當翻拍僅限于翻拍

嚴格

2017年國慶節期間，以87版《紅樓夢》為模仿依據，由兒童演員出演的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》迅速走紅，評價極高。兒童版《紅樓夢》為什么成為熱播劇？是因為小演員們的演技和顏值嗎？

“最近很火的兒童版《紅樓夢》，我還以為是小孩子過家家，后來發現布景、選角、演技無一不用心啊。那幾位姑娘年齡小，但是演技一點兒也不賴，眉宇間全是戲！”盡管網友的評論側重于夸贊“小戲骨”的演技，但是，從中不難發現“年齡小”才是該劇的真正熱點。小孩子能把我國的經典巨著演繹成什么樣子呢？多數觀眾早在觀劇之前就開始想象評估。雖然《紅樓夢》的精彩翻拍離不開孩子們的扎實功底和刻苦練習，但事實是，只要新劇與87版老劇大致吻合，贏得呼聲并不是難事。

鮮花與板磚總是并存的。兒童版《紅樓夢》迷倒一眾觀眾的同時，也引來了質疑：小孩子演愛情戲，合適嗎？

導演組的良苦用心讓兒童版《紅樓夢》超越了不少網絡熱播劇，但這其中包含的問題也不容忽視。誠然，在服裝、劇情、造型等方面劇組都花了大力氣，并特地刪除、弱化了部分感情戲，同時保留了原著中黛玉葬花、寶釵撲蝶等精彩情節，但《紅樓夢》表達的主題是不會變的。導演組表示的“用兒童自身作為橋梁，通過演繹的方式，讓孩子接受傳統文化，用中華民族優秀的東西滋潤小孩子”，這足夠為兒童版《紅樓夢》贏得良好口碑，但從某種意義上來說，卻無異于揠苗助長。致敬87版老劇，是對電視劇的還原，可它演繹出小說原著的內涵了嗎？它有所突破了嗎？

模仿本身是一種限制。老一輩演員們對原著的剖析和演繹已經將該劇定位，孩子們再認真、再刻苦，模仿出來的作品，怎樣都不可能成為真正的經典。孩子們被同齡人出演的《紅樓夢》所吸引，只是喜歡看電視劇而已，他們很難自發地體會其中的情感，進而獨自投身閱讀，咀嚼經典。

新劇是對老一輩的童年的還原，這正是新劇博得老一輩人青睞的原因。20世紀的記憶被可愛的孩子們喚起，大人們評價：“演得好！”而這個“好”字，其實包含了種種對老劇的還原與模仿，對前輩智慧的汲取。但隨著進程的推進，試問，一模一樣的故事情節，是87版的老演員更能駕馭，還是這些孩子們呢？是老版《紅樓夢》更貼近原著，還是新版呢？答案顯而易見。觀眾想看的，不過是用心制作的、正兒八經的電視劇，他們并不在乎其實際突破。

當翻拍僅僅局限于翻拍，它必然只能到達這樣的思想高度。