魏瑋服裝設計近作

【摘? ? 要】 分析話劇《失憶癥·蟒國》，昆劇《孟姜女送寒衣》和《流光歌闋》的服裝設計及魏瑋設計理念與藝術呈現。

【關鍵詞】 賞析;服裝設計;魏瑋;《失憶癥·蟒國》;《孟姜女送寒衣》;《流光歌闋》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.015

Appreciation of Wei Wei's Costume Design Works

WEI Wei

（National Academy of Chinese Theatre Arts， Beijing 100073， China）

【Abstract】Review the recent works of Wei Wei's costume design， drama Amnesia， Pythonland， kun opera Meng Jiangnv Sends winter coat and Liuguang Geque.

【Key Words】appreciation; costume design; Wei Wei; Amnesia， Pythonland; Meng Jiangnv Sends winter coat; Liuguang Geque

編者按：

魏瑋，中國戲曲學院舞臺美術系教師，主要研究領域：舞臺人物造型設計。畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，2006年始在中國戲曲學院任教，其間，2012年赴英國皇家戲劇學院訪學;2017年在清華大學美術學院訪學。主要作品有實驗豫劇《朱麗小姐》《無事生非》，昆劇《孟姜女送寒衣》《流光歌闋》，漁鼓山歌劇《孝義川》，自由體戲曲《如煙情仇》，話劇《鴛鴦譜》《樓梯的故事》《失憶癥·蟒國》，歌劇《傷逝》，電視劇《溫柔的背后》。參與國家大劇院歌劇《運河謠》《納布科》《弄臣》《馬可·波羅》，話劇《李爾王》及北京奧林匹克運動會開閉幕式演出的化妝工作。人物造型設計作品《鯉魚》、《吞口》入選PQ2015布拉格演出設計與空間四年展（Prage quadrennial of Performance Design and Space 2015）。服裝設計作品話劇《蟒國》入選WSD2017世界舞臺美術設計展（World Stage Design 2017）。作品入選國家藝術基金項目，榮獲文華優秀劇目獎、北京大學生戲劇節金獎和優秀劇目獎等。

其作品將中國傳統元素和新視覺元素融合，擅用現代的設計手法展示中國傳統的圖像和圖形，通常在創作中融入個人情感，并擅用直覺，作品具有很強的視覺表現力。積極探索材料再造在舞臺服裝中的運用，使用新材料來展示經典的東西，使作品更具雕塑感和繪畫感。善于處理細節，使作品具有生命力，嘗試做真正的服裝藝術品，用現代的審美態度去探索、創新服飾造型藝術。

本期主要欣賞魏瑋的近作：話劇《失憶癥·蟒國》，昆劇《孟姜女送寒衣》和《流光歌闋》。

我從化妝設計開始舞臺人物造型藝術創作，在這個過程中，注意到專業之間的邊緣地帶，并迷上了繪本和書法。在不同藝術門類的交互作用下，我嘗試運用新概念進行設計，尋找方法全方位地進入藝術創作中。

《鯉魚》、《吞口》入選PQ2015布拉格演出設計與空間四年展，對我來說是一個轉折點。部落展，第一次出現在PQ展中，是一次很新鮮的展，也很適合我。從此以后，我開始有機會作為服裝設計，去進行藝術實踐。話劇《蟒國》入選WSD2017世界舞臺美術設計展，對于我是一次拓寬視野的重要展覽，引發我的思考，并從中受到鼓舞。在參與創作過程中積累了一些經驗，得到很多啟發，開始關注服裝材料，思考把常規、常態的材料處理成更具藝術感的作品。我發現把普通的材料藝術再造后重新運用，可以增加舞臺服裝的視覺效果，可能影響整部戲劇的風格樣式，由此，開始嘗試融合其他元素，拓展舞臺服裝的視覺表現力，以此來探索和展望未來的設計。

一切皆有可能，很多的藝術是交融的。我們要盡可能地融合藝術觀念，拓寬材料使用;博采眾長，融會貫通，探求舞臺服裝的當代視覺審美意境。

話劇《失憶癥·蟒國》

編劇、戲劇構作：沈詩奴

導演：李熟了

舞美設計、平面設計：徐上

服裝設計、化妝設計：魏瑋

燈光設計：隋唐

出品方： 文化部藝術發展中心

演出單位：蟒國劇團

演出時間：2016年8月

演出場地：正乙祠古戲樓

話劇《失憶癥·蟒國》包括《失憶癥》和《蟒國》兩個獨立的故事;這部戲的主題是探討罪惡，主題上存在著遞進深化關系。《失憶癥》描述社會歷史中的罪惡的被遺忘和被美化，《蟒國》講述罪惡被遺忘和美化后的下一步：顛倒了現實世界的道德邏輯，以極致美麗表現大惡昭彰。

