繪畫創作的思維理論分析

王志偉　王媚媚

陶瓷繪畫藝術創作與它類藝術一樣，其理論和方法是觀念之上的不斷總結和創新，陶瓷繪畫既是一種繪畫行為，同時也是一種積蓄在心中的創新思維借機釋放的方式。可以說藝術創作思維是完全為了個人繪畫藝術創作而進行的思維方式。藝術創作思維的形成會為個人繪畫藝術創作帶來新的理念，探討藝術創作思維與自我認知的關系，并進一步分析個人繪畫藝術創作中過程的重要因素，有益于理解創作思維在繪畫整個過程中的重要性。

一、教育決定了思維方式的不同

中國思維是人腦的一種天性，它會對現實事物間接的、概括的加工形式，含蓄或隱藏在語言或行動的呈現。只不過是思維的方式不同而已，受高等教育與一般教育他們的思維方式是截然不同的。就如兩位畫者在畫相似的景物，一幅作品價值連城，而另一幅作品卻無人問津，這就顯露出兩位畫者的教育差距，因此思維是受不同教育后由復雜的大腦機制所產生。所謂教育就是不斷地刺激受教育者腦神經，使畫者把有益的知識積蓄起來，形成觀念再對客觀現實生活進行反應并隨時應用。

思維離不開意象，意象也包含思維的活動。客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，多用于藝術通象。根據說文解字來說，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以說是信息的形象”意象可以通過抽象來升華達到更有深度的意象，這是人類大腦做出的信息處理的智能活動。就陶瓷藝術家而言，他們要在陶瓷上開展各種藝術創作，但前提是視覺思維促使意象展開活動，其次再是展現陶瓷技藝。在掌握陶瓷藝術創作規律前提下，將來源于生活的各種素材，按照一個特定的主題方向，展開藝術思維，尤其是形象思維，以形成一個相對完整的藝術意象，并且利用繪畫語言和表達手法，物化為藝術形象，這個過程揭示了所有的藝術品的創造活動的規律。體悟社會生活是創作之源，但生活不是簡單的復制現象，從這個意義上說，畫者對生活的體悟不同，也就決定了作品的深與淺。從本質上來說是一種特殊的審美創造，特定的美感經驗，促使特別的形象思維產生，這一過程是按照主客觀交融的審美意象加以構思，這一思維過程最終形成一個完整的藝術作品。藝術創作活動不同于一般的審美活動，最重要的是，這是一個工藝性和藝術性兼具的媒介活動。以上這些理論它既是一種繪畫行為的總結，同時也是創造一種思維方式。可以說藝術創作思維是完全為了個人藝術創作而進行的思維方式。這種思維方式運用的成功與否，當然是與受教育程度分不開的。

二、自我認知與思維形成

認知社會生活是藝術家最起碼的常理，當一特定的社會生活吸引了藝術家，隨即可能進入藝術思維，激發創作欲望。藝術思維可分為藝術創作和藝術欣賞，兩者是統一形象思維和抽象思維過程，捕捉藝術形象為目標，形成表象上偏向形象思維的思維方式，兩者不可缺一。當一畫者自身缺乏藝術欣賞能力，他又怎能談得上藝術創作呢？因此兩者是系統的相互依存的關系。隨著社會的發展，藝術創作的觀念也在不斷更新，對于畫面效果的追求已不再是藝術創作的唯一的終極目的，而是多元化思維行為占據了繪畫形式與觀念，不再局限于普通的呈現效果或傳媒介質，靈感、意境、直覺不再是藝術創作的唯一途徑，而是多重藝術思維聚一繪畫理念，即思維方式和意識功能的集成。每一個藝術創作思維的形成是為藝術家提供了更多的可能性。

藝術創作思維的形成在藝術個體特性的前提下，在學習和研究過程中逐步給出一種創造性的思維方式。由這樣的思維方式演化形成或狀態是因人而異。簡而言之，藝術創作思維和核心內容源于藝術家的自我認知。

