美術之覺

陳宇（遼寧師范大學，遼寧 沈陽 110000）

時代的不斷變化，人類對美的追求也不斷地在提升。美術已經成為學生所學的科目中較為重要的一門學科。然而在大部分人的認知中總是認為美術是需要專門“教”和“學”的。其實不然，美術作為藝術的其中一部分，不能過于用一些條條框框來限制人們的發散思維。同樣，在美術教學過程中，過度用力的“教”和“學”，會使學習者的先天直覺被扼殺。其實一些優秀的美術作品的產生更多的依靠了人類的身體各部分的感覺器官，這些器官通過對外界事物形象的感知，以及用自己的知覺器官通過眼看、手摸、耳聽、鼻聞、嘴嘗甚至用肢體和皮膚去感受等方式來欣賞其他人的作品，為自己的作品創作產生新的啟發，畫者也可以將感覺器官感知事物帶入到自己的繪畫當中。通過感官來進行美術的學習和應用，能夠充分調動繪畫者的感覺器官，從而更加有利于人們對事物的體會、分析、想象。當我們用身體感知這個世界的一切事物時，美術之覺（視覺、觸覺、聽覺、嗅覺）也在悄然之間被應用于其中。

既然說到了感覺器官的應用，我們最為常見以及應用最多的應該就是視覺了。通過視覺觀察事物的形象，培養繪畫者的觀察能力，已經成為了一種非常普遍而又必要的方法。在生活中，我們更擅長于先用眼睛去感知整個世界；在繪畫者的生活中，同樣首先會用眼睛去觀察所描繪的事物形象。在美術學習的過程中，必須具備的第一條素養就是要有圖像識讀的能力。一個人的視覺感知能力是有限的，若想獲得更多所需要的視覺感知力，必須要經歷一定的有意識、有目標的訓練過程。大家其實可以發現，大部分的兒童比較喜歡畫畫，即便他們并不清楚自己畫的是什么，但是卻似乎要用這樣的方式進行他們所謂的表達。這就是因為兒童在語言、文字、邏輯思維等成熟之前，主要會依靠視覺上的圖像表現來認知整個世界。所以現在許多兒童刊物上都會配有大量的插圖，就是為了讓孩子們通過視覺去觀察，這樣做不僅僅是讓孩子們理解圖本中故事的含義，更多的是想讓孩子運用眼睛的觀察去改變他們的視覺思維。然而，這種“圖像識讀”的能力不僅僅限于兒童，對于我們現在大部分的中學生甚至大學生在欣賞美術作品時也會陷入誤區。比如，部分學生在進行美術作品繪畫時，會出現表現力較差，想法和繪畫方式過于老舊。這其實是因為他們視覺表現力逐漸停滯的原因。造成這種原因的便是在美術學習中，書籍或者其他的學習方式中出現了“重文字，輕圖像”的錯誤方法。其實視覺的感知在美術學習和創作中是極為重要的。剛才一直討論的是視覺的感知對于兒童、青少年在美術方面的重要性。同樣，對于一些專業的美術繪畫者來說，視覺感知更是舉足輕重。對于他們來說，眼睛便是一臺“現代攝像機”，他們可以通過視覺上的觀察，觀察出事物的各種形象，甚至及其微小的特征也會被發現，最后將這些形象特點融入到自己的繪畫創作當中去。東晉畫家顧愷之，就把畫好人物的眼睛看作是否傳神的關鍵。他畫人物肖像，往往是最后才畫眼睛，他先仔細觀察人物的眼睛，將其細節把握精準，最后將自己所有的精力都投入到繪畫中去。顧愷之之所以能夠在作品中“以目傳神”，主要是因為他們經過長期的仔細觀察、反復練習，才使自己錘煉出一雙入木三分的犀利目光，運用視覺表現力來創作出優秀的作品。在繪畫者們的眼睛中看到的不僅僅是我們在日常生活中所看到的事物形象，他們更愿欣賞優秀的經典作品，因為一旦視覺上缺少了優秀作品的汲取，腦海中必然屬于美術文化的沙漠地帶。

在美術的創作中，感覺器官對繪畫的影響有主也有次，最主要的是視覺對大家的影響，其次便是觸覺對大部分繪畫者的作用。靠視覺繪畫的個體經常用眼睛觀察熟悉環境，像一個旁觀者，在畫面中去描寫自然；而靠觸覺的個體則把自己變成實際的參與者，身臨其境，在畫面上表現出自己的主觀經驗和情感。大部分的人更傾向于將視覺和觸覺相結合起來。

