綠艷閑且靜 紅衣淺復(fù)深

吳新伯

曲藝藝術(shù)自產(chǎn)生以來一直是以親民眾接地氣而著稱，同時(shí)也正因?yàn)檫@個(gè)特點(diǎn)而與其他藝術(shù)有所不同。

然而隨著時(shí)代的進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，一部分曲藝從茶館堂會(huì)轉(zhuǎn)入了社區(qū)書場(chǎng)和大型劇場(chǎng)。因此原來的舞臺(tái)呈現(xiàn)已經(jīng)不太適應(yīng)當(dāng)今演出場(chǎng)所的展示和表演了，簡單的舞臺(tái)樣式在目前五彩繽紛的舞臺(tái)上確實(shí)顯得有些古板和陳舊。于是曲藝舞臺(tái)上的服裝、舞美、燈光設(shè)計(jì)和運(yùn)用就隨著觀（聽）眾欣賞需求而出現(xiàn)了，并且越來越興盛與繁榮。

首先我們應(yīng)當(dāng)對(duì)此持肯定態(tài)度。漂亮的服裝、絢麗的舞臺(tái)和多變的燈光，這些都為曲藝演出增色不少，它們使曲藝從以聽覺為主的藝術(shù)慢慢變成了可以看且很好看的視聽藝術(shù)，更加符合

了現(xiàn)代人的審美要求。

但是隨著時(shí)間的推移，這種嘗試越來越積極，它們對(duì)曲藝發(fā)展的某些消極影響也日漸顯現(xiàn)。有些極端的個(gè)例甚至影響到了曲藝藝術(shù)的本體和正常發(fā)展。所以，曲藝服裝、舞美、燈光如何為曲藝藝術(shù)本體服務(wù)，這個(gè)問題我們必須靜下心來好好思考一下。任何時(shí)候我們都要清楚地認(rèn)識(shí)到曲藝藝術(shù)的一大基本特征是一人多角、跳進(jìn)跳出。如果片面強(qiáng)調(diào)光電和服裝元素而忽視了曲藝的本體特征的話，就如紫之奪朱，容易讓曲藝失去本我的色彩。

近幾年來，我參與制作了多臺(tái)大型評(píng)彈演出，如《海上吳音報(bào)春暉―紀(jì)念陳云同志誕辰110周年評(píng)彈晚會(huì)》、連續(xù)三年的《海上評(píng)彈跨年晚會(huì)》和《上海評(píng)彈團(tuán)元宵晚會(huì)》以及評(píng)彈組曲《蘆葦青青》、精華版中篇彈詞《弦索春秋》等等，在這些大型評(píng)彈演出中我和同仁們嘗試了很多舞臺(tái)表現(xiàn)方法，有得有失，有經(jīng)驗(yàn)也有教訓(xùn)。下面我就以具體實(shí)例來闡述我的觀點(diǎn)，論述我的得失，進(jìn)而探討在當(dāng)下評(píng)彈大型演出中的服裝、舞美、燈光的設(shè)計(jì)與運(yùn)用。

1、關(guān)于服裝。評(píng)彈演員可以設(shè)計(jì)演出服裝，設(shè)計(jì)師可以對(duì)長衫、旗袍、中裝、青年裝、西裝等等演出服裝美化、改良，盡可能貼合時(shí)代的審美，但不能設(shè)計(jì)人物服裝，更不能設(shè)計(jì)書中所說時(shí)代人物的服裝。這是由曲藝藝術(shù)的特點(diǎn)決定的，曲藝是說唱藝術(shù)，說和唱是獨(dú)門槍和必殺技，語言是曲藝演員最銳利的武器，因此我們是靠說來塑造人物的。比如說《水滸》時(shí)說到孫二娘，演員就會(huì)用一段贊來描摹這位女英雄：

但見，此人生得七尺高，

面色紫堂如紅棗，

濃八眉分兩條，

眼睛大不花妙，

叫啥眼白多勒眼黑少。

鼻梁凹，顴骨高。

菱角嘴往上翹，

兩個(gè)耳朵大又招。

頭上格頭發(fā)繞個(gè)穿心結(jié)，

野花插了勿勿少。

一粒痣像豆板這樣大，

痣上還有七根毛。

若問此人名和姓，

母夜叉孫二娘，威震孟州道。

演員用這么一段語言對(duì)孫二娘做了一番描摹，這就是我們通常所說的開相。而此時(shí)觀眾聽完演員的這段開相之后，他會(huì)在腦子里儲(chǔ)存下這段語言，然后調(diào)動(dòng)想象力創(chuàng)造出一個(gè)自己心目中的孫二娘。一百個(gè)觀眾的心目中會(huì)出現(xiàn)一百個(gè)孫二娘的形象，她雖有大同但一定是存在局部區(qū)別的，這是曲藝藝術(shù)創(chuàng)造人物時(shí)與其他藝術(shù)門類最大的不同，這種不同也是曲藝藝術(shù)最大的特點(diǎn)。

