甚至需要改變五官的結構。這使我意識到特效化妝的重要性，于是我開始進入工作室進行專業技術的學習。在前期假皮制作的學習與工作過程中，我逐漸發現自己更擅長與演員和制片方打交道，對于現場化妝更加得心應手。于是，我開始跟美國幾大特效化妝制作工作室進行分工合作，他們負責把模具假皮制作好，而我則去現場與導演、制片方進行溝通，與演員進行試妝磨合等。我認為，與其做我不擅長的事，不如將我所擅長的工作做到極致。

下面我將自己作品中的部分經典影視片段的特效化妝及幕后趣事與大家一起分享。

1? 《捉鬼小精靈》（lost boys）（1987）

喜劇片《捉鬼小精靈》由喬·舒馬赫執導，于1987年在歐美發行，影片主要講述了山姆和哥哥麥克原本過著普通美國少年的生活，然而當他們搬到加州的一個小鎮后，生活不再平靜，麥克完全變了一個人……

這是一部奠定美國現代吸血鬼基礎形象的影片。導演希望這部影片里的吸血鬼形象能夠跟以往的單一恐怖的形象不一樣，他是一位非常優雅、性感且有趣的男孩，為此，我們在妝面中加入了熒光閃粉的效果，塑造了一位從天使變為惡魔的主角。至此，我的工作開始往返于特效化妝制作工作室與現場電影導演之間。

2? 《陰間大法師》（Beetle juice）（1988）

由蒂姆·波頓指導的恐怖喜劇電影。該片講述了一對因車禍喪生變成鬼魂的夫婦為了能夠留在生前的家，請了一位來自陰間的法師試圖把房子里的新住戶嚇跑。影片將美式郊區童話、哥特式恐怖、巨大的沙蟲等元素融合在一起。

這是我首次獲得奧斯卡獎的作品，也是我和導演兼藝術家蒂姆·波頓的首次電影合作。蒂姆是一個極具個人風格的藝術家，他對角色有著清晰的概念和獨特的審美，例如他的電影角色中最突出的黑眼圈妝容。他會在創作初期繪制一部分人物造型手稿，《陰間大法師》第一版手稿中，主角像是一個從垃圾箱里走出的形象。主角奠定了其他所有角色的風格，因此，我著重對他進行了設計，我希望給予他一種卡通而有趣的人物感：面部肌底使用泛著黃色的白粉，眼睛陰影是棕紫色，頭發的顏色也經過多次染色，最后選定現在有點偏黃的青檸檬色，鼻子上有一些受傷的效果，所以，加了兩個假片。在制作輕微模型的地方找到一些像青苔的綠色泡沫，融入妝容后有一種像是從石頭里爬出來的感覺。

這個角色對我們來說是一個挑戰，在當時，材料和工具不像現在，可以使用各種各樣的特效工具和材料。不過，即使沒有很多專業的工具材料，也千萬不要輕易放棄，設計者可以隨時隨地發現很多需要的東西。我們在設計其他背景角色時跟服裝部門的關系是非常緊密的，通常會根據服裝顏色進行妝容發型的搭配。導演非常注重視覺的表現和傳達，每個視覺都會給予很大的創作空間。所以，我認為服裝、化妝、發型的合作有著統一一致性，需要相互協調配合，相互成就，整個人物造型是集體智慧創造的結果。

3? 《至尊神探》（Dick Tracy）（1990）

影片由沃倫·比蒂執導，講述了正義警探狄克崔西為自己洗刷冤情，同時將歹徒繩之以法的故事。

《至尊神探》是一部根據美國經典漫畫“狄克崔西”改編的電影，人物形象偏動漫風格，帶有夸張元素。當時的特效技術還沒有大規模使用硅膠，因此，在化妝造型上使用了全臉的發泡乳膠。其間多次使用假皮在主角臉上進行嘗試、拍照，按照照片重新進行雕塑、壓模，制作了貼合演員面部形象的模具。右圖為角色塑造后的效果。

4? 《剪刀手愛德華》（Edward scissorhands）（1990）

由蒂姆·波頓執導的一部關于機器人的影片。該片講述的是帶有剪刀手的機器人愛德華獨自在古堡生活，直到佩格誤闖古堡把他帶回了自己的家，之后與佩格的女兒金相戀后卻無法在一起的悲情童話。

