敦煌壁畫色彩結構分析

楊奇超 西安美術學院

從色彩結構上來看，敦煌壁畫所形成的色彩效果和特點是與其環境緊密相關的，敦煌壁畫是石窟建筑的主要裝飾內容，由于受到空間和環境的因素影響以及石窟暗光線制約，因而實使得繪畫者需要為適應這些客觀條件進行設計，壁畫在較暗的環境下能夠突出色彩，因而采用對比的方法，能夠顯著提升色彩的鮮明度，進而便于觀賞者進行色彩辨別，在當時顏料類別較少的情況下，如果沒有有效運用這種對比手法，將無法解釋壁畫的色彩效果。然而如果全部采用一些會曖昧的顏色，在暗光線下會呈現一種混亂局面。壁畫作為特定的室內裝飾，僅局限于在洞窟中的空間范圍觀看，為了適應這種觀看條件，畫師需要進行壁畫的構圖和色彩搭配。

一、對比色和調和色

敦煌壁畫色彩效果主要在于色彩的搭配，然而，對比色和調和上的運用能夠獲得成功的色彩效果。在進行繪畫時正確處理色彩的對比問題，是繪畫色彩的關鍵，絕對化或者片面化的要求都會使在色彩使用上出現錯誤，使用對比色并不是隨便濫用，經過實踐表明，并不是任意強烈對比都能夠展示出較好的色彩效果，因而在使用對比色中需要采取協調的方法。對比色是色彩結構中重要的組成部分，與色彩結構具有相互制約的關系，對比能夠體現多樣化的效果，而多樣色彩需要融合于具有協調性的色料中，這樣才能夠顯示出色彩的豐富美感，如果缺乏協調手段和脫離調和色的配合與襯托，這種對于色將會顯得輕薄，即便用再多對比色也很難展示出色彩的豐富感，因而需要高度重視色彩的多樣統一規律。

從敦煌壁畫調查結果上來看，整個作品中土紅和石綠是出現最多的補色對比，形成了和諧的對比色，在土紅類顏色的襯托下，能夠凸顯翡翠明亮的色澤，在暖色調中起到了一定的色彩美感。土紅和石綠具有調和色素的對比色，紅中帶黑，而綠中帶粉能夠從一定程度上減弱色相差，提高明度差，進而能夠從整體上帶給人一種沉著和諧的感覺。因此我們可以得出色彩相合規律，在色素和色調方面，僅僅依靠對比色協調很難實現色彩的美感，顏色鮮明的對比色，只有在不同調和色緊密配合下才能顯示出色彩的協調性。

二、色調結構和色彩效果

敦煌壁畫具有多樣的色調，從色調上來看能夠體現不同時代背景特點，色調也可以展現各個敦煌洞窟的特征，敦煌壁畫從色調上與西洋畫的色調觀念存在一定的差異。敦煌色調作為一種裝飾性的繪畫，其色調取決于不同顏色的比重，在畫面中具有較大面積的顏色為主調色。色調的類型冷暖取決于三大色系，分別是冷色，暖色和調和色系。我們在色彩調查過程中發現，敦煌壁畫的色調可以分為類比，對比和調和色調，由于冷暖色所占比例不同，使得這三種類型色調存在冷色調和暖色調的區分，三大色系比重存在差異，同時由占據面積較大的色系決定最終的色調類型，對比色調是冷暖比重較大的色系，而調和色則是調和色調比較重。敦煌壁畫就是采取了不同顏色在比重上的差異導使色調具有豐富性。實際上，色調在底色運用中是十分重要的，在整個敦煌壁畫畫面中占有一定的底色面積，且分布于整個壁畫部位，往往能夠起到主色調的作用，將分散的個體聯系為一個整體，實現畫面的統一。在敦煌壁畫中，尤其注重底色選用，據統計在敦煌壁畫中采取了十多種的底色，最多的是白墻底，泥墻底，石綠底，土紅底等，此外還有淡黃，天藍等顏色。

三、從觀念和形式結構分析敦煌壁畫的色彩

在敦煌壁畫的形式結構設計以及繪畫理念上，可以認識到傳統繪畫的發展歷程，然而，敦煌壁畫在色彩領域上的成就并沒有得到繼承，并且從晚唐開始逐漸呈現降低的趨勢，同時越發突出類同化和程式化的形象。在色彩上很多作品也逐漸追求華麗鮮艷，而忽視了黑白灰的調和色作用，逐漸對色彩和諧意識淡化，由于缺乏對于后期隋唐壁畫色彩的認識，因而逐漸喪失了這種優良的繪畫傳統。在五代時期，壁畫的色彩展示出單調而艷麗的趨勢，這很大程度上是與官府意愿有一定關系，官府抑制的審美進而對匠師提出了藝術質量要求，也限制了匠師的主觀設計，而在質量上要求在色彩上缺乏調和色配合，大量使用了石綠這種顏色，導致色彩上出現輕薄于浮華的傾向，也導致西夏壁畫呈現一片綠的特征。在宋代開始高度重視墨色的變化，出現了一些鮮明的色彩應用，由于受到宋代文人墨客的影響，以及出于對于五代十國重色彩而輕水墨的抵制，以和諧為主的色彩觀念逐漸凸顯。然而，從整體上來看出現了色彩淡化的現象，也被筆墨和渲染代替。到了清代，一些人利用幾個艷俗的色彩對莫高窟進行分析，由于缺乏色彩的認識，因而破壞了原有面貌，出現惡俗衰敗現象。

四、小結

在繪畫觀念中色彩結構是重要的層面，其發展也是與繪畫風格緊密相關的，從敦煌壁畫的色彩結構上來看，無論是色彩結構還是層次上都體現了復雜特點。不同地區的藝術風格存在一定的差異，隨著時代的進步，畫風的演變以及材質的革新，都使得敦煌壁畫展示一定的細膩感。在色彩和結構上更加鮮明，從色彩結構上來看，變色的效果對其造成一定的影響。本文主要從變色結構上對敦煌壁畫的色彩結構進行深入的討論。