剪紙藝術與現(xiàn)代服飾的融合設計研究

任哲雪

（長春工程學院，吉林長春 130012）

在全球經(jīng)濟一體化、市場經(jīng)濟發(fā)展逐步深入背景下，外來文化對我國本土文化造成了極大的沖擊。基于此，有效發(fā)揚現(xiàn)代服飾設計的民族性，使傳統(tǒng)民族文化更好地被消費者所認可，收獲良好的經(jīng)濟效益，進而得到更多的市場接受，對現(xiàn)有剪紙藝術技藝進行有效的傳承發(fā)展，并實現(xiàn)更多的創(chuàng)新，方可推動傳統(tǒng)民族藝術的廣泛流傳。更長遠而言，可將民族傳統(tǒng)文化推向世界，彰顯其藝術價值。由此可見，對剪紙藝術與現(xiàn)代服飾的融合設計開展研究，有著十分重要的現(xiàn)實意義。

1 剪紙藝術概述

作為我國一項傳統(tǒng)藝術，剪紙藝術源遠流長，相較于其他傳統(tǒng)手工藝，其蘊含著寶貴的藝術價值，是中國傳統(tǒng)文化的傳承。剪紙藝術受到了政治、宗教等因素的影響，形成了自身特有的藝術發(fā)展空間，彰顯了藝術根本的審美特征及精神思想，弘揚了中華民族的傳統(tǒng)文化及本土精神[1]。以東北剪紙為例，東北剪紙與南方剪紙不同，更加突出氣勢磅礴的視覺感受，強調(diào)虛實變化的節(jié)奏感與韻律感。根據(jù)不同層面對東北剪紙進行劃分：其一，自裝飾層面劃分，包括用于相關物品上以增加美感的剪紙，諸如壁紙、窗花等；其二，自民俗層面劃分，包括用于祈福、辟邪、祭祀的剪紙，諸如門神等；其三，自設計層面劃分，包括可提升美感，襯托藝術特色的剪紙，諸如點影、片頭等。近年來，依托與現(xiàn)代設計理念、表現(xiàn)手法的有效結合，使得剪紙藝術在設計領域得到廣泛推廣，不僅彰顯了中華民族的傳統(tǒng)特色，還很大程度上推動了現(xiàn)代設計藝術的發(fā)展。

2 剪紙藝術與現(xiàn)代服飾設計的關系

推進剪紙藝術與現(xiàn)代服飾設計的有效相融，就是將剪紙藝術的美學理念運用于服飾設計上，憑借剪紙藝術的民族傳統(tǒng)藝術，賦予了現(xiàn)代服飾的民族標識性，這一服飾民族標識性有助于推動民族傳統(tǒng)文化的傳承，有助于推動現(xiàn)代服飾設計的創(chuàng)新發(fā)展。

剪紙藝術與現(xiàn)代服飾設計的關系，主要表現(xiàn)于：

（1）剪紙線條藝術與現(xiàn)代服飾設計中國風的表現(xiàn)。剪紙因為其制作技藝主要是利用相關工具在紙上剪出、可出各式各樣的圖案，所以由其生成的陰紋剪紙通常是線線相斷的，生成的陽紋剪紙通常是線線相連的，倘若某一部分線條被剪斷，便難以形成畫面。對于現(xiàn)代服飾設計而言，以布料替代紙張，在布料上制作出以上“千刻不落、萬剪不斷”的結構，在布料上制作出與其他鏤空面料各不相同的表現(xiàn)形式，而該種以線條為主的藝術表達語言，可展現(xiàn)出煥然一新的中國剪紙韻味。

（2）剪紙構圖藝術與現(xiàn)代服飾設計中國風的表現(xiàn)。不同于其他民族傳統(tǒng)文化，剪紙藝術無法呈現(xiàn)出三維空間、透視關系等內(nèi)容，因而在處理畫面中出現(xiàn)的場景、形象等內(nèi)容時，往往會運用組合的手法，進而可實現(xiàn)對物象之間的比例、透視關系等的有效處理。需要主要的是，剪紙既可表現(xiàn)于平面上，又可表現(xiàn)出不同的空間關系，這與剪紙簡潔、概括的物象造型存在緊密聯(lián)系，并且還運用到圖案的形式美法則，開展組合、均衡、對稱等處理，進而收獲隔物換景、層層疊高等構圖成效。將剪紙運用于中國風服裝設計中，可將剪紙的構圖形式與服裝圖案設計進行有效結合，在服裝設計中生成剪紙?zhí)赜械膶訉盈B高的構圖效果或剪紙中別具一格的圖案造型，切實為服裝設計增添濃厚的中國剪紙韻味[2]。