這部電影依然由蒂姆·波頓執導，所以，觀眾可以看到人物經典的黑眼圈形象。進組前，蒂姆已經設計且制作好了造型小樣，我需要把這些小樣的造型感結合到演員的面部妝容。

剛開始的創作也遇到了挑戰，主角愛德華的眉毛妝容是由一片假皮和臉上的傷疤所組成，同時，我也使用了一些新材料，例如刀疤水，可以使皮膚呈現陷下去的傷痕效果，再加上蒂姆·波頓經典的黑眼圈形象，旨在創作出一個有點悲情、令人同情的角色效果。電影中對愛德華一角的設定是要面部略帶悲傷并且沒有過多表情，因此，我在上妝時通過改變黑眼圈的形態來區分角色不同情境下的不同情感，比如在最后一幕他殺掉金發小男孩后，就是使用這樣的方式使他由悲傷改變成憤怒的人物狀態。

5? 《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire ）（1992）

克里斯·哥倫布執導，羅賓·威廉姆斯主演的喜劇電影，于1993年11月24日在美國上映。該片講述了卡通配音員丹尼離婚后，為了能多看到孩子，男扮女裝化身為英國老奶奶去前妻家做奶媽而引發的一系列喜劇故事。

這部影片使用了全臉的發泡接片，共8～13片。這些發泡接片必須要嚴絲合縫，不能有一點縫隙，否則，汗液就會順勢流出來。上妝近54次，每一次都需要十分小心細致。

主角定位為一個日常化著精致妝容、男扮女裝的老太太，她慈祥、甜美。這一定位，使得化妝稍有不慎就會使她看上去像是個不男不女的化了妝的老男人。特效化妝的操作是面部能增不能減，所以，只能放大或者緩和演員的面部特征，并且添加的夸張性特征也不宜過多，需要保證演員表情動起來自然、舒適，因此雕刻的銜接、過渡是非常重要的。

6? 《艾德·伍德》（Ed Wood）（1994）

該影片由蒂姆·伯頓執導，是一部1950年背景下的科幻片。由翰尼·德普、馬丁·蘭道主演。

這是我的第三個奧斯卡獎項，這部影片對于化妝部門的最大挑戰是黑白片的妝容處理。其中值得一提的是演員的口紅其實是希望呈現出深紅色效果，但為了在黑白電影中凸顯出來，甚至將口紅涂成了黑色。這部影片必須要考慮到黑白的拍攝環境，因此，化妝過程中不斷結合之前拍攝的視頻小樣來決定之后的上妝效果，并且要考慮如何用更好的方式來表現高光、陰影的效果，最后甚至采用了棕色或灰色等夸張性的色調來明確演員的輪廓，使之更加清晰。要注意在處理黑白片的色彩關系時，片中化妝效果在肉眼和鏡頭中的呈現是不一樣的，必須不斷嘗試、試妝，在鏡頭中觀察，在實踐中得到完美的效果。

本片的人物造型屬于寫實塑造，化妝成功之處是：對于此類寫實劇情的人物造型，角色的塑造著重點不在于夸張和華麗，而在于跟故事本身相符的角色塑造。

7? 蝙蝠俠系列

蝙蝠俠系列，第一部具有蒂姆波頓式風格元素，第二部也有豐富的彩繪和馬戲元素，第三部有好看的夜光裝、妖女以及健身先生的人體彩繪。妝容都很夸張，帶有很濃烈的美式漫畫風格。

7.1? 《蝙蝠俠歸來》（Batman Returns）（1992）

《蝙蝠俠歸來》由蒂姆·伯頓執導，該片講述了蝙蝠俠遇到一強大對手企鵝人的攻擊，在他斗智斗勇的謀略下拯救了歌潭市的危機 。

其中的反派角色企鵝人是我的作品。它有著“蒂姆波頓式人物造型”的經典黑眼圈，后來蝙蝠俠系列電影的人物造型更偏向動畫一點，沒有早期這么詼諧真實。企鵝人的形象由斯坦溫斯頓工作室負責制作假皮，但在試裝時我發現眉毛部分的假皮有點厚，演員無法做出微妙的表情。所以，特效化妝的試妝部分是十分重要的，即使前期假皮做得再完美，如果跟演員表演不契合，也需要再做調整。這個角色的每次上裝時間大概為一個半小時，手部也模仿企鵝的樣子做了假皮，上妝需要半小時。

