變化的藝術
——羅中立獎學金2017年度獲獎作品展

馬文婷 董靖 馮曉峰 汪洋 吳穹 吳佳儒 吳建棠 譚荔潔（獲獎藝術家按姓氏拼音排序，排名不分先后）

Ma Wenting Dong Jing Feng Xiaofeng Wang Yang Wu Qiong Wu Jiaru Wu Jiantang Tan Lijie(The award-winning artists are ranked in alphabetical order by Pinyin of last name.)

1馮曉峰重復的周期綜合材料2017羅中立獎學金2017年度獲獎作品

羅中立獎學金2017獲獎作品展

2017.12.1—20

展覽地點：四川美術學院美術館

馬文婷（2017羅中立獎學金同齡評委）

羅中立獎學金今年首次設立“同齡評委”，為評審注入了新鮮血液。我明顯感覺今年一些模仿其他藝術家的作品，在復評名單中都沒通過，即使他們的技術制作、作品效果都特別成熟，但可能因為模仿的痕跡，所以今年都沒有入選。我想這也許是同齡評委起了一定的作用，因為在往年羅獎中，還是能看到一些作品學習別人的影子。今年有一些比較特別、在以往看來不那么主流的，甚至有點讓人吃驚的作品入選了，這可能就是羅獎的變化吧。

評選的時候，我們首先根據媒介對作品進行分類，把每一個畫種里最好的作品挑出來，再放在一起綜合比較，這能避免所有作品放在一起后，對判斷和認識造成的干擾。當我們把所有好作品放在一起時，媒介就不再重要了，更多考量的是作品背后深層次的問題意識。

本次入圍羅獎的作品，有相當大一部分從架上藝術轉變為裝置、影像等新媒體。一方面是因為青年藝術家創作媒介的多元化，今天的年輕人能接觸到新媒介的很多元素，比如電腦、軟件等，所以在這樣的時代發展下，傳統的媒介漸漸失去了吸引力；同時，這跟今天的全球當代藝術創作傾向、西方的影響也有關。新媒體確實比繪畫、雕塑這樣的傳統媒介，具有更多的視覺空間和更大的沖擊力，所以今天越來越多的年輕人采用這種方法創作，也是非常自然的事。這樣的趨勢對個人創作、藝術教育都有一定影響，我會去考慮繪畫在今天這種狀態下的發展，以及對學生的引導。

董靖（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

現在新媒體藝術作品越來越多，也越來越好，這次羅獎有很多新媒體作品展示，體現了它的多樣性、開放性和包容性。

新媒體藝術在材料、視覺、語言等表達方面都不同于架上作品，它的呈現比架上作品更豐富、立體、多樣。但是，我不認為架上作品就是落后或者將消亡，新媒體藝術的涌現更像是對架上藝術的挑戰，架上創作能否有新的嘗試出現值得探索。新媒體和架上創作都是當代藝術的組成部分和創作手段，藝術家選擇這兩種不同手段都是為了更貼切地表達自己的藝術觀點，這不是為了追時髦，而是為想法服務，所以更談不上誰會消失。

2吳建棠造景木版120cm×79cm2013羅中立獎學金2017年度獲獎作品

我認為油畫這一類傳統的畫種具有繪畫語言的獨特性。之前本科階段我創作了紙本油畫系列，偏重以老照片形式來探索時間，遇到瓶頸后停了一段時間，之后受到戲劇導演林奕華和一些書籍的影響，我發覺了時間的啟示錄或先知屬性。縱觀各路藝術創作，歷史或社會文明雖然呈螺旋形向上生長，整個規律似乎早已揭示了。身處的“想象現實”塑造了我們的物質世界、欲望和思想，而賦予的意義皆是幻覺。所以那段時間我追根溯源，看了很多國畫、壁畫創作，提取了傳統國畫的元素，比如葉子、海波紋等，在畫面中充當主角，并學習研究了壁畫的粉綠、金、土紅、白鈷藍等顏色。而我的構圖也是來自生活中、自然中的所見所拍，抑或是對宏觀世界的感知。

馮曉峰（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

今年入圍羅中立獎學金的作品中，新媒體的比例稍大一些，從這個現象可以看出未來的中國青年學生和藝術家在新媒體藝術方面的嘗試。我認為，新媒體是已經是當代藝術的一股很重要的力量。但是，架上繪畫仍然有自身的優勢。在架上繪畫、雕塑這塊領域中，它仍然能帶來打動人心的部分，不會因為它們是架上形態的藝術而有影響它們的力量，所以我認為架上藝術不會消失，它依舊還是有向前發展的空間。

