塔皮埃斯藝術的魅力所在

童燕香（廣西藝術學院美術學院，廣西 南寧 530007）

塔皮埃斯是非形式主義流派的重要代表人物，達達主義與超現實主義等藝術風格是他學習的榜樣，他追求異于大眾的藝術表現形式，不僅僅局限于架上繪畫，更不受限制于畫布顏料等工具材料，會采用不同尋常的手法進行作畫，比如技法上有刮畫、拼貼、切割等，材料上有混合物、泥土、布料等等，甚至更多有待考究的特殊材料。其早期作品受到厄恩斯、克勒、米羅以及東方哲學的影響。其獨樹一幟的繪畫語言讓他無可厚非成為國際名家，最終形成自己獨特的象征符號性的繪畫語言。他的家庭背景具有明顯的政治色彩，那時正處于西班牙內戰時期和弗朗哥專政時期，通過以物質材料探索研究為主的獨特作品，充分表現藝術家自身對家鄉時局與文化的關懷。

塔皮埃斯的作品充滿她個人獨特的、神秘的繪畫語言色彩，作品比較晦澀難懂，其所隱藏的含義很難能夠被觀者所理解與認可，其主要的原因是他具備豐富的哲學思想。對我國、印度、日本等地的哲學思想有較為深入的研究與獨特的理解，并將書法、茶道、包裝設計等文物藝術的特質運用得恰到好處，熱衷于表現自身對傳統宗教文化所認識所理解的玄學觀念，使他的畫面取向偏向于東方的哲學思想所呈現的畫面效果，做到了東西方藝術的完美結合，以至于后來被廣泛認為是西方藝術界中最了解東方藝術哲學文化的繪畫藝術家。他認為東方人具有非凡的能力，能夠把詩意與藝術完美地結合在同一個平面上，他推崇并贊賞東方哲學思想，特別是我國和印度的哲學思想，認為那才是真正的大智慧，是到達人的最高境界。我國的禪道精神對塔皮埃斯藝術哲學思想具有深遠的影響，我國禪道精神講究“天人合一”，人與自然和平共處，相生相惜，相互貫通與連接，這哲學思想與西方強調主宰自然，利用自然的占有態度全然不同。禪道平易近人，有著身體力行的特性，萬事萬物的存在必然有其存在的道理，有其自身的軌跡、價值及意義，沒有高低貴賤之分，沒有好壞之別。

塔皮埃斯在我國的禪道精神中找到了心靈的需求，認清歸宿之所在，找到了與自己產生共鳴的哲學思想以及精神世界，因而他的藝術創作往往出現與之相呼應的物象、情感與精神世界。對于頭發、腳印、交叉符號、字母等的運用使作品的內涵與意義顯得更加深邃，空進的想象更加寬廣，也讓其繪畫語言顯得更加多元化。藝術批評家西利西曾這樣評論道：“他的宇宙符號世界，總歸一句話可以理解，那就是影像”，種種“影像”繪畫語言構成獨屬他的個人神秘的藝術世界。從他在巴塞羅納籌建的第一所西班牙東方圖書館，可以看出他對東方哲學的喜愛以及受東方哲學影響之深遠。

塔皮埃斯作品在巴塞羅那頗受爭議的十月沙龍展出，之后繪畫個人風格開始形成，即非形式主義，這是一場繪畫材質的運動，即主要目的在于探求材質特性的運用。例如在他的部分巨幅創作作品中，塔皮埃斯會隨性地選取碎石、沙土和石塊等去表現畫面所需要的厚度和重量，為追求表現材質的多樣化，他根據雅克杜賓的戲劇《塌陷》創造了第一個陶制浮雕。他的作品在國內許多大展的獲得較高的獎項，也在美國、歐洲、日本等多個國家的主要畫廊進行了展出。著作有《藝術實踐》、《反美學的藝術》、《社會就是藝術》、《塔比艾斯回憶錄》等，闡述了東方哲學思想對自身的影響以及自己獨特的價值觀、藝術觀，對現代藝術的推進產生了深遠的影響。塔皮埃斯開創了當代繪畫的另一高度與境界，從身邊日常的沙石土木等最不起眼的材質中找到了靈感，創造出渾然天成又神秘高遠的獨特作品，最終所展現的畫面效果似像非像，能感受到物象的存在，但仔細端詳時實體物象又并不存在，與老子的“惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”非常契合，

藝術家勇往直前的斗戰精神與對蒼生的垂憐是其情感動力，催促充分展現自己所有的智慧才藝，用自己的方式為人類爭取尊嚴與自由，體現出藝術家的一種看似無意卻有意，看似鈍實又空靈的大巧若拙，在平凡中見偉大，在混沌中見真實的獨特風格。湯因比曾闡述“真正的藝術家旨在與他人作最誠摯的溝通，總是從極少數觀眾開始進行培養和提高世俗觀眾的水平，而傳統的守護者往往以普及的面貌毫無意義而僵化地呈現給大眾”。在中西文化充分交融的今天，塔皮埃斯用最平凡的姿態和最大的耐心引導觀眾，達到深刻的認識，他曾說道“藝術家可以消亡，繪畫可以化為烏有，繪畫的價值，是在繪畫中醞釀的觀念與情感，這些觀念和 情感將影響到的未來的行動。”藝術家對政治的關心，對原則的堅持，也正是要告訴我們“藝術素質是跟正直和公平不可分割的”。藝術界中的一位評論家說“塔皮埃斯的作品像一部改造社會的小型發動機，他的能源就是社會現實”。