笙磬同音
——析詩詞合唱作品《如夢令》

何 偉 輝

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

《如夢令》是香港著名作曲家曾葉發先生以宋代詞人李清照兩首詩詞（《如夢令·昨夜雨疏風驟》、《如夢令·常記溪亭日暮》）作為唱詞，從而創作的一首混聲四聲部合唱。這兩首詞是李清照早期的作品，既有天真浪漫的少女心性，又有傷春惜紅的詩人情懷，遣詞明快，而蘊藉深長，不事雕琢，而渾然天成。作曲家在詩詞內蘊的基礎之上，巧妙地將日本都節調式和中國傳統調式相結合，并借鑒西方經文歌的“夾餡”手法，將兩首詩詞熔于一爐，手法頗為巧妙。

一、中日調式的并峙

《如夢令》這首作品總體上采用了中國傳統的七聲F角調式，但作者又結合了日本傳統的都節調式，從而令整首曲子在濃郁的民族色彩之中，又透露著一絲異域風情。中日兩個民族的音樂皆是以五聲調式作為主體。日本的都節調式是一種包含有兩個小二度關系的調式，類似于西方音樂的大小調轉換，也類似于中國傳統音樂中“宮羽交替”的結果。從譜例中可以看到，《如夢令》這首作品一開始，作者就通過“虛實結合”的手法，巧妙地使用西洋樂器鋼琴的音色模仿中國傳統樂器琵琶的音色，從而在聽覺上將琵琶的“虛”與鋼琴的“實”相融。使得整首歌既披著鋼琴的莊重典雅，又揣著琵琶“大珠小珠落玉盤”的輕靈，清濁一體，虛實相生，富有張力。

整個引子部分則始終不斷地圍繞著主音“F音”進行發展，確定了主調的同時，又渾然天成地將都節調式融入其中：隱藏在其中旋律聲部的F,bB,C,bB,bD,bG,C音借鑒了都節調式，開辟了另一塊藝術空間，給人一股凄清的感受。中日調式的并峙，渲染了氛圍，仿佛營造出了“云物凄清拂曙流”的景象。

二、詩詞語言的竝行

《如夢令》這首作品的唱詞融合使用了宋代詞人李清照兩首詩詞：《如夢令·昨夜雨疏風驟》、《如夢令·常記溪亭日暮》?！度鐗袅睢ぷ蛞褂晔栾L驟》說的是詩人宿醉醒來，本懷著微妙的心情期待看到“綠肥紅瘦”的場景，哪知風雨過后卻海棠依舊。雖不見殘紅，卻反而失去了美的更生，竟平添了幾分寥落的愁緒，表達了女性詩人內心特有的糾結易碎的審美體驗；《如夢令·常記溪亭日暮》則追憶了詩人年幼時游玩的場景，借著“沉醉不知歸路”的朦朧感官，作者反而描繪出了一幅如夢似幻的鷗鷺戲蓮的美景，營造出了人與自然混融一體的柔美意境。

在一般的合唱作品當中，四個聲部通常演唱的都是同樣的歌詞，最多一些聲部作為伴奏聲部，唱一些襯詞，以烘托旋律聲部的發展。而《如夢令》這首作品的后半段，男女聲部各演唱一首上述詩詞，并且同時唱出。兩首詩詞既相互獨立，又融會統一。又這樣的手法，與歐洲中世紀時期所產生的經文歌有異曲同工之妙。原本兩首講述兩件事情的詩詞，卻在音樂的融會貫通之下，實現了駢進和升華：同樣醉酒的流線型意識里，藕花與海棠的競放，鷗鷺于風雨的翱翔，惜春和傷春的愁結，如同潑墨一般暈染紙上……

三、唱詞韻母的契合

在合唱演唱中，和諧與統一是兩個十分關鍵的要素。因此，絕大多數的合唱作品都是一個題材對應一段旋律，而《如夢令》這首作品卻使用的兩個不同的詩詞來對應一段旋律。想必肯定有人會問，各個聲部之間唱的歌詞都不相同，又該如何做到和諧與統一？聽起來不是顯得雜亂嗎？然而作曲家卻巧妙的解決了這個問題。漢字是一種富有韻律美的語言，我們每個漢字的發聲都是由子音（聲母）和母音（韻母）組合而成，而在歌唱中，母音占據了十分重要的地位。漢語的母子音在歌唱過程中相輔相成，子音猶如蜻蜓點水，轉瞬即逝，母音則如同細水長流，涓涓不絕。在作品《如夢令》中，當男一高聲部演唱“常記溪亭日暮”時，作者將歌詞拉寬，與上方的女生聲部錯開，重新做了一個新的組合：“?！弊譃椤癮”母音，而“昨”字為“o”母音，兩者都為開口寬母音，而二者又可相互包容轉換，同樣，“風”字為“e”母音，“溪”字為“i”母音，二者同屬于窄母音，音色較為明亮，以此類推。作者將兩首詩詞的順序打亂，將同為開口音的字排列在一起，同為閉口音的字安排在一起，這樣就達到了韻母上的融合統一，在字與字之間架起了流轉的橋梁。作品看似雜亂，實則暗藏玄機，為之巧妙。

四、結語

《毛詩大序》云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。通過上述分析，我們或許可以窺見曾葉發先生所創作的合唱作品《如夢令》的一二魅力。曾先生使用全新的手法將“詩”與“樂”（合唱）相結合，令二者都煥發出了新的生機與魅力。這無疑在當代合唱作品的創作當中，開辟了一條嶄新的道路。這既是一種體制的創新，也是一種文化的傳承?！抖Y記·樂記》又云，“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發外，唯樂不可以為偽”，不可為偽之樂，與法天貴真之詩。