“京琺”景泰藍：見證“一帶一路”建設的中華重器

張恒軍

景泰藍是我國宮廷文化的典型代表，至今已有600多年的發展史，因其興盛于明朝景泰年間，且當時以藍色制品最為成熟，所以又被稱為“景泰藍”。景泰藍是一種在銅質胎型上，利用柔軟的扁銅絲掐成精美的花紋焊上，然后用法郎質的色釉進行填充，最后經過燒制而成的器物，是真正集美工、雕刻、熔煉、冶金等為一體的工藝品。北京市琺瑯廠成立于1956年，公司是全國景泰藍行業中唯一的一家“中華老字號”，2006年文化部指定的國家級非物質文化遺產——景泰藍制作技藝保護傳承基地，2011年11月公司被文化部評定為國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地，全國生產經營景泰藍最具權威的專業企業，企業產品代表了當代我國景泰藍發展的最高水平，引領著景泰藍的發展方向和潮流，2012年6月建設了我國第一個景泰藍藝術博物館。公司集景泰藍產品研發制作、工藝展示、精品欣賞、參觀購物為一體，是全國最大的景泰藍研發、生產、銷售基地。“京琺”品牌是景泰藍行業的第一個知名品牌、北京市著名商標。景泰藍古樸優雅、華貴自然，具有十分突出的民族個性和豐厚的文化內涵，是當之無愧的國寶，在國家外交中大放異彩，成為見證“一帶一路”建設的國禮重器，為中華老字號的轉型創新提供了良好范式。本文從國禮景泰藍、傳奇景泰藍、匠心景泰藍和創新景泰藍四個維度入手，重點分析景泰藍的發展歷史和成功經驗，以期為中華老字號品牌的革新提供有益啟發。

一、國禮景泰藍：中華民族之國粹，宮廷藝術之典范

近年來，景泰藍開始作為國禮，越來越多地出現在國家重大外交場合，讓景泰藍在國際上名聲大振，贏得了世界各國人民的廣泛喜愛與稱贊。發展至今，景泰藍已經不單單是工藝品的存在，而是更多地象征著一項古老工藝所煥發出全新的時代生機與活力。精湛的技藝、豐富的色彩、迷人的氣韻、典雅的韻律和個性的風格，都是其能夠長盛不衰并成為國禮的重要原因。

國禮是國家外交的重要見證者，記錄著國家外交史的重要時刻和國家友好往來的點滴。毫不夸張地講，作為十大國禮之一的景泰藍，是最為耀眼的存在。2017年，“一帶一路”國際合作高峰論壇舉辦期間，中國為各國領導人及配偶精心準備了六件禮品，《共鑲盛世》景泰藍就是其中的一件，該作品以傳統器型寶月瓶為藍本設計，瓶身裝飾盛唐敦煌紋飾、纏枝牡丹紋、水紋、回紋等，寓意吉祥美好、合作長久。而在正背面則鏨刻了花卉和天壇，寓意各國友人齊聚北京，共鑲盛世之心愿。該作品既有景泰藍的精湛工藝，又有青花瓷的別樣韻味，充分彰顯了中國傳統技藝的創新融合，凸顯了不同文化的兼容并蓄，極具中華民族的個性風格。

此外，還有《四海同心》景泰藍瓶，該藝術品以皇家氣息濃厚的黃色作為主色調，瓶腹四面開光，多元融入了傳統絲綢之路和“一帶一路”元素，表達了中國愿意與沿線國家共同努力，再現古代絲綢之路的輝煌，共同見證“一帶一路”偉大倡議的全面落實。

2014年，北京APEC會議期間，景泰藍《四海升平》被贈送給參加此次會議的各國領導人。在2015年紀念抗戰勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，景泰藍《和平歡歌》被贈送給了所有來華參與此次盛會的各國元首。2016年12月10日，景泰藍《纏枝蓮紋鼎式爐》以國禮的身份被贈送給了非盟主席。同年，景泰藍《雀之翎》、《出戟花卉紋花觚》分別被作為國禮贈送塞拉利昂總統及駐華大使，景泰藍《纏枝蓮紋直頸瓶》被作為國禮贈送剛果（布）駐華大使達尼埃爾-奧瓦薩，景泰藍《友誼之船》贈送給印度總統普拉納布-慕克吉。

當然，最為重要的是，隨著景泰藍工藝的不斷創新發展，原材料成本的下降，景泰藍開始從皇家御用品逐漸向百姓日用品轉化，變得越來越接地氣。正如習近平主席曾經講的那樣，作為從歐洲傳入中國的技藝，世界上制作景泰藍最好的國家卻是中國。可以說，景泰藍作為國禮，見證了中國無數的重大外交時刻，既凸顯了中華民族之國粹，又再現了宮廷藝術之典范。

二、傳奇景泰藍：生死存亡中煥發新生機

作為有著幾百年發展歷史的宮廷藝術，景泰藍曾是國運昌盛的代名詞，并在幾度興衰中演繹著屬于自己和民族的傳奇。晚清時期，琺瑯技藝開始由社會上層流入社會底層，盡管還有一定的尊貴地位，但產品質量和工藝水平卻無法與以往相比。尤其是在風云激蕩、戰亂迭起的時代，琺瑯工藝迅速流失了其時代生機與活力，在新中國成立之時，景泰藍制作技藝已近乎失傳。