雕塑是空間的藝術，也是視覺的藝術，而聲音是一種很有力量的感官體驗。一個雕塑家，如果能夠將聲音利用起來，那就是一種具有創意的、跨媒介藝術的結合。在作品《偏離中心1cm——美麗的大?！分校覍⒙曇襞c裝置結合，黑膠唱片機發出的音樂聲也是作品的一部分。但是，我在創作這件作品的時候，把它打偏了一厘米，因此，它所有的規矩都被打破了，它的軌跡不再是正圓形，而是橢圓形，雖然它的編曲、歌詞還是原來的，但是它原本聲音的呈現方式完全改變了。那首歌名字叫《美麗的大海》，我就把它作為整個作品的大系列名?！吨貜偷闹芷凇愤@件作品運用的材料大多是不銹鋼，因為在這樣的結構中，聲音容易產生共鳴。我所身處的地理環境帶給了我最直觀的體驗，視頻是在冬天拍攝的，那個時候海水是冰的，而金屬材料給我的感覺也是冰冷，因此，我選用不銹鋼來表達這樣的感受。我把最后創作的那部分不銹鋼桿子的線條壓彎，在創作的過程中有想起故鄉的臺風，海邊猛烈的臺風沖擊后的一些物體被摧殘的狀態。即使我離開了這個有臺風災害的故鄉，但時常還有一些不安感，導致我在塑造造型上的一種直接的視覺呈現。

汪洋 吳穹（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

影像、裝置在當代藝術領域是很常見的形式，本次入圍羅獎的許多作品，從以往的架上藝術轉為新媒體藝術，可能是因為越來越多的年輕藝術家對于當代藝術的接受程度更高了，這對我們來說是很好的事。希望有更多的年輕藝術家參與到影像藝術的創作中來，一起探索影像藝術的各種可能性。在我們看來，繪畫是視覺藝術的基礎，更多時候我們是用對繪畫的理解來創作影像的。消失和“死亡”的言論總是存在，而且也不只出現在繪畫上，電影也“死亡”過。這類言論對我們有一定警惕作用，但也僅此而已，我們不擔心架上繪畫會消失，但內容肯定會更新，因為年輕的架上畫家不會重走過去的老路。

3董靖流布面綜合材料160cm×110cm2017羅中立獎學金2017年度獲獎作品

我們選擇影像進行創作，因為它是一種非常綜合的媒介，可以把圖像、聲音、裝置等各種不同的媒介集中在一起，不管是電影、錄像，還是一張gif圖片，都屬于影像范疇。這是一個可深可淺、十分豐富的領域，非常值得關注。我們倆一直以來都對影像這一媒介更感興趣，受到相關訓練也比較多，所以創作的時候很自然地選擇了它。我們制作的短片《ICE MONSTER》一共分為5個章節，講述了3個故事，分別是關于宇航員、緬甸難民，以及我們在日本的旅行。其中的一個關鍵詞是“遷徙”，這是我們在制定作品方案時確定的。這和我們當時自身的處境有比較大關系:畢業后的未知、各自的困惑。我們想通過這一次創作回應自己當下的處境。

吳佳儒（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

本次入圍羅獎的作品從以往較多的架上藝術轉為更多的新媒體藝術，這樣的變化很可能是今年畢業生創作現狀的某種縮影。這次能有更多的影像、裝置等國內相對較新的媒體藝術入圍，整體上呈現更多元的面貌，無論從創作還是展覽的角度而言都使人興奮。但我認為在藝術創作中把媒介或表現形式互相對立起來是不太合理的。從藝術的角度而言，今天的媒介只是對具體作品的其中一種分類方法。以我創作習慣為例，我選擇的媒介和表達方式會根據不同的內容和概念需要而不同。我作品有寫作、聲音、繪畫、影像和裝置，經常會即興把它們融合起來。當下藝術類型的變化跟社會環境變化密切相關，人的審美、喜好和視角也隨時代而改變，這些改變既復雜但也微妙、合理。我不擔心某種形式/媒介被互相取代，畢竟今天一種形式在世上的消失比一個物種的消失更難。

