泥繪山水的高情遠致

吳志強

泥繪，是紫砂壺的一種傳統裝飾方法。所謂“泥繪”，就是以泥在紫砂器上進行繪畫，使得紫砂壺具有一種簡約、古樸的美。在已成形完工的，但仍保持一定濕度的紫砂壺上用毛筆進行繪畫，細節之處則精雕細琢，所以成品泥繪圖案則有一種自然的質感，而細節之處又顯精湛，在簡約之外又多了幾分高雅，不僅為本來樸素的紫砂壺增添了情趣與思想，更是為人們的審美開辟了新的空間。常見的有白泥、綠泥等泥繪作品，繪制的圖案多為詩文或山水花鳥等，繪制方法與傳統繪畫方法一樣，以體現畫作意境為主。在前人的基礎上，人們開拓創新，用五色土等在紫砂壺表面繪圖，其一是容易操作，其二是便于人們保存，這兩者相結合便使得今天的泥繪作品更加精致，也更為人們所喜愛。

山水畫以自然風景為主要描繪對象，被稱為中國傳統三大畫科之首。中國山水畫是中國人情思的積淀，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，山水畫與文學藝術、文人寄托相結合，由此傳達美與感情。游山玩水是人們愉悅身心的一種活動，山與水自古便象征著道德與君子情操，在一幅畫中，山與水交錯相知，彰顯人的內在修養。通過山水畫，我們可以體驗到獨特的意境、宏大的氣韻、不拘一格的布局等。無論是作畫方法還是所描繪的對象，都體現出典型的中華民族傳統風格，寄情于山水是人類共同的寄托，在民族底蘊的催化下，山水繪畫作品至今為人們所喜愛收藏。

當泥繪與山水畫相結合，這兩種在美術中都極具文化內涵的傳統工藝便綻放出耀眼的光彩。首先，這二者都源于傳統，它們都是古老中國手工藝品中的經典作品。從原始的最為簡單的點、線、面相結合與粗糙的制造工藝開始，歷代手工藝人通過自己的努力與創新，加之社會時代的改變和技術的不斷創新，制作手藝越發精致并開始結合多種元素，終于形成了既包含傳統的古樸又包含現代元素的泥繪作品。再者，二者所包含的是為人們所認同的道德情操，這些美好的品質不會隨著時間的推移而變淡消逝，相反在現代化的今天，我們不僅更強調這些傳統美德，也相信這些道德是支撐我們國家、社會和個人更好發展的根。

紫砂壺大多精致小巧，因此在進行泥繪時需要更加純熟的技藝，尤其是要在不大的空間內將一幅山水畫繪于其上，通過構圖、透視等將意境、內涵傳達出來則更為不易。傳統山水畫講究意境與構圖，這是傳達思想的一種手段。“青山綠水”是人們對于自然美和和諧生態環境的共同追求，繪山則要高大巍峨，充滿氣勢，聳立入天或厚重踏實，都是堅強與自信的象征；繪水則要飄逸動感，充滿靈氣，有以柔克剛之感。山水畫與紫砂壺相結合，再應用于茶道，其中的高情遠致便體現出來了。

無論是制作紫砂壺的原料紫泥還是用于繪制的黑泥、白泥、五色土，統統來源于我們所立足的土地；而山水畫中的景物則來自于我們賴以生活的大自然。自然與生活必然是藝術生長的根，美術來源于人們對自然與生活的仔細觀察，是生活的真實反映，但也高于自然與生活，從而使得自然與生活從世俗中解放，才具有一種超脫的美和愉悅人心的功能。無論泥繪還是山水畫都脫離不了個人思想與情感，只有這樣所形成的作品才不至于空洞，而是使每件作品都具有個性和文化意蘊。這也是傳統工藝得以保存繼承并深得人們喜愛的原因之一。