但是，每每在景泰藍生死存亡之際，總會有文化人和手藝人挺身而出，拼盡全力地去守護這一中華民族的珍貴血脈。據傳說，元朝初年，皇宮發生火災，金鑾殿和許多國寶都被燒毀殆盡，但廢墟中卻存留了一件色彩鮮艷、明亮剔透的寶瓶，皇帝和文武百官無不驚訝，并認為是上天所賜，而這就是景泰藍的前身。到了明朝，景泰作為皇帝朱祁鈺的國號，寓意為大明景泰。而景泰藍在此時的制作技藝已經非常成熟，所采用的琺瑯色釉基本為藍色，且又在該年間盛行于世，所以被后世稱之為景泰藍。但需要明確的是，景泰藍的藍并非單單指色釉的顏色，而是將所有色釉統一稱為“藍”。古代時期，景泰藍最后的輝煌期就是在乾隆時期，據相關記載，在除夕年夜飯時，只有乾隆皇帝所用的餐具是景泰藍，其他人所用都是瓷器，不難發現，景泰藍作為皇家文化的典范，在歷史中扮演著非常關鍵的角色。

隨著清代沒落，景泰藍開始在民間設廠生產，而到了民國后期，因社會動蕩不安，以往要求極為嚴格的制作流程和原料配置都無法滿足，特別是手藝人開始出現斷層，最終造成品質持續下滑，開始面臨生存危機。有一次，林徽因與梁思成在逛古玩攤時，無意中發現了一只非常精美的景泰藍花瓶，而通過與攤主的交流了解到，曾經輝煌過幾百年的景泰藍已經到了滅絕的時候，當時稍有規模的景泰藍作坊不到三十人，甚至有的只有兩三人，制作環境和制作條件都非常低下，由此引發了梁林二人的關注。隨后的1951年，在林徽因的帶領下，首次成立了挽救景泰藍小組，與老匠人一起學習研究琺瑯技藝，然后將其逐步轉化為相對進步和規范的現代化工藝流程。在這個小組成員中，后來出現了景泰藍工藝大師錢美華，而該小組就是今日北京市琺瑯廠的前身。林徽因作為景泰藍的一代尊師，其首徒就是中國首位從事景泰藍專業設計的工藝大師錢美華，其在挽救景泰藍的歷史中居功至偉，直至林徽因離世之際還不忘囑咐，不可讓景泰藍在新中國失傳。在景泰藍生死存亡之際，在傳統工藝美術逐漸式微的背景下，林徽因挺身而出，站在傳承文化遺產的時代高度，深入挖掘老工藝的時代價值，為景泰藍工藝創造了再次崛起的機會。

2005年，北京市琺瑯廠開始展開對故宮國寶的復制工作，這不僅是對景泰藍工藝歷史發展脈絡的梳理，而且是對傳統優秀工藝的傳承發展。

新世紀以來，在國家政府的全面扶持下，北京市琺瑯廠在藝術創作上進行了大膽創新與實踐，并推出了許多設計理念先進、時代氣息濃厚、歷史底蘊豐厚的景泰藍藝術精品，如高達4米的《和平之歌》就是此中典范。而隨著互聯網技術的成熟發展，北京市琺瑯廠面對全新的信息語境和市場環境，開始加強體制革新，積極打造全媒體營銷矩陣，讓景泰藍再次走上了全新的發展之路，充分彰顯了時代新生機。

三、工匠景泰藍：傳承手工藝的極致之美

在標準化、批量化生產的現代社會，北京市琺瑯廠卻依然以傳統技藝為主導，堅守傳統價值本位，嚴格按照設計、制胎、掐絲，點藍等傳統工藝流程進行制作，一件作品的完成最少需要三個月。但正是這種對景泰藍技藝的堅守，才確保了景泰藍的品質之極和工藝之美。

中國人制作器具的理念具有非常強的工匠精神，要求將人的手藝發揮到極致，以產生極致的美。以景泰藍制作來講，始終堅持純手工制作，工藝流程嚴格、精細復雜，先后需要六道大工序，如果仔細算來，需要經過108道工序。景泰藍的制作，不僅采用了青銅工藝，而且還涉及了瓷器工藝，同時融入了許多傳統技藝，如繪畫、雕刻、鑄造、冶煉等，是真正的中國傳統工藝集大成者。如明宣德景泰藍大瓶上有著十分復雜的花紋，而這些花紋就是通過掐絲所形成的，就是利用鑷子將壓扁后的軟銅絲，掐成栩栩如生的飛龍，以及各種祥云，然后將其粘在瓶身上，然后進行色釉填充，最后經過燒制冶煉工序使其與瓶身融為一體。水滴大小的紅銅可以拉出長達兩米的銅絲，而寬度卻不超過一毫米，按照既定的設計樣式，將一段銅絲掐出各種形狀，通常要達到十幾甚至幾十道彎。這就需要制作匠人要具有極強的耐性和精湛的技藝，確保銅絲造型與設計樣式完全吻合，這樣才能確保點藍燒制后，圖案栩栩如生，神韻十足。

