紅色的交響

【摘? ? 要】 闡述現代芭蕾舞劇《閃閃紅星》的服裝設計理念。

【關鍵詞】 賞析;服裝設計;李銳丁;芭蕾舞劇;《閃閃紅星》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.12.015

李銳丁，畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，隨后留校任教三年。后攻讀于日本東京武藏野美術大學服裝設計專業。曾擔任日本西武集團PARCO公司服裝設計師。現任上海銳亞服裝設計有限公司總設計師兼藝術總監。三十多年來共設計、監制了兩百多部舞臺演出服飾、化妝造型及時尚作品;多次獲得中國國家級各類大獎。2008年，與奧斯卡服裝獎獲獎者石岡瑛子攜手合作，擔任北京奧運會開閉幕式服裝設計師。 2010年，擔任中國上海世界博覽會開幕式首席服裝設計師。2016年，榮獲國際舞臺美術聯盟（iSTAN）專家頭銜。 2017年年初，任職中央戲劇學院客座教授及研究生導師。

歷年來主要作品：2008北京奧運會開閉幕式，上海世博會開幕式，亞信峰會文藝晚會《攜手向明天》，芭蕾舞《梁祝》《水》《天鵝湖》《胡桃夾子》《死水微瀾》《走進香格里拉》《春播》，歌舞秀《千回西域》，歌舞劇《金舞銀飾》，舞劇《閃閃的紅星》《萬物生》，歌劇《趙氏孤兒》《運河謠》，喜劇《威尼斯商人》，音樂戲劇《美麗的藍色多瑙河》，詞劇《邯鄲記》，多媒體音樂舞蹈《秦始皇》，多媒體夢幻劇《ERA-時空之旅》，首屆絲綢之路文博會開幕式16版舞劇《絲路花雨》，美國上海迪斯尼樂園室內多媒體劇《泰山》，臺灣歌仔戲明華園《白蛇傳》，日本音樂劇《婉容》《西貢的歌》《Tokyo Mets》等。

2018年10月25日，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在上海國際舞蹈中心大劇場全球首演。該劇作為第二十屆中國上海國際藝術節參演劇目，是上芭人對改革開放40年的獻禮，是革命精神的傳承，是紅色情懷的延續。故事從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰到底。

劇中采取全新的敘事方式，大小兩位“潘冬子”通過肢體語言，頻繁“對話”;音樂保留了《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰斗》的經典樂段;舞美、服飾、燈光的設計則以中國江西的地域元素與芭蕾藝術詩意而浪漫的表達樣式相融合，以中國芭蕾的獨有語匯抒發炙熱的革命情懷。《閃閃的紅星》不僅僅是對經典的復述，更是一種傳承與創新。該劇由趙明擔任編劇編導，韓江擔任舞美及燈光設計，李銳丁擔任服裝造型設計。

“漫山遍野開滿映山紅的時候，紅軍就回來了”這句話是筆者幾十年前在電影院里看了近二十遍《閃閃的紅星》后留在記憶里最深刻的一句話。當時就在想這漫山遍野的映山紅到底是什么紅？經過這幾十年，發覺這個紅不是單純的表面上的紅顏色，它是一種信念，一種熱情，一種憧憬，一種向往，一種展望的紅色。

和趙導的合作已經二十幾年了，我們的合作中不乏紅色題材的作品，但是這部劇中的“紅”是最具挑戰的“紅”。小時候進電影院看《閃閃的紅星》，當時是一種欣賞，一份體驗，多年以后受上海歌舞團邀請與趙導一起合作舞劇《閃閃的紅星》，我是本著比較樸實的心態，把對當時電影中的感受和對舞蹈的理解結合，較為質樸地表現出來，并榮獲了當時的舞劇比賽金獎。我與上芭的合作也有約二十年了，與前版《閃閃的紅星》相比，芭蕾版的創作是一次升華，我對這個劇也有了更進一步的思考，在設計上也有更進一步的突破和創新，同時，在創作的過程中，趙導對這個劇的方向把控又有了大的變化，以前我們采用敘事性的表現樣式，此次則是一種記憶、想象、夢幻、憧憬、展望的表現樣式，并且用了很多意識流的手法，同時，它還要與芭蕾結合，所以更具藝術浪漫性。

