淺談紫砂陶刻運用中的感悟

潘麗杰

紫砂出色的可塑性，賦予了藝術(shù)創(chuàng)作無窮的可能性，在紫砂的形體之中，可以有金石的剛，可以有漆木的柔，有繁有簡。多變的造型也給予了欣賞者無窮的想象。在這種多變的載體之上，紫砂陶刻一直以來都伴隨著紫砂形體的變化而不斷發(fā)展，從最初的以刀代筆，到更加負責的雕與刻結(jié)合，將書法、繪畫、雕塑等等的各種技法栩栩如生的傳神于紫砂陶之上，在紫砂原本的實用性、工藝性的基礎上，更進一步，增添了更多的文化性、觀賞性以及收藏價值。

自從開始學習紫砂陶刻以來，經(jīng)過這些年的學習、積累總結(jié)出兩個運用陶刻工藝的基本條件：從紫砂陶刻的歷史來看，歷代的陶刻名家，很多都與書畫一道有所涉獵，其中有一些甚至曾嘗試過自書、自畫、自刻，無法兼通兩者，自然事倍功半，陷入有法不能用，有用不得法的境地，陶刻自然也就無法起到更好的裝飾或是文化效果。歷史上能夠從事陶刻這一行的，多少都具有一定的文化水準，這比之古早的紫砂匠人來說，要具有更加寬廣的藝術(shù)眼光，因為最初時期的紫砂匠人絕大部分是沒有文化的。而作為陶刻重要資源的書畫，在古時還是文人的專有，沒有文化也就無從運用。從明清兩次紫砂興旺的高峰來看，其中對后世影響深遠的陶刻大師都具有深厚的書畫水準，中國傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等等的表現(xiàn)手法，都能通過刻刀的簡單勾勒而為世人所稱頌。在以前紫砂匠人沒有條件在學習紫砂制作的同時，學習書畫方面的知識，所以紫砂藝術(shù)花費了很長的時間跟同時代的文人合作。而在當下社會，傳統(tǒng)的士人讀書人階層早已經(jīng)零落消失，取而代之是普適化的人文教育，學習書畫不再是文人的專利，所以在學習陶刻的同時，同步學習書法繪畫，可以說是今后紫砂陶刻所必須具備的素質(zhì)，只有對書畫理解的更深，對刀法掌握的更好的陶刻創(chuàng)作者才能夠在這個時代脫穎而出。

陶刻運用的方式雖然各有不同，但不同的執(zhí)刀方式形成了不同的陶刻風格，在實踐中大體可以分作兩類：

一、陶刻時的執(zhí)刀方法與執(zhí)毛筆大體相似：刻字同寫字一樣，講究指實、掌虛、手腕靈活，講究靈動，中指、無名指以及小指要牢固的執(zhí)住刀管，就如同執(zhí)筆要穩(wěn)一樣，用大拇指與食指來轉(zhuǎn)動刀管，技藝練到深處，執(zhí)刀就如同執(zhí)筆，各種角度，上下左右都運動自如。

二、第二種執(zhí)刀法則與第一種完全相反，基本不拘泥于執(zhí)筆的姿勢，而是根據(jù)刀具以及被刻坯體的實際情況而做出適當?shù)恼{(diào)整，更加靈活多變。

這兩種運刀方式各有優(yōu)劣，第一種方法由于源于執(zhí)筆，更便于模擬出用筆的風味，也就是我們經(jīng)常說的“以刀代筆”，但刀畢竟不是筆，前期需要大量的時間用于積累學習，要經(jīng)過反復的練習才能有一部分人達到相當?shù)木辰纾坏诙N方法不拘泥于執(zhí)刀的方式，所以入門簡單，倘若搭配合適的刀具，也一樣能創(chuàng)作出使人驚艷的作品，但缺點在于運用方法不成系統(tǒng)，需要獨立摸索，兼之缺乏對書畫的掌握，作品容易脫離實際，缺少主題韻味。

紫砂陶刻常見的刀法有好幾種：通常被稱為雙刀直入、單刀加刀、三刀法、沖刀法等。利用刀鋒的寬窄粗細，力道的均勻變化將點、線、面具體表現(xiàn)在紫砂陶之上。不同的刀法可以表現(xiàn)出不同的味道，例如雙刀直入多運用于各種書法鐫刻，刀鋒基本與紫砂坯體垂直，猶如毛筆的中鋒，無論正書草書都可以運用此法，它的特點是外光內(nèi)毛，刻字如寫字。所以學好書法，對于刻字時刀鋒的運用會很有幫助。又如沖刀法，在陶刻中經(jīng)常出現(xiàn)厚薄、細弱、雄強等等的形態(tài)變化，塑造景物的深遠程度等等，用刀鋒模擬畫筆顯然力有未逮，所以便要利用刻刀相對于毛筆的優(yōu)勢，那便是對坯體深淺的面開發(fā)，通過深淺的不同變化，線面的對比而營造出類似景深的效果，對于刻繪形象的表現(xiàn)非常有利。

隨著對生活的認識和對刀法運用的領(lǐng)悟和加深，陶刻的表現(xiàn)力也會不斷的發(fā)生變化，除了常見的書法、花鳥、山水刻繪以外，人物刻繪也是非常重要的陶刻表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)形式又分為傳統(tǒng)的人物刻繪和現(xiàn)代人物刻繪，相對來說分別適配于前述的兩種運刀方法，傳統(tǒng)的人物刻繪采用第一種，現(xiàn)代的人物刻繪則采用第二種。不過隨著陶刻水平的不斷提升，兩者很可能最終殊途同歸。