所以我們?cè)诮榻B評(píng)彈的藝術(shù)特點(diǎn)時(shí)，常常會(huì)說跳進(jìn)跳出一人多角。基于這樣的藝術(shù)特點(diǎn)，評(píng)彈演員一個(gè)人要在一段書塑造好幾個(gè)角色，而且演員在演出中除了演好角色之外還有個(gè)最重要的人物是自己。說書人有時(shí)是故事中的角色，有時(shí)是故事的敘述者，有時(shí)還會(huì)是典型事件的評(píng)判者。所以評(píng)彈演員在演出中是不能穿上設(shè)計(jì)好的有角色特點(diǎn)的服裝的，那會(huì)在視覺上固化演員的形象。演員所穿的演出服應(yīng)該是本曲種相對(duì)固定常見的演出服，如評(píng)彈就應(yīng)該以長衫、旗袍、中山裝、青年裝等為主。如果根據(jù)演出的時(shí)代和人物設(shè)計(jì)服裝，就會(huì)影響演員塑造人物時(shí)的自由度，進(jìn)而影響觀眾對(duì)曲藝角色的還原度。更違反了曲藝說法中現(xiàn)身的藝術(shù)規(guī)律。所以，我們要充分認(rèn)識(shí)到相對(duì)于曲藝演員本身的說唱藝術(shù)水平，服裝道具只是襯托“紅花”的“綠葉”。其最大作用是提升演員在舞臺(tái)上的光彩度，而不是增加演員要塑造人物形象的還原度。這主次之分一定要詳加分辨。

2、關(guān)于舞美。評(píng)彈演出中的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)非常謹(jǐn)慎，我們要始終抱著寧缺毋濫的心態(tài)來對(duì)待這個(gè)問題，做好了確實(shí)為演出增色，做不好事倍功半甚至?xí)m得其反。在多年的大型演出實(shí)踐中，我的體會(huì)是以簡約清雅為好，如果能有畫龍點(diǎn)睛的巧妙設(shè)計(jì)那就更好了。比如我在策劃《紀(jì)念陳云誕辰110周年評(píng)彈晚會(huì)》時(shí)就堅(jiān)持在舞美設(shè)計(jì)上采用最簡潔的舞臺(tái)背景，灰色的瓦片和奶黃色的墻體體現(xiàn)了江南和評(píng)彈的特點(diǎn)，世博會(huì)中國館和東方明珠會(huì)突出上海元素，但為了避免喧賓奪主，舞美設(shè)計(jì)將這些上海元素只設(shè)計(jì)為剪影而不用實(shí)體。而舞臺(tái)右上角的一枝粉紅色上海市花白玉蘭的點(diǎn)綴恰到好處，讓平淡的舞臺(tái)背景頓時(shí)有了點(diǎn)睛之筆和靈動(dòng)之氣。演員在這樣的舞臺(tái)美術(shù)襯托之下演唱，沒有絲毫壓迫感，他們放松自如。觀眾從視覺的角度來說也非常舒服，淡淡的背景襯托出演員的本身的美，清新淡雅看著舒服，既不會(huì)視覺疲勞更沒有喧賓奪主。而右上角這枝白玉蘭又正好在演員下場(chǎng)主持人上場(chǎng)時(shí)與左下方的主持人形成對(duì)角的平衡。