對整個戲，在把控所有的色彩走向上是一種交響式表現方法。輕、重、濃、淡，張揚，抑制，抒情，高亢都在設計中有節奏地出現。在創作設計中，紅色革命藝術化，歷史題材現代化，民俗元素時尚化，民族樣式芭蕾化，中國故事世界化，在這些方面我都考慮得很多。除了宏觀上的把控之外，在很多具體的表現上也有很大突破，突破就是變形，所有人物的設計似乎來源于原始形象本身，但又不同于原始形象，在這個劇中分為三個主要部分。

第一部分：紅星的設計。她一定要有“紅星引領我們去戰斗”的感覺，并且紅星的紅色是一個決定性的色彩，這個紅色也就是黨旗的紅，而其他的色彩則是由此派生的。所以，這個紅星在具體設計中我用了至少有十幾種紅色，通過材料的虛實結合，透明與不透明、光澤與無光澤的組合處理，而達到我想要表現的色彩情感。

第二部分：主要空間部分。江西紅色根據地是該劇實際的地理空間，紅星、紅軍、兒童的紅袖套、鄉親的紅跨帶，都在符合當地的風俗民情的樸實色調中得以張揚，所以，設計采用的是質樸的大地色彩（無印良品色），又富有節奏的變化，哪怕是附加的藍色、綠色，都是很溫和地與之協調出現。

第三部分：映山紅，竹林等概念形象，是穿插在整個戲中，從而造成既浪漫又抒情的視覺效果，其整體形象與老百姓有異曲同工之處，只是更加概念化、浪漫化，他們不是具體的某個人，但是他們似乎又有老百姓的影子。比如映山紅，中式的肚兜造型下展現的映山紅的概念樣式，并用了近三十幾種紅色組合變化來表現映山紅的色彩。同時導演在編排映山紅舞蹈時，又巧妙地使用了披紗。紅色披紗在火舞中表現涅的升華感，灰色的披紗表現紅軍撤退時的悲傷情緒，米色披紗則表現冬子夢境中映山紅簇擁母親出場時的浪漫形象。無論是老百姓還是映山紅、竹林都是在大地米色的主體色下延伸出來的色彩，所有色彩又在總體上形成交響曲式的結構。

母親的設計，采用的色彩是紅灰玫色，而冬子的紅色又不同于母親，不同于紅軍，但他們又都是紅星的派生色。涅的服裝則是媽媽、紅星、映山紅等所有紅色融合的一套概念服飾。第一主角成年冬子的灰藍色與群像戰士軍裝的灰紫藍色，反而在所有紅色、粉紅色、紅灰玫色、米色的烘托下，成了全劇中最耀眼、最閃亮、最美麗的色彩。而反面角色的不同層次的灰與黑，插進跳出又調整了全劇的視覺節奏和結構，所以，在整個劇中有上百種色彩出現，但看到的又是很樸實的流暢的交響式的色彩排布。

具體制作上也體現了現在國際上流行的毛裁、拼貼、肌理、手繪，半朋克式的服飾文化特點，因為劇目面對的是年輕人，要讓他們從美中得到震撼，從而進入戲劇中并得到教育。所以我們的設計制作始終沒有游離于時尚之外，它不同于T臺上的高級定制，它是另外一種更高級的形式，因為這是為藝術家而做的。

這次和優秀的上芭、優秀的導演、優秀的主創團隊合作，將會創作出一部超現實主義與超浪漫主義結合的華彩作品，讓我們期待這個紅色的交響有更燦爛的明天。