上部《失憶癥》講述人類經歷了幾個世紀的大旱，又過渡到幾個世紀的大雨，并隨著環境進化成像蜥蜴或是青蛙一樣丑陋的生物。整個世界只有兩個人，始終是人類的身體：一位是殘疾醫生，另一位則是疾病纏身但外表卻美麗異常的少爺。全劇共兩個角色，少爺和醫生，殘疾醫生被委派來治療完美家族繼承人少爺的失憶癥，他給少爺看病時，發現了家族隱藏在歷史中的秘密。

《失憶癥》主要表達的是罪惡被遺忘，在歷史的軌跡中逐漸以一種美好光明的面孔被美化，情節貫穿數百年，從幾百年連綿大雨到持續干旱， 讓人聯想到石上青苔、綿延的植被、干裂的土地，服裝設計力圖呈現自然界詩意的極端環境。

面料肌理的改造是此劇服裝設計的重頭戲。改造過程中運用了抽象表現。因為抽象形態源于偶然，是隨意不定型的狀態，使得這部劇的服裝表現誕生了更豐富、單純、精煉的現代視覺語言。作品中運用了大量面料肌理改造，用折疊、編織、抽縮、皺褶、堆積、褶裥等手法，形成凹與凸的肌理對比，給人以強烈的觸摸感覺;把不同的纖維材質通過編、織、鉤、結等手段，構成韻律的空間層次。少爺的家族歷代嗜血，服裝體現了鮮血在麻布上干涸后的漸變效果，外罩類似麻袋的繩麻材料，將染過的麻繩在麻袋片上盤出原始森林藤條纏繞的感覺，然后用針線縫合擺出走向。醫生的身體進化和蜥蜴有關，其服裝上有蜥蜴紋路的意象;服裝面料主要使用了繩麻材料和麂皮絨，采用疊加、拼貼、纏繞等方式來制作。

有肌理感的服裝更適用于具備現代感的戲劇，它們可以表達更多的層次和內涵，適用于環境塑造和氛圍的形成，產生更多的視覺沖突，這種沖突感和戲劇本身的沖突是相符的。

下部《蟒國》講述了混沌之初，漫天彩云，那里百花終年不謝，八千日月沉浮其中，彩云百花的盡頭便是蟒國。蟒國世界頗有令人不可思議之處：善念越是聚集，百花越是枯萎;惡念越是聚集，百花越是欣欣向榮。蟒國的大將軍戰敗逃亡，在小路盡頭遇見了一名老翁，老翁給他講述了另一個世界里發生的故事。故事雛形是寓言“農夫與蛇”的故事，在此劇中演繹成在老翁和蟒國將軍之間發生的宿命輪回的傳奇故事。作品風格張揚艷麗，彩云百花是這個虛構世界最核心的意象。服裝設計以曲線為主，采用了花與蛇為主要元素的組合方式，與主要道具相統一。? ? ? 材質能讓傳統的東西變得非常現代，《蟒國》的服裝就是通過借鑒傳統的圖形圖案，并運用改變形體、顏色、肌理等現代方式重新詮釋表現傳統。在設計過程中將傳統戲曲繡花圖案運用到話劇《蟒國》中，選擇和收集多種材料，對織錦緞面料進行了再造。通過色彩、款式和面料的強烈對比，將文本中嬌艷嫵媚的蟒國大將軍用奇異華麗且以傳統戲曲中的牡丹花朵刺繡為主的服裝表現出來。上衣是以大紅色為主的織錦緞，緞上本來有花，但沒有立體感。在設計時將手繡和鉤織的立體牡丹繡片用在上衣，使綴滿繡花的織錦緞面有了立體的凹凸變幻的肌理感;再與局部綴有藍繡花片的黑色牡丹紋蕾絲相拼接，形成面料質感和色彩的極致對比。將傳統戲曲繡花圖案中帶有金邊的橘紅色牡丹花放大，有韻律感地進行布局，繡在黑色褲子上代表蟒蛇身體的斑紋。這些都是在借鑒了傳統戲曲造型元素的基礎上，收集各種材料去實現面料改造。有源自戲曲的痕跡，然而獨具匠心，圖案紋樣看似戲曲的，又在其中賦予了變化，紋樣的變化及色彩、肌理的運用，使劇中人物服飾中透出的美既古典又現代。