在這個時代，更好的自我意識，這不僅是藝術家的個人問題，而是一個社會問題、文化問題。自知之明是自己的洞察和理解，包括觀察和自我評價。自知之明這句話不難理解，然而許多畫者他就不明白這句話的道理，總以為自己的畫作是完美的，然而欣賞者卻不屑一顧，這是為什么？這就是缺乏自我認知感，從心里上自以為是。培養自我觀察是個很重要的課題，觀察是你的意識等方面感知、思維和意向；自我評估指的是他自己的想法、期望、行為和個性特點的判斷和評估，這是自我調節的重要條件。個人自我存在的行為和心理認知將會有一個發展過程，首先是模糊的，然后有意識地理順自己的行為，最后是對自我的心理認知。一般來說，這需要一個人的思維和想象力在一定程度上有能力感知自我的心理變化。藝術創造者是需要這樣的自我心理認知。不僅找到吸引你想要的，還要發現自己的內心或保留真正需要的釋放。

至于模仿，它會帶給自我的思考并加以借鑒，看似找到某種繪畫形式的方式，但卻不是自己內心的創作思維，這就是為什么今天的人們認為“一致”生活藝術所左右的“相似”的真正原因。區分模仿與創作，是不同的行為和心理行為，更是自我心理認知的開始。藝術創作思維的形成有利于個人的心理認知，因為心理活動本身是無限的，那么心理認知也是個無限的過程，它的思想和想象力將按照個人經驗來發展。所以不同的心理活動，會使個人的心理自我有一個總結和調整。由畫者的創作意識到自我，然后了解自我，放棄自我最終找到自我，是一個自我超越的過程。是文化、藝術再修養最終認識到自我的價值。

三、藝術創作過程的強調

繪畫藝術創作一般經歷三個過程：即生活體驗、藝術構思和意象物化三過程。生活體驗，因題材來源于生活，需要在生活中去尋找、去發現、去體驗，以便積累素材進行創作；藝術構思是藝術家在根據藝術構想建立了心理定勢和創作目的的指導下，初步形成主題，概念在腦海中形成一個新的藝術，即完整的藝術形象；意象物化意味著藝術家使用的藝術語言，成熟的藝術圖像顯示的審美和欣賞藝術形象的藝術。藝術家在創造時不會有意識地表達自己的內心感受和情緒，但他們往往完成后的作品已經忘記之前的創造性思維的過程。藝術家可以創造一個好的藝術作品，但是一般很難清楚地解釋他的創造。這是因為形象思維藝術創造的過程中充分發展，隨機漫步在任何一個繪畫創作的階段，但形象思維無法描述，只與藝術家的藝術才能密切相關。這在繪畫藝術創作的過程中是最珍貴，也是最難以捉摸的。

繪畫藝術創作它是個嚴謹的思維過程，并強調創造性的改變，又是個不具有確定性的思維方式。創作本來就在一定的框架而思維，當你靈感來臨，想創作一幅山水畫，你的思維肯定在山水風光主題框架內構思，而不會逾越其他主題，是“有意識”的心理活動，而“無意識”的心理活動，是藝術創作中一種“最難以捉摸的”的區域。因此畫者思維框架謀求在有限的、自由創造的范圍內，使之更明智地找到藝術的契合點。在藝術創作思維的影響下，畫者情感是合理、分配控制的，使藝術思維中的“有意識”和“無意識”，形成一個有機整體，其間也相互轉換，并自我完善形成的心理系統。

其實創作思維在一切藝術領域是不可缺少的，并不是陶瓷繪畫藝術獨有的，不同的藝術都有自己鮮明的特點，各自特點又會使藝術之間相互啟發，也可以給其他藝術提供更多的可能性。為什么說“藝術是相通的”，事實上在實踐中已證明了這一點。例如陶瓷繪畫藝術它融入了多重藝術特點，除了最主要的中國畫特點外，還有油畫、版畫、詩歌、雕塑等。無論什么樣的藝術，它們的思維方式是相通的，是藝術家對自己有一個初步的認知過程，最終達到藝術創作的完美體現。