尤其值得稱贊的是，當代景泰藍在藝術境界上實現了突破，成功攻克了幾百年來景泰藍無法“留白”的技術難題，賦予了景泰藍更多的意趣。留白是中國藝術創作中非常推崇的一種境界，能夠有效渲染和凸顯出美的意境。如前文所述，景泰藍的圖案主要是通過掐絲來完成的，但留白就是沒有圖案，沒有掐絲，只進行大面積的色釉填充，但這樣一來燒制而成的成品就如同玻璃碎裂，毫無美感可言。但經過鐘連盛匠人的一番努力，經過嚴密的工藝控制后，成功解決了上述問題，他創作的景泰藍《荷夢》，將中國水墨畫與景泰藍進行了完美結合，就算進行大面積的留白燒制，也不會出現裂縫，可謂是開創了景泰藍制作史上的先河，進一步提高了景泰藍的藝術價值，而這一切都得益于景泰藍人堅守本位的匠心獨運。

后現代社會，面對市場化改革的大潮，作為景泰藍行業中唯一的老字號品牌，北京市琺瑯廠始終堅定不移地傳承和保護著這一民族技藝，以匠心之魂打造中國工藝的極美品質。2006年，景泰藍技藝正式被收入到第一批國家非遺名錄中，而錢美華則成為了第一批非遺文化景泰藍技藝傳承人。2011年，北京市琺瑯廠正式成為國家級非遺文化景泰藍技藝生產性保護示范基地。這一切的成就，都無不證實了景泰藍堅守傳統工藝之道的高明，凸顯了景泰藍匠心精神的時代之美。

四、創新景泰藍：薪火相傳中實現跨界與突破

新時期，景泰藍在堅守傳統技藝的同時，又不斷創新實踐，通過現代化科技手段，將傳統景泰藍工藝與材料創新、藝術設計等進行跨界整合，以全新的運作方式對景泰藍工藝加以優化整合，在建筑裝飾、景觀設計、環境藝術等領域賦予了景泰藍全新的生機，在薪火相傳中完成了跨界與突破。

北京ADEC會議主會場的集賢廳就是景泰藍與建筑裝飾跨界整合的典范，核心設計理念就是強調融古貫今、東西結合，既要有傳統的堅守，又要有時代的創新，進而達到一種古人因技術手段局限而無法實現的藝術效果。為了有效解決超大型室內空間普遍存在的扁平化問題，設計者在四周布置了18根原木大柱，代表著“十八大”之后中國將進入發展新時代。而在18根大柱之上，開創性地設置了18個大型的景泰藍斗拱，且將全部色彩統一為正紅100的色標內，摒除了傳統斗拱慣用的原木色和七彩色。而裝飾圖案則選用了北京當地十分常見的楓葉、月季、銀杏等花果植物，以自然形態為藍本，通過多種藝術手法創作出了既符合空間文化特征，又滿足工藝技術要求的圖案細節，在傳統與現代的碰撞中達到了新的藝術高度。

還有，在集賢廳頂部、藻井周圍，都設置了47個小型景泰藍斗拱，而色彩則選用了傳統的藍色，與地面淺黃色的超長圓桌形成了色彩呼應，有效凸顯了圓桌會議的精神內涵和理念訴求。另在墻面上與圓柱對應的位置設置了方形壁柱，采用7根直徑為12厘米的小圓柱進行并列組合，然后用紅色景泰藍圓筒進行收頭，寓意為權杖一起。所以，對景泰藍的制作就提出了全新的要求，特別是燒制和組裝環節都必須毫無差錯。在燒制時，色釉和紫銅收縮比例不同，就會產生不同程度的凹陷，因此如何解決變形問題就成了關鍵。對此，技術人員成功研發了手動“撐子”，當完成散件燒制后，用撐子將尚未冷卻成型的組件撐平，這樣就能夠有效確保所有散件的規范定型，并實現了景泰藍斗拱的飛躍發展。當然，從外表看，我們只能看到斗拱景泰藍精美的圖案，但實際上在其內部還裝有鋼骨架，而鋼骨架與景泰藍的跨界結合可謂是史無前例的，這不僅拓展了景泰藍的發展空間，而且提高了景泰藍工程的使用壽命。

可以說，集賢廳的順利完工，證實了景泰藍完全有能力進行更廣泛的跨界融合，這也決定了景泰藍未來將有著更為廣闊的發展前景。

總而言之，北京市琺瑯廠景泰藍所代表的景泰藍文化，在歷經一次次生死危機之后，在無數技藝人和文化人的堅守傳承下，在國家政策、技術手段、時代環境等多元素的作用下，“京琺”再次涅盤而生，重新崛起。目前，景泰藍不僅是中華民族文化的珍貴血脈，而且是“一帶一路”建設的重要見證，在傳承與創新、轉型與升級中，我們有理由相信，景泰藍將再次綻放更絢爛的時代之光，為中華民族之崛起添磚加瓦。