劇中老翁的服裝色彩溫和，月白和淺藍兩種麻質面料相拼接，將中國傳統服裝中的云紋和海水紋放大重構加以變化應用。老翁寬大的袖子下，將深淺兩種麻料帶子，剪成長短不一、有些錯落和破碎，來體現他前世的農夫身份。

在設計制作過程中，收集了大量不同材質工藝的繡片。平面的，立體的，手繡的，機繡的，針織的。在漸進的過程中，自然而然地，作品有了雕塑般的立體感，設計者有了創作藝術品般的愉悅感，在按照戲劇構作和導演要求的同時，融入了自己的喜好，把剩下的創作空間理解成是自我表達的需要。

昆劇《孟姜女送寒衣》

編劇： 俞妙蘭

導演： 俞鰻文

舞美設計：倪放

燈光設計： 陳曉東

服裝設計：魏瑋

化妝造型：董燕

出品方：永嘉昆劇團

演出時間：2017年10月

演出場地：東南劇院

《孟姜女送寒衣》取題于《永樂大典》南戲存目，以孟姜女為夫做寒衣、送寒衣及送到寒衣為脈絡，展現了一個古代女性對丈夫的深情厚誼，表達了古代勞動人民建造長城的辛勞。“孟姜女”是我國四大民間傳說之一，本劇借鑒和發掘南戲的藝術風格，去除了“神”色，強化“人”心，深化情感，突出一個堅忍不拔的普通女人。此劇既是為永嘉昆劇團定做，也是把孟姜女的形象進行新解讀，代表更多普通大眾的生活狀態。長城不是一朝一代之事，是歷經千年的軍事工程，是無以計數的勞動人民智慧的結晶。而這背后一定有無數個像孟姜女一樣背負苦難的女人存在，所以故事里的孟姜女是這些女性代表和化身，是“古老故事的現代演繹”。

服裝設計以長城的城墻和城磚為設計意象，通過拼貼、刺繡等表現長城的城墻城磚經歷歲月流逝的痕跡，服裝設計充滿細節，呼應劇情。在劇中孟姜女哭城時的服裝在白色縐緞上拼貼了一種定織定染透光性較好的黑色薄型夏布，使面料具備塑造肌理的可能性。在黑色夏布及黑白兩種面料交界處繡金色的抽象圖案，以金色暈染金繡與黑色夏布相接的邊緣，表現長城城墻的肌理，最終面料呈現肅穆穩重中又有金光微透的效果，以此表達孟姜女在艱難路程中閃現的堅毅性格和美好精神。

《流光歌闋》以侯方域的臺詞“人生至此，未到絕境”為節點，以侯方域的懇求、周世顯的沉吟、長平公主的猶疑疊加成懸念，引出故事，娓娓道來。本劇取材于清代劇作家黃清的傳奇《帝女花》，以崇禎之女長平公主的故事入戲。遵循形式上“整舊如舊”，內容上“煥然一新”的創作原則，對原作的故事脈絡進行了編排修改，并從思想主題上進行了升華。本次改編，以“向傳統昆曲致敬”的創作態度和對“新古典主義昆曲”的審美追求，從駙馬周世顯的視角出發，重新建構和裁剪故事，探討在特定歷史時期下，人性深處面對愛情、面對家國、面對自我的時代抉擇。如何把“江山”在創作上進行風格化的設計，如何呈現劇作之意境美的效果，是本劇服裝設計的重點。

結合劇中人物的特點，全劇的服裝整體以北宋王希孟青綠山水長卷《千里江山圖》為設計元素，通過刺繡江山局部的意象圖案進行風格化的創作體現。通過刺繡細節設計，展現江山之美。在設計中用流暢雋美的江山線條、清新雅致的色彩、統一的藝術形象，形神兼備地塑造了劇中人物形象，帶給人一種獨特的審美體驗。舞臺上椅子（椅背）的造型也有《千里江山圖》元素的呈現，連起來的椅背看起來如延綿起伏的江山，配合演員戲服上起伏的山脈，《千里江山圖》理念由此貫穿整個舞臺。

昆劇《流光歌闋》

編劇：胡疊

導演：俞鰻文

舞美設計：任思遠

燈光設計：管艾

服裝設計：魏瑋

造型設計：董燕

出品單位：北方昆曲劇院

演出時間：2018年6月

演出地點：鼓樓西劇場