精華版中篇彈詞《弦索春秋》的舞美設(shè)計(jì)是我和設(shè)計(jì)幾番溝通探討后的結(jié)果。這場(chǎng)演出是在上海的美琪大戲院進(jìn)行的，這個(gè)劇院的舞臺(tái)非常大，平時(shí)可以演歌劇、京劇和芭蕾等大型演出，如何用好這個(gè)舞臺(tái)是一個(gè)難題，如果設(shè)計(jì)不夠，舞臺(tái)會(huì)顯得很空蕩，這樣演員就會(huì)沒有氣場(chǎng)，觀眾就會(huì)覺得演出很簡陋，但是如果層層設(shè)計(jì)處處雕琢，舞臺(tái)是滿了好看了，但演員就會(huì)淹沒其中。所以我們首先用中式長窗作為側(cè)幕的延伸，這樣做的目的是讓舞臺(tái)稍微縮小一點(diǎn)，然后在舞臺(tái)上方分別掛上了梅蘭竹菊四幅條屏，這樣既讓舞臺(tái)有了層次感又有了美觀度，而且梅蘭竹菊四君子分別對(duì)應(yīng)春夏秋冬，和當(dāng)天演出的中篇《線索春秋》的主題以及評(píng)彈藝術(shù)的特點(diǎn)都相吻合。這些完成之后最巧妙的舞臺(tái)呈現(xiàn)出現(xiàn)了，這個(gè)中篇講述的是評(píng)彈演員如何跑碼頭說書的故事，所以書場(chǎng)是這個(gè)中篇里的主要場(chǎng)景和情節(jié)，但是如果舞臺(tái)設(shè)計(jì)中出現(xiàn)了書場(chǎng)這就是實(shí)景，出現(xiàn)實(shí)景和我的曲藝舞美理念是不相符合的。在多年的實(shí)踐中我始終堅(jiān)持評(píng)彈演出的舞美設(shè)計(jì)不能出現(xiàn)與說書情節(jié)相關(guān)的場(chǎng)景。因?yàn)榍囎髌分械膱?chǎng)景是觀眾通過演員的語言敘述和描摹，自己合情合理的想象出來的，這和我上面提到的曲藝演員用語言塑造人物的模式是是相同的。所以我在這個(gè)中篇的舞美中堅(jiān)持不出現(xiàn)書場(chǎng)的景和畫面。但是這個(gè)元素在舞臺(tái)上用另一種方式呈現(xiàn)，設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)了一個(gè)當(dāng)時(shí)書場(chǎng)里用的演出廣告牌，我們?cè)u(píng)彈演員叫它水牌。我們?cè)谶@塊水牌上羅列了十二段當(dāng)天演出的節(jié)目的書名，如：《小巷口》《走觀塘》《郎舅會(huì)》《會(huì)樂里》《浦江邊》等等，主持人說完一段故事接下一回時(shí)，報(bào)出書名之后一邊下場(chǎng)一邊走到水牌前翻開下一回書的回目，這樣既用上了代表書場(chǎng)特征的水牌又和劇情發(fā)展相關(guān)聯(lián)了起來，而主持人下場(chǎng)順帶翻水牌這個(gè)動(dòng)作完全是跳出故事劇情的，這樣做既給了主持人一個(gè)很好的下場(chǎng)勢(shì)，又巧妙地展現(xiàn)了曲藝跳進(jìn)跳出的藝術(shù)特點(diǎn)，我們想通過這些手段和舞臺(tái)調(diào)度不斷地告訴觀眾這是曲藝，不是演戲，因?yàn)榍囇莩鲂枰姆諊蛻騽⊙莩鲂枰姆諊峭耆煌模杳乐匾莩龇諊匾绻麅烧咧荒苓x其一那我寧愿舍棄舞美。

3、關(guān)于燈光。這個(gè)問題相對(duì)簡單，在一般的演出實(shí)踐中大家的看法也相對(duì)統(tǒng)一。評(píng)彈演出的燈光布置是以面光、側(cè)光為主，輔以適當(dāng)?shù)捻敼狻Ｖ魃{(diào)以大白光為上，在背景部分可根據(jù)舞臺(tái)大小縱深度均勻布置有規(guī)律的有色光，盡量少用流動(dòng)光，不要使用電腦旋轉(zhuǎn)燈。因?yàn)樵u(píng)彈演員以靜坐為主，光的布置要盡量突出演員的美，而不是塑造氣氛，而且評(píng)彈演出一般時(shí)間較長，通常會(huì)在兩個(gè)小時(shí)以上，過份花哨的燈光設(shè)計(jì)反而會(huì)讓觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，影響聽書和欣賞藝術(shù)。

以上這些經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)是在這些年的演出實(shí)踐中總結(jié)出來的，有些甚至是在多次失敗中摸索出來的，雖然只是評(píng)彈一個(gè)曲種的演出實(shí)踐，但曲藝藝術(shù)大致的主要規(guī)律都是相同的，在這里做些闡述和交流對(duì)今后我們策劃和導(dǎo)演大型曲藝演出是有學(xué)習(xí)和借鑒意義的。

為了適應(yīng)當(dāng)今時(shí)代演出和劇場(chǎng)的需要，通過服裝、舞美、燈光的設(shè)計(jì)來讓演員變得更美麗、舞臺(tái)變得更漂亮這是值得提倡和肯定的，但如何來做這些設(shè)計(jì)是可以探討和磋商的。我覺得我們必須堅(jiān)持以下原則：所有的設(shè)計(jì)和手段運(yùn)用一定是不影響曲藝藝術(shù)本體的，不影響演員發(fā)揮的，不影響觀眾欣賞的，是為曲藝演出增色的，是助演員一臂之力的，而不應(yīng)當(dāng)是喧賓奪主的，更不能是以這些設(shè)計(jì)為由改變和強(qiáng)加于曲藝演出的。最后我想用一句歌詞來再一次詮釋我的觀點(diǎn)：洋裝雖然穿在身，但我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切烙上中國印。跟上時(shí)代步伐，豐富曲藝手段，一切都可以為我所用，但這些為我所用的手段必須是我服務(wù)的，我“芯”依然應(yīng)該是曲藝“芯”。