淺談藝術設計的格調

宗硯毅（河南農業職業學院，河南 鄭州 451450）

一、格調的定義

格調，指風度；儀態。也指文章的風格。亦泛指作品的藝術風格。品格，風范。指不同作家或作品的藝術特點綜合表現；也指人的風格或品格。

格調是指在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文學修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有雅俗之分。格調不僅取決于作者的思想境界，同時也取決于作者所能達到的藝術境界。高格調一般不僅要表現深刻的思想，健康的內容還要求藝術家要有精湛的藝術表現力。

比如說，在客廳里放一個假山，做一個噴泉，可能是農民企業家的格調。在客廳里布置一個大魚缸，那是中產階級的消遣。再比如某些講格調的人衣食住行都講究名牌。而比爾·蓋茨在客廳里以一個水族宮當背景，養的是瀕臨絕種、很難侍候的一條鯨鯊，這種做法最需要財力、智慧和想象力，并不單純是露富的一種手段。這是世界首富的格調。不論格調的形式如何體現，有一點是肯定的：人在創造“格調”，“格調”又反過來“創造”某個群體。一個人格調的高低與其富裕程度和所受教育 親近自然，最高的格調的程度未必成正比。格調，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調來。所謂灑脫者，應該是那種既可以升格也容易降調的人。

一個人格調的高低與其富裕程度和所受教育的程度未必成正比。格調，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調來。所謂灑脫者，應該是那種既可以升格也容易降調的人。

二、格調與風格的關系

漢語的風格一詞在晉人的著作里就已出現(見葛洪《抱樸子》等)，指人的風度品格。在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術的品評用語。近現代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

風格的本質意義還在于，它既是藝術家對審美客體的獨特而鮮明的表現的結果，也是藝術欣賞者對藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果，因而它在某種更深刻的意義上揭示了藝術創作與欣賞的本質特征之一──現實世界與審美客體的無限豐富性與多樣性。風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特征與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特征相統一而形成的。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L de布豐有一句名言:“風格即其人”，黑格爾對此作了進一步的發揮:“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。”具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。藝術風格具有多樣化與同一性的特征?，F實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也并不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由于其創作個性的制約而在整體上呈現出一種占主導地位的風格特征；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。

三、設計作品中的格調

當今國際設計界一提到德國的產品，也許你會馬上聯想到精細和穩重，提到美國的產品，也許你又會聯想到寬大和開放，提到日本的產品，也許你又會聯想到細膩和精致，但提到中國的產品，你會聯想到什么?你會感覺很難用簡單的詞來描述。為什么會出現這種結果呢?原因就是中國的產品缺乏自己的設計格調。對于傳統剪紙的應用歸根到底就是中國元素和風格的應用。什么是中國元素?其實要說起中國的元素，我們就要先從元素說起。元素:從化學角度講，就是具有相同核電荷數(即核內質子數)的一類原子的總稱。由此我們可以得出這樣一個結論:中國元素就是能夠代表中國的一類的東西的總稱。什么是中國風格?在我們的理解，中國風格應該是一種建立在中國文化和東方生活方式基礎上的，并適應中國在全球經濟發展趨勢方向的企業和產品整體形象，而挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，是塑造中國風格的關鍵。有人認為，在現階段建立不起中國風格。雖然我們承認要在現有基礎上建立中國風格不容易，但是我更認為現在已到了我們開始建立起中國風格的時候了。中國整體經濟和制造業的高速發展得到全球的注目，而在這個時候正是建立中國風格的大好時機，中國文化博大精深，值得挖掘的內容非常多，中國元素在設計領域的興起折射出中國傳統文化的強勢崛起。在當今時代中，隨著中國綜合國力的提升，越來越多的國際友人漸漸的開始接受和學習中國的傳統藝術。中國的神秘的傳統文化己經漸漸的成為設計開發的新的熱土。從現在大量擁有中國元素的設計的大量涌現可以看到設計屆刮起的“中國風”。

四、設計格調應該與傳統文化相結合

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

五、格調在中國設計中的體現

在全球化的今天，中國元素遭遇了前所未有的沖擊。這其中，既有外來文化的沖擊，也有中國文化的翻版，也有翻版后的再創新。最重要的是文化霸權主義的影響。美國以其強大的經濟支持為后盾，到處銷售具有本土意識的文化產品，從而取得了世界的話語權，即使在歐洲也沒有逃脫其文化侵襲。中國由于發展中國家，在經濟推銷與文化宣傳上具有明顯的劣勢，于是，在快餐文化泛濫的今天，為了適應經濟的快速發展，原汁原味的中國元素也逐漸被同化了。機械化生產具有明顯的特征就是批量快速復制性，這種復制性扼殺了傳統藝術的藝術特征。傳統的手工藝大多為藝術家本身所具有，不具備復制性。而現代的服裝、飲食等機械化產品，因地域產生差別，不查資料，用戶根本不知道該產品的功能和設計原理。而國外的職業裝、西裝、休閑狀，到哪里都可以穿，到哪里其功能都是固定的。古代建筑領域，屋梁的飛、領、椽、柱，其面對的方向，材質等，無一不以個性為主。哪像現在高樓大廈，其內部結構都是固定不變的。要在產品中添加中國元素，現在的設計師們的思維也受限很多。所以這導致我們所能見到的產品，只要是中國元素的，幾乎都具備一些共性，那就是紅色，隸書或者篆民間剪紙藝術對現代圖形設計的啟示體的書法，燈籠，福字，鏤空窗格，豎排文字，龍鳳，石師或者銅獅，剪紙等。當然，這都是我們日常生活中喜聞樂見的元素，但設計師們作為文化的傳授者，還應該挖掘更多的元素并加以利用宣傳。

一個成功的設計作品其設計一定是契合了中國消費者內心深處的某種深層次的心理需求，不是表面化和視覺化的。“設計的內涵就是文化”，這是國際著名汽車設計大師喬治·亞羅的觀點。顯然，在喬治·亞羅看來，設計不僅僅是一門視覺的藝術，還是一門多交叉性的學科，需要設計師具備多方面的知識和技能，平時的文化積累非常重要。因此，能否在設計中體現出文化的內涵，能否將中國元素巧妙地融合到設計當中，就要看設計者的知識背景和對文化的理解能力了。

總結

格調是一種精神，一種文化，一種觀念，一種隱性的力量，它推動著設計的發展與創造。它隨著時代與社會的發展而不斷更新，不斷變化。但圍繞的核心仍然是對真善美的追求。