創意美術在兒童繪畫實踐中的重要性

孔令戈( 遼寧師范大學，遼寧 大連 116021）

一、創意美術的定義

創意美術是一門以美術為載體，培養孩子綜合素質的多元課程，是根據不同年齡段兒童的生長發育特點，以繪畫性游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。

兒童創意美術體現了孩子們特有的想法以及開闊的兒童思維的方式，其在一定規則范圍內，是不帶有刻板要求的，孩子通過盡情表達自己內心的真實想法，從而培養了兒童開闊的思路和擁有主動思考的能力。創意美術中兒童表達以自我為主。

創意美術的表現形式非常豐富，不會對材料有特別的限制，沒有專業的繪畫形式劃分，可以運用所有的美術形式進行表達。注重培養孩子興趣，發展孩子們的天馬行空的想象，在趣味中讓孩子們獲得更過知識。

二、兒童創意美術與傳統美術

實際上對于創意美術和傳統美術的區分，大部分人雖然不清楚，但還是可以籠統的根據字面意思進行理解的。兒童創意美術我們已在第一部分做了定義，這部分我們著重探討一下傳統美術。

傳統美術教育只注重理性和技能的培養，以學習繪畫技巧為主要任務。在教學過程中，教師一味的傳授給兒童繪畫知識，兒童所接收到的都是老師所灌輸的，兒童只能夠被動的去學習，而非憑著自己的主觀意識和直覺。藝術來源于生活，教師們把自己對于生活的藝術化認識傳授給兒童，兒童只能夠去模仿這些藝術符號，并不理解這些符號來源更不能理解它的藝術性。

在傳統美術中，總是以“像”或者“不像”來定義繪畫的“對”或者“不對”，這單一的評價標準并沒有深刻認識到藝術作為一門多元學科與數學的加減乘除是不一樣的，它沒是有固定“答案”的。我在一些校外美術培訓課去學習，發現有些老師的教法還是比較傳統的，注重讓幼兒臨摹圖片或者是老師自己的范畫，對于那些臨摹的非常好的，這位老師給予欣慰的目光和贊揚的話語，對于那些畫面有自己想法的抽象幼兒大師，這位老師也是極其有耐心的一遍遍糾正孩子的“錯誤”。最終直到這位有天分的兒童大師變成了模具里的“寫實派”畫家，老師終于滿意的點點頭。

這類的事情還是不少，傳統美術固然有它不可替代的一面，但是對于兒童階段來說，兒童對于世界的好奇心，對自然界的求知欲，以及獨特的兒童思維，都是需要引導和啟發的，這是一個開發兒童思維的關鍵時期。傳統美術以成人的方式，忽略了兒童的成長，極大限制了兒童的思維方式，臨摹壓抑了兒童的創造能力，導致一個班的孩子作品千篇一律，作品僵硬、呆滯。

三、創意美術的實際意義

愛因斯坦認為，學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要。兒童階段的心里特征決定了對一切新鮮事物的好奇心，特別是對于畫畫來說，有著非常濃厚的興趣，從小時候的涂鴉期開始就表現出了兒童對畫畫興趣的深厚。畫畫對于幼兒、兒童來說是非常有利的，從小對孩子進行繪畫興趣培養，對于孩子的成長是我們無法想像的。

繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。在創意美術中，繪畫工具不僅僅限于紙筆，孩子們可以接觸到繪畫工具材料，如毛線、彩泥、粗布、麻繩等等。孩子們在認識中學習，在學習中了解到這些工具的特性，并在繪畫與制作練習中實踐出它所呈現的畫面，培養出孩子真正利用自己的雙手創造出完全屬于自己風格的藝術作品。

培養兒童的創意性，作為老師是需要具備各方面的高素質，由于想象是兒童自己的，他們對于世界的認識是有限的是需要引導的，藝術來源于生活，這就要是教師需要生活的各方面知識，涉及到一個新的繪畫內容，不僅僅引導孩子能夠準確觀察繪畫對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特征，分析其外在特征的形成原因，并大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。由此美術課的知識范圍特別廣泛，不僅涉及藝術自身的技巧知識、還要對文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識有所涉獵。所以，一位優秀的創意美術教師，心中必定裝著一本趣味性極強的百科全書。

美術也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。在兒童的世界里總是會有各種想法，假如給魚裝上翅膀，魚飛上天空是什么樣子的呢，喜歡綠色，太陽可以是綠色的嗎，仙人掌如果是紅色的會是什么樣子。正是因為這些天馬行空的想象，孩子們可以把內心的想法畫出來，讓兒童繪畫顯得生趣盎然。

美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

創意繪畫以兒童的主觀能動習慣為主，要求孩子們親自動手表達自我意識，從準備工具，找相應的材料，繪畫前的構思，以及到繪畫的過程和作品的完成，都是獨立的，每個孩子都有其特有的想法，每件作品也都是與他人不同的，所以，從這方面來說，繪畫又培養了孩子們獨立思考和獨立工作的能力，這種繪畫活動是實現了對孩子成長的特有幫助。

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前有些家長和教師比較重視文字、數字這部分教育內容，導致了幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這對幼兒正常的和諧發展無疑是一種損傷。兒童繪畫的創意性就是要用有趣新奇的方式，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。在創意繪畫過程中，有手工制作的形式，手腦并用的方式，鍛煉了兒童的身心發展，進一步開發智力，提高兒童的創造性。總而言之，創意性繪畫對兒童所具有的好處是非常之大。

四、創意美術如何在兒童繪畫中很好的實踐

為了能夠了解到兒童美術，我曾在幾家不同的創意兒童美術課去聽課學習，也進行了學習總結。有一些老師在實際教授中，還是存在明顯的傳統美術教課的思維方式，雖然繪畫模式照搬了創意美術，工具材料豐富多樣，范畫賞心悅目，但是對于兒童的作品還是要求“像”，整節課下來，孩子們的作品千篇一律。有些老師對于孩子們的提問不能夠輕松應對，例如，有位小朋友問老師，太陽為什么不能是方的呢？這位老師給出的答案是，太陽就是圓的啊，不能是方的，有一些老師非常負責任的握著孩子的手糾正了有些歪的直線。

當然也有些老師明顯的還是為成為一名真正的創意美術老師，做好了各方面的準備，能夠激發兒童的繪畫興趣，尊重孩子自己的繪畫想法，整節課下來，孩子們的作品各有風采。在聽課的一些經歷中發現，創意美術還是需要時間來進行觀念上的更新以及不斷地實踐，并且就實踐中發現的問題作出反思，教學中應注意到如何進行創意繪畫訓練，重點來培養學生想象力與創造力，為實現和達到教育改革中素質教育的目的和要求。