舞蹈中的觀“象”生“意”
——以林懷民《流浪者之歌》為例

（中南大學410083）

一、由“象”生“意”之前提

“象”最早是作為卜筮之用，在《周易·系辭》中這樣提及：“子曰：書不盡言，言不盡意。然則圣人之意，其不可見乎？子曰：圣人立象以盡意。”同樣，在藝術表現上，“立象”便是為了“盡意”。舞蹈欣賞就是對舞臺上的“象”進行審美活動，這是一個完整的過程，不能僅從舞者的肌肉線條、技術技巧而“取義”，而是觀摩全“象”，從而達到理解編者的“意”，或是超乎境外的“意”。而舞蹈藝術為何能有造“象”的能力，除與編導技藝相關外，還與舞蹈本身的特性。

（一）舞蹈創作的是一種“藝術幻象”

舞蹈動作在三要素時空力的變化中創造意象，這種意象既具體又虛幻。因為舞蹈動作是可視的，同時舞蹈語境卻只是人所創造的一種“藝術幻象”，便出于意識空間。美學家蘇珊·朗格就認為舞蹈的基本幻象是“虛幻的力”，她在《藝術問題》中寫道：“舞蹈是一種形象，也可以把它稱為一種幻象。它來自于演員的表演，但又與后者不同。”所以當舞蹈是可觀可感的，稱之為“實”；但作為意象符號時，是超乎境外的，是“虛”。綜上，舞蹈是一種“實象”與“虛象”的結合體。

（二）聯想與想象

在舞蹈創作上，舞蹈追求的“超以象外”、“似與不似”、“有限中出無限”這些意象必然不能夠離開想象。編導在自身的生活經驗下，利用藝術技巧來表達他心中所想，必然不會照搬于生活，而這利用的藝術手法，既需要有生活來源，能夠普遍使用、理解于廣大群眾；又得在編導想象或聯想下，使內容的深度更廣泛。在欣賞方面，作品的意象對于接受者來說意味著什么、作品蘊含著怎樣的意境，這也都需要依靠接受者的想象去感受、去理解。創作是“意”在舞先，“意”先于“形”、“意”先于“象”。而舞蹈的審美欣賞卻是正好相反，“象”先于“意”。觀眾是從舞蹈動作形象的感知開始而展開聯想和想象，最后進入到對舞蹈“意”的把握認識。但是，由于舞蹈的特殊性，導致對于舞蹈的理解或許又各自不同的見解，因為于動作而言，只有適合的解釋，沒有固定的解釋，沒有明確的指代性，因此每個人看到的“象”所聯想和想象的經歷和層次或許并不一致。

二、由“象”生“意”之表現

而對于身體藝術的舞蹈而言，“象”的產生絕不只靠流動的肢體，就如論述內容絕不僅靠文字一樣。舞蹈表演是一門綜合性藝術，想要創造“超乎境外”的意象，需要依靠綜合呈現。在欣賞舞蹈時，不能割裂、局部的觀看某一部分，而是從整體“象”入手，而引起的共鳴。接下來將以林懷民的舞劇《流浪者之歌》為例，對“象”的生成進行分析。

（一）調度

一般情況下，調度在舞蹈中具有一定語義性。例如林懷民的《九歌》中湘夫人片段，讓舞者從舞臺下場口出場，這就為舞者的悲慘命運而埋下伏筆。而在整部舞劇《流浪者之歌》中，舞臺調度多為渲染“象”。在《流浪者之歌》中，大部分調度都是用舞者身體流動于舞臺上下，看似沒有規律與混亂，但卻是一種精心的意境創造。既是流浪者，必定四處漂泊，沒有很多固定的隊形，像是在尋找什么，沒有歸途、沒有終點。但除去流動的上下場與舞臺前后調度外，唯一出現最多的隊形就是“圓弧”。在《樹祭》和《火祭》舞段中都是以“圓弧”隊形來舞蹈。“圓弧”調度的運用是一種“圓意象”的體現。在中國佛教中，“圓融”精神就是一大優良傳統，深深影響著中國佛教思想的發展。《佛光大辭典》中解釋：“圓融，謂圓滿融通，無所障礙。”給人帶來不謀而合的儀式感。

（二）服裝

白色以及接近皮膚的肉色是作品中服裝的主色調。作品中求道者白色袈裟的純潔、無垢，與作品前半段流浪者們肉色檻褸的衣衫體現出強烈的對比，與后半段流浪者們的一襲白衫形成呼應。舞臺上沒有多余顏色，所以舞臺顯得格外干凈。肉色，近乎于東方人肌體的顏色，更近乎于大地的顏色，它與人貼近，也與自然貼近，給人一種親切熟悉感。該劇中群舞部分流浪者的肉色服裝，也是為了體現這種只要是大自然的一部分，都是赤裸裸的“自然之子”的觀念。

（三）音樂

該劇沒有太多音樂變化，開始在碎屑的米粒聲中，傳來幽幽勾人的男聲呤唱，中間還時不時的流出空白，而隨著舞者扭動的上場，人聲越來越明顯，但是那幽幽呤唱一直不斷，像是在召喚什么，幽遠而深沉。在之后的音樂中，都是以男聲呤唱為主，再者就是留白，搭配舞者運動時與稻谷發出的聲響、道具鈴鐺發出的聲響來當作舞蹈的音樂，呈現出一種原始、自然、神圣的“象”。

（四）舞美

該劇沒有笨重的舞美，只有鋪滿全臺的稻米。在作品演出的57分50秒的時間里，“黃金稻谷”或河流般安靜流淌、或雨滴般乘風漫舞、或柔軟如緞、或昂揚如箭。直至落幕前，“嘩”的一聲，數百斤稻米以千軍萬馬之勢怒吼奔騰而下，舞臺成了一幕黃河決堤的風景。在澎湃璀璨的視覺沖擊后，空間復歸寧靜，任無限延伸的時間之河撫平體內流竄的悸動。最后，擺渡人安靜的將滿臺的稻米耙成螺旋狀，一圈又一圈，沉浸在內心的世界，與前面的修道人呼應。

三、總結

在林懷民的作品當中，筆者感受到的是“真、善、美”，在體味林懷民欲表達的“意”前，從他呈現在舞臺上的“象”中求索。當然，這個“象”是以動作為基礎，包括舞美、服裝、音樂、調度這些綜合的素材在內的整體。這些條件的整合是對環境的精煉呈現，也是確定舞蹈語境的關鍵。我們經常說“望文生義”，而舞蹈中沒有“文”，而是“象”，所以在舞蹈中應該是“觀象生義”，而觀眾的文化背景與經歷都有所不同，因此同樣的“象”可能產生不一樣的“意”。