處理假皮的關鍵在于它本身的材質。硅膠材質的特點是靈活柔軟，有著皮膚的質感，看起來很真實。但是發泡乳膠材質不穩定，需要制作得比較薄，把假皮服貼地粘在臉上后，還需要處理一些接邊工作，如果皮的邊緣已經處理得很好，用刷子沾取稀釋過的酒精膠在皮的邊緣做一個延伸，這樣發泡乳膠皮的邊緣就會很好地銜接上皮膚。在這個基礎上再用pax（pax顏料是指用醫用的白膠prosaide加丙烯顏料調成的，其實是用丙烯顏料調成的一種膠，它具有防水的效果同時又更具延展性）。之后，用Rmg的油彩（國內很多翻譯中最接近的是塑形油彩），它的好處是有一種濕潤的質感，并且不會看上去有油光或者反光，在此基礎上再進行上色。邊緣過渡銜接比較自然，演員面部活動表情比較細膩。另外一種方式則是使用分片重疊的假皮方式來制作，邊緣部分會有相互重疊。這樣會減少整臉活動帶來的不自然，可以使局部動而不至于牽帶別的地方，看起來會相對自然。

7.2? 《永遠的蝙蝠俠》（Batman Forever）（1995）

《永遠的蝙蝠俠》由喬·舒馬赫執導，影片講述了蝙蝠俠在一個心理學家和一個馬戲團雜技演員的幫助下大戰雙面人和謎語人。

雙面人一角的特效化妝中，我首先使用強力發膠把他的頭發黏住，在頭上罩上塑料殼，將假皮貼在演員頭上，然后用兩三片假皮貼在演員臉上，使之有延伸。根據現場昏暗的燈光將顏色調亮，使之在熒幕上看上去更加和諧明亮。

7.3? 《蝙蝠俠與羅賓》（Batman & Robin）（1997）

《蝙蝠俠與羅賓》由喬·舒馬赫執導，影片講述了蝙蝠俠將面臨畢生中最強勁的對手急凍人，并與他之間戰斗較量的故事。

這部影片中的毒藤女一角，原本是個呆板科學家，在實驗室爆炸后就變成了妖女的模樣，當她親吻一個人時就會釋放毒素。全劇共使用8個妝面表現了妖女變異的過程，在給演員上裝的過程中也是演員逐漸適應的過程。

8? 《加勒比海盜》系列

《加勒比海盜》系列：《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》（2003）、《加勒比海盜：聚魂棺》（2006）、《加勒比海盜：世界的盡頭》（2007），三部影片均由我作為化妝總監，大群戲的現場上裝時有50個化妝師，保證專人化妝，上妝時長2～4個小時，大戲不會用噴槍上妝，因為噴槍上色缺乏真實自然的質感。整個工作過程十分有趣，創作了不同種族、類型的妝。

《加勒比海盜》系列由戈爾·維賓斯基執導，約翰尼·德普主演，是一部美國奇幻電影。影片講述了加勒比海上一條大船載滿了極其兇殘的海盜，他們四處燒殺搶奪的故事。

8.1? 《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》

第一部《黑珍珠號的詛咒》中有各種不同種族類型的海盜，例如黑人海盜，這是個健壯的角色，他的身上有很多具有民族文化風格的掛飾，這些種族海盜的設計基于全世界各族群海盜文化元素的大融合。

8.2? 《加勒比海盜：聚魂棺》

在第二部《聚魂棺》中，德普臉上有好多眼睛的妝是我在現場根據導演要求即興創作的，由多雙眼睛組合成為蟲子的形狀，整個妝容花費不到半小時，也是我最喜歡的一個形象。拍攝時水手眼珠使用了全包的隱形眼鏡，眼球掉下來的部分，結合了CG技術。劇中除了德普，電影中死人的造型，也使用了全包的特制隱形眼鏡。德普佩戴著帶一點顏色的隱形眼鏡，原因是為減輕在強光下拍攝對演員眼睛的刺激。第二部影片和周潤發的合作中，我使用了許多富有中國特點的元素。

結語

特效化妝師在角色造型設計中的作用，取決于導演和項目本身的性質。例如蒂姆·波頓，首先他是一個出色藝術家，擅長繪畫，電影角色造型設計初期都由是其親自繪制手稿，上裝試裝過程中，會參與并指導，給出他的想法和意見。但是每個導演的工作方式都不同，具體情況具體分析，也要根據不同項目來確定。化妝師最重要的工作是來傳達和實現導演的想法，化妝師和導演、設計有著一種緊密配合的關系，都是為了共同推進并促使這個角色變成現實。與對視覺造型有明確想法的導演合作時，化妝師其實是實現角色塑造的的工具和橋梁，需要通過自己的理解、表達方式和處理手法，將導演的意向進行內化處理再把它完美呈現。這也是能看出化妝師功底的地方。