【摘 要】 點評王之綱的大型中國秀《西游記》、全息舞蹈《夢影琴島》、歌劇《楚莊王》、實景影像話劇《草廬·諸葛亮》、
話劇《活著》。
【關鍵詞】 賞析;多媒體設計;王之綱;《西游記》;《楚莊王》;《夢影琴島》;《草廬·諸葛亮》;《活著》
文章編號: 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.02.013
【Abstract】The paper commented on Richard Wang's stage design productions of lage-scale China show Monkey King, holographic dance Dream in Qin Island, opera King of Zhuangwang Chu, real scene drama The Legend of Zhu Geliang, drama To Live.
【Key Words】appreciation; multimedia design; Richard Wang; Monkey King; Dream in Qin Island; King of Zhuangwang Chu; The Legend of Zhu Geliang; To Live
多媒體為戲劇服務,但它不僅僅是一種技術,而且非常有活力、有質感,蘊藏了無限的可能性。舞臺對多媒體的期待,讓我們嘗試將表演與科技達到一個相對平衡的狀態。從表演者的主體性到多媒體的主體性,二者之間相互轉換,將在未來的發展中成為一種融合性的表達方式,讓多媒體以一個“演員”的身份,自信地站在舞臺上。
目前看來,這種嘗試都是以一種實驗性的探索進行,并沒有真正地實現。但正因為這樣的嘗試,讓我們看到更多的可能性,以及未來使用這種形式而做出的某些意義上的延伸。通過科技與藝術融合,創造出新的感知和體驗。
國內第一個常年駐外演出的劇目,由國家級藝術大師聯袂創作,歷經8年精心打磨,3億美元打造全球頂級秀場,以重金打造特效舞臺,成為比肩拉斯維加斯一線大秀的大型的奇幻中國秀。
大型中國秀《西游記》
總導演:曾 力
編劇、總制作、出品人:徐 峰
執行導演:賈娟、金美花
藝術總監:李前寬
視覺總監:易立明
音樂總監:王立平
編劇:宋清海
總策劃:程蔚東、賈立德
多媒體設計:王之綱
造型設計:賈 雷
服裝設計:阿 寬
藝術顧問:應萼定
文學顧問:張勝友、王能憲
王之綱:西游記,作為中國古典四大名著之一,被演繹過很多版本,搬上了很多舞臺。而這樣的大型奇幻秀還是第一次。270°的環幕劇場,《西游記》使用的舞美設備是目前國際各種大秀無法比擬的。舞臺中部和兩側,各有高15米、重6噸的一只佛手和相同高度的兩只魔手。在觀眾的頭頂上方,還有一根長20米、直徑2米的LED金箍棒。佛手、魔手、金箍棒上的多媒體影像,構成了一個奇幻的全景空間。從花果山、龍宮、天宮到火焰山、盤絲洞等場景,可以實現瞬間切換,讓觀眾獲得身臨其境的奇幻效果。這種投影在不規則的載體上的影像,對制作的精度和技術要求較高,需要經過反復多次的實地測試與修正,才能將完美的效果呈現出來。
而視覺呈現只是一種藝術表現手法,其自身的文學價值和文化內涵,需要有效地傳遞給觀眾。利用現代新媒體技術,結合其文化內涵,傳遞精神風貌,是多媒體藝術創意的重點。多媒體藝術的流動性、變化性和交互性,以視覺沖擊、體驗的方式表現,能夠為觀眾提供一個感受其文化內涵和自我思考的維度空間。
青島電影交博會開幕式多媒體表演作品
全息舞蹈《夢影琴島》
總導演:王之綱
燈光設計:王龍兵
舞美設計:徐明
王之綱:靈感來源于一個關于電影的夢。在解釋電影藝術與人類心靈的關系時,很難用語言去準確描述。用夢境的表現形式來展示電影與青島文化的結合,是一個最可能符合電影人理念的創作形式。利用全息紗幕再現光影場景,城市街景與科技融合打造超現實景觀風貌,將多媒體影像融合于舞蹈中,營造出虛實難辨的空間,是一次對“藝術與科技的未來”的思考。這種夢的語言承載了想留給觀眾的思考和回味的無限可能。
大型民族歌劇《楚莊王》
總導演:陳 蔚
編劇:李 穗
作曲:吳粵北
多媒體設計:王之綱
舞美設計:張 武
燈光設計:邢 辛
道具設計:陶象駒
服裝造型設計:藍 玲、張 穎
王之綱:在這部歌劇中,融入多媒體影像等當代技術,高度融合于舞臺上的多種藝術表現形式,擴展舞臺表現力,凸顯戲劇舞臺的張力。作為民族原創歌劇,在多媒體的運用上以具有民族特色的視覺元素為主,將厚重的青銅背景,冷兵器時代的色彩、密布的星云圖案等楚文化元素作為切入點。通過強調“云、火、星象、蛇”等自然力量的意向表達,以此來突出荊楚文化的莊嚴和神秘,營造古樸、原始的歷史氣息。
多媒體的環境渲染,將外化的視覺元素轉化為內在的情感寄托,一方面烘托出氣勢磅礴的史詩畫卷,另一方面也傳達出一飛沖天的積極精神,在視覺震撼和文化傳遞中,讓觀眾沉浸其中。
國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品資助項目,由湖北省宣傳部、湖北省文化廳、湖北省演藝集團聯合出品,湖北省歌劇舞劇院創作演出。
實景影像話劇《草廬·諸葛亮》
總制作人:梅帥元
制作人:佟 顏
作曲:張 驍
總導演:嚴文龍
編劇:張仁勝
多媒體設計:王之綱
王之綱:草廬劇場是國內首個竹木結構半露天劇場。青山為北屏,湖泊西南繞。中央舞臺設“陰陽魚”分割,呈太極造型,每組草廬建筑都能隨圓弧移動,并能組成180°巨大環幕。中央舞臺能升降,形成流水環繞、舟行其間的動感場面。在這樣的與自然相接的動態環繞劇場中,充分利用復雜多變的舞臺空間結構,采用現代多媒體影像技術和先鋒話劇交叉融合的展現形式,從細節入手,用強烈的視覺沖擊力將觀眾帶回到戰火紛飛、群雄割據的三國時期,重現了劉備“三顧茅廬”踏雪尋才、黃月英入嫁、赤壁火燒連營等多段三國故事,再現了“智圣”諸葛亮傳奇的一生。
話劇《活著》
原著:余 華
導演:孟京輝
主演:黃 渤、袁 泉
舞美設計:張 武
燈光設計:王 琦
多媒體設計:王之綱
音樂設計:邵彥棚
上海現代戲劇谷2013壹戲劇大賞的年度大戲
王之綱:在創作過程中,我一直在在挖掘和尋找點滴靈感,試圖尋找一條路,一種既尊重文本又超越文本的對“活著”的理解。在這樣一部展現中國農村人物命運的戲劇作品中,影像里超現實的部分是讓人困惑和驚喜的。有慶死的時候帶著氧氣面罩的小羊,家珍死的時候騎著自行車的老馬,苦根死的時候掙扎的麻雀……對于這些天馬行空的影像而言,任何文字都無法描述你在戲中看到它們的感受,脫離了戲劇環境,它們也變得毫無意義。