3 剪紙藝術與現(xiàn)代服飾的融合設計策略

3.1 剪紙圖案紋樣與現(xiàn)代服飾的融合設計

對于現(xiàn)代服飾設計而言，設計師會將剪紙圖案紋樣轉(zhuǎn)化為平面圖案，然后利用粘貼或燙印等工藝手段將剪紙平面圖案嵌入至服飾上，達到美化服飾，提高服飾視覺美感的目的。例如，東北剪紙中存在大量特色剪紙圖案均表現(xiàn)出對稱輪廓的特性，極具宗教神秘感的“嬤嬤人”剪紙圖案便屬于連續(xù)對稱的一種案例，連續(xù)的排列圖案不拘泥與常規(guī)，極具特色。通過將該種連續(xù)圖案與現(xiàn)代服飾設計開展有效相融，有助于使畫面穩(wěn)重不反復，實現(xiàn)對設計主題的有效突出，進而給人以淳樸的美感。剪紙圖案紋樣與現(xiàn)代服飾的融合設計，在增強服裝裝飾效果及服裝款式匹配的前提下，還應當引入人體藝術相關理論，剪紙圖案紋樣在服裝上的呈現(xiàn)要與人體美相契合，尤其是女性服飾還應當注重凸顯女性的身體線條美，通過對剪紙圖案紋樣的合理利用以增強美感[3]。

3.2 剪紙色彩圖案與現(xiàn)代服飾的融合設計

對于現(xiàn)代服飾設計而言，設計師會將剪紙圖案色彩與服飾色彩開展有效相融。在此過程中，通常不宜同時運用多種不同顏色，顏色種類過多則會對服飾上剪紙所具備的肌理成效造成不利影響。例如，倘若剪紙圖案主要為單色，則在服裝裝飾上同樣應當以單色為主。在剪紙色彩圖案與現(xiàn)代服飾的融合設計過程中，可考慮運用對比色，應當確保對服裝主題色彩的充分凸顯，并確保服裝色彩搭配與服裝整體風格有機統(tǒng)一。例如[4]，在非傳統(tǒng)的中國風旗袍設計過程中，通過將紅色的剪紙圖案嵌入白色旗袍上，可使剪紙藝術的表現(xiàn)力得到充分增強。服飾的整體設計應當追求既不單調(diào)又不冗余的視覺成效，恰到好處地使人體相關特征優(yōu)勢得到有效襯托，進一步使男性的陽剛之美、女性的陰柔之美得到充分展現(xiàn)[5]。

3.3 剪紙圖案制作技藝與現(xiàn)代服飾的融合設計

對于現(xiàn)代服飾設計而言，設計師不斷引入新型材料結合剪紙圖案制作技藝，設計出形態(tài)各異、極具流線特征等的圖案，圖樣可實現(xiàn)表達主觀思想、追求意境美的功能，例如用于T恤背心的圖案設計一目了然，彰顯了設計師別出心裁的藝術創(chuàng)意及精美的制作工藝。又如設計師賈爾斯·迪肯的中國風服裝設計，通過對陰刻剪紙制作技藝的有效應用，對原稿輪廓線的去除，并保留輪廓線之外的部分，進一步襯托了服裝設計的整體塊面及精細工藝，產(chǎn)生出熱情喜慶的中國風效果。另外，現(xiàn)代服飾設計中，還可引入陰刻與陽刻相結合的剪紙圖案制作技藝，或是立體剪裁與平面剪裁、艷麗色與灰色等表現(xiàn)方式來開展現(xiàn)代服飾的融合設計。通過推進剪紙藝術與現(xiàn)代服飾設計創(chuàng)意的充分相融，使視覺成效趨向于多元豐富，層次趨向于清晰分明，服裝裝飾趨向于美觀大方。

4 結語

剪紙藝術是中國傳統(tǒng)文化較為豐富和完整的結合，表現(xiàn)形式多元豐富、結構造型輕巧雅致，具有深厚的民族特色及文化內(nèi)容，正是憑借其所具備的這些特點，決定了其在現(xiàn)代服飾設計中有著極高的應用價值。因而，現(xiàn)代服裝設計師應當不斷開展研究分析，提高對剪紙藝術內(nèi)涵特征的有效認識，加強對剪紙藝術與現(xiàn)代服飾設計關系的深入分析，通過對“剪紙圖案紋樣與現(xiàn)代服飾的融合設計”、“剪紙圖案色彩與現(xiàn)代服飾的融合設計”、“剪紙圖案制作技藝與現(xiàn)代服飾的融合設計”等課題的研究，積極促進中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服飾設計的有效相融。