靠觸覺進行藝術創造的人更加注重事物的肌理，并從觸摸中得到想象的空間和靈感的啟發。觸覺型者的藝術表現是主觀的，他們在藝術的創作中發揮空間很大，他們可能會將此肌理感覺化成視覺形象，但也并不是完全的。在創作時，繪畫者往往把他們想象成畫面的一部分，而他們的主觀決定了他們的用色、造型、大小比例等表現要素。對于米開朗基羅·波那洛提這個偉大的雕塑家我們已經耳熟能詳了，那他的著名雕塑作品《大衛》我們更加不會陌生，這個作品整體寫實逼真，通過視覺和觸覺相結合的方式將其展現的淋漓盡致。雖然大部分的欣賞者已經習慣了逼真寫實的手法，但是隨著時代的變化和對藝術的重新解讀，也有許多的其他不同的藝術形象不斷涌現，比如，非洲土著雕刻藝術以及愛德華·孟克驚悸無助的“吶喊(The cry)”等。現代人已逐漸能從欣賞視覺傾向到運用觸覺的表現方法來創作藝術作品，甚至可以挖掘藝術家用一定的“心意”去呈現出來的意象作品。在藝術的創作過程中，觸覺的方式多半都與視覺相結合起來運用，但是還有一些人真正是靠觸覺來完成他們的藝術作品——這些人便是盲人，其中以來自于美國德克薩斯州的藝術家 John Bramblitt為杰出代表。他給我們詮釋了盲人畫家即便失去了光明的世界依舊可以靠自己的觸覺繪畫出繽紛的色彩。上帝雖然奪走了John Bramblitt的光明，卻賦予了他及其敏銳的感覺器官和一雙創造璀璨的雙手。2001年他開始走上了繪畫這條道路，但是同一年他也因為自己的癲癇癥而失去了光明，即使在這樣的條件下他依舊沒有放棄他熱愛的事業繪畫，他便更加潛心的去研究他的繪畫作品。John Bramblitt 繪畫的方式與盲人閱讀的方式相同，通過觸摸紋理而感受。他所作的基本上就是把所有通過視覺來完成的工作用觸覺來代替。高低起伏不同形狀的紋理以及突起的線條讓他能輕松的找到畫布上顏色的位置。他通過使用一種特殊類型的油漆，在畫布上用線條創造屬于他的藝術品，在他的認知中，每種顏色顏料的手感不一樣，這樣調色是靠自己觸摸的感覺而決定。所以觸覺逐漸成為可以成為僅次于視覺之后的第二大表現形式。

很多人都認為感覺器官中只有視覺和觸覺在繪畫創作中極為普遍，其實不然，當人們的感覺相互作用，視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺之間相互感通，并將它們融入到藝術創作當中，“藝術通感”便也就實現了。在繪畫藝術中，聽覺也是一種較為普遍流行美術之覺，與視覺和觸覺不同的是它一般不以獨立的形式而存在，而是將繪畫與音樂更好的融合在了一起，而形成了一種“視聽通感”。繪畫藝術創作者在創作時，通過線條的粗細、長短以及剛柔等變化來充分表現畫面空間感和質感，運用這些變化不同的線條勾勒出整個繪畫藝術作品的畫面。而這些線條之間的相互呼應，相互協調，相互襯托和制約也讓整個畫面產生出如同音樂一般的節奏，猶如音樂中高低、長短、強弱不同的音調和節奏組成的旋律，構成了畫中無聲的旋律。在繪畫的創作中，視覺藝術和聽覺藝術有一定的共性和相通的地方，兩者之間相互和諧，能夠共同喚起靈感的聯系，但也存在著許多的差異，視覺表現的沖擊力在繪畫中還是極為重要的。

美術之覺是在我們美術創作中將自己的感覺器官應用到繪畫作品之中，通過我們自身的通感創作出不同類型的藝術作品。繪畫者在進行創作時不需再拘泥于視覺藝術形象的表現方式，可以更多的使用其它的美術之覺，如，觸覺、聽覺、嗅覺等手法，并結合自己的想象和心理活動，創造出別具一格的作品。其實從某個意義上來說，在繪畫時感覺器官的應用對于美術創作來說也許早就已經成為了一種常態，但是過多的思維仍停留在視覺所帶給我們的巨大影響，而掩蓋了其他的美術之覺從中帶給我們作品上的改變。