這次我展示的四件作品都是精簡版。由于四件原作均為較大的影像裝置，要全部展出的可操作性比較低，最終用三個顯示屏集中展示是一個折中的選擇。就像我前面提到的即興，根據每次語境、空間的不同，我都會對作品做出相應的調整去跟那時那地發生關系，我也不介意自己的同一件作品有很多面貌，只要最終能把每次想表達的表達明白就好。這四件原作以影像裝置呈現是因為這個系列在技術上都是半紀實半虛擬的合作和實驗，所以作品由動畫、紀實片、文字和物件等組合而成的場景搭建更切合其表達的內容。

吳建棠（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

本屆“羅中立獎學金”架上繪畫作品很少，大部分是新媒體藝術，這樣的變化是中國當代學院畢業生的生態現象，也從側面反映了今天學院畢業生面臨架上繪畫藝術的困境，架上繪畫與新媒體藝術相遇這一刻，就產生了一種共生互助的關系，歷史往往在這一刻發生變化，同時也帶來挑戰和機遇。

相比其他畫種，我更青睞平面的“版畫”。本科和研究生的版畫訓練讓我喜歡版畫本體語言的研究和表達，特別是傳統的木刻版畫，它體現了上千年的文化傳承，是民族文化精神的載體。另外，在版畫的創作過程中我迷戀版畫的印刷美感和規定性的印痕。對我而言，版畫詮釋著我的靈感。油畫是西方舶來品，而國畫又非常講究氣韻，版畫是介于中西之間的語言形式，更便于國際藝術交流，尤其木版是中國傳統藝術，反映了原汁原味的中國本土傳承，又具有自身獨特的藝術性，我相信版畫在未來會走得越來越好?！对炀啊愤@件作品靈感源于加拿大攝影師愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）的片子《人造景觀》，這部片子深深刺痛了我生活中的那根刺。那段時間還受到其他一些藝術家的觸動，如羅賓·奧尼爾（Robyn O'Neil）、馬賽爾·德薩馬（Marcel Dzama）等，他們沒有宏大的敘事，都是從日常生活中進入個人化、微觀化、碎片化、符號化的方式解構和重組圖像，在微觀敘事中表現對當下生活文化的理解，將與自己經驗產生的關系轉換成圖像語言。在今天互聯網背景下碎片化的時代，我們觀看外界的方式發生了轉變，也導致我在繪畫上的變化。在日?！吧罹坝^”中發現的“景”與我過去記憶中的“景”，有著許多差異。時間是改變風景的重要因素，在這樣的語境中，我完成了《造景》。

譚荔潔（2017羅中立獎學金入圍藝術家）

此次有許多新媒體藝術作品入圍羅中立獎學金，我認為這是一個更多元化的呈現。雖然新媒體的涌現給架上繪畫帶來了許多沖擊，但是我相信架上繪畫不會消失。在國外，人們認為攝影技術的出現、博伊斯所說的“人人都是藝術家”，解放了架上繪畫，讓藝術的媒介更加多元，它是一個歷史進程。我認為國外的繪畫碰到一個瓶頸了，或者它從這個地方，又將有翻天覆地的改變。但我認為中國繪畫不會像西方一樣走到邊界，西方所稱的“人人都是藝術家”，讓繪畫的門檻變得不那么高，但中國畫的門檻一直都是很高的。

4吳佳儒粉色培根3'43''單頻影像，無聲動畫，影像裝置2015羅中立獎學金2017年度獲獎作品

5汪洋 吳穹ICE MONSTER影像羅中立獎學金2017年度獲獎作品

對我而言，影像是目前比較熟悉的材料，我可以駕馭它。其實除影像之外，我自己做東西的材料還有攝影、繪畫、拼貼等?！稛釒У貐^奧斯曼》這件影像作品的名字和理論依據，源于美國人類學家邁克·戴維斯的書《布滿貧民窟的星球》，其中第五章就叫“熱帶地區的奧斯曼”。這本書通過各種真實的統計數據顯示未來的很多大城市，可能都將以貧民窟或者握手樓這樣比較擁擠的形式呈現，因為富人有更好的選擇權，可以去郊區，或其他資源更好的地方居住。書中描述的像主題公園一般、非常不真實的富人居住地，跟我拍攝的地方不謀而合，那里原本是一個茶園，后來被規劃成一個休閑度假區。富人買了那里的樓房后，也沒有來裝修居住，所以那里又被熱帶的植被重新覆蓋了。在里面居住一段時間之后，我發現那里很荒蕪，破破爛爛的，而城中的握手樓也是破破爛爛的，但它們背后其實代表了兩種完全不同的社會關系。