淺析張萱《搗練圖》的藝術特色

賀之琳（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

就張萱的繪畫作品來說，思維方式非常巧妙，描繪出的作品也極其精準，主要為了表現宮廷內的女性生活的愁苦哀怨，以及沉重的生活。在唐朝，眾所周知，女性是以胖為美。盛唐時期基本到達頂峰，因此，在張萱的畫筆下，很多仕女大都是體態豐滿，結實有力，注重寫實效果。并且張萱非常注重曲線美，使得線條細膩、有力。并且與唐代修長的身材相結合，從而讓張萱畫出的仕女妖嬈多姿，體態康健。

一、現實場景的取舍提煉

在畫面中心偏左面的位置放置炭火的器具，繪制及其精致認真，看起來具有一種平向的透視關系，而且旁邊蹲下的少女本身的動態以及在白練底下調皮的小孩形象都很難把握，《宣和畫譜》中說：“（張萱）又能寫嬰兒，此尤為難，蓋嬰兒形貌態度自是一家，要于大小歲數間定其面目髫稚。世之畫者，不失之于身小而貌壯，則失之于似婦人。又貴賤氣調與骨法，尤須各別?！睆堓嫱ㄟ^毛筆將女孩頑皮好動的性格表現得淋漓緊致，而且細節的動作也很巧妙，所以我認為張萱舍棄大量背景的現實環境并非是繪畫水平所限制。

二、畫面的布局

整幅畫面一共描繪的是十二個婦女在宮內勞作的場景，人物依次排列，但場景在現實生活中很少見到，這幅畫基本可以分成三組，最左邊拿著杵的婦女、中間三個蹲坐姿以及最右邊持練的景象。整幅畫分布均勻，也表現了當時對每個細節都要求完美，使人可以產生一種無限延伸的錯覺。這種表現方式與當代繪畫略有出入，但是并不影響整幅畫的的整體性，畫面中人物姿態眾多，錯落有致，讓整個畫面豐富起來。人物面部的刻畫更加認真，正面的、側面的、仰視的等等都有表現。又可以觀察到黑色頭發的位置呈現一條橫向反復的“M”型的曲線，上下起伏，節奏明朗，仿佛可以聽到木杵聲從右至左綿延飄揚而去。這是畫家在日常生活中認真觀察所做的奇妙的藝術處理，從而使畫中人物增加了很多的趣味性，打破了單一性，所以我們不會認為這樣的畫面是缺乏生動感的。再加上畫家精細的人物面貌和精神狀態以及那些使用中的器具將整個畫面中的三組完美的結合在一起，起到一個橋梁作用。例如右邊一個擼袖子且頭微向左傾斜的婦女與中間拿扇子指向左邊的婦女，并且中間又加有一個火爐使得三組互相連接。畫中最左邊婦女身體后仰面朝右方，又將畫面完美的收住而不是再繼續延展開來。

畫面中每組的線的擺放排列也特別講究，用這些排列的線條把每一組人物和諧的聯系起來，可以使整幅畫面變作一個整體。

三、畫面的賦色

在這幅畫中的用色方面，畫家著重的表示了黑白灰的強烈對比，同樣也不是現實生活的直接抄寫，右邊數第三個人因為站在重顏色的木墩前面，所以主觀的選擇亮眼的白色裙子，這樣的對比能夠讓人物更加明確其位置。畫面上的顏色的使用更加的豐富多彩，其中石色有石青、石綠、朱砂等，再加上花青、藤黃、胭脂等植物色。礦物色最大的特點是厚重，顏色效果會比較艷麗，如果說大面積的使用會特別難以處理，他在這幅畫中，冷暖顏色和黑白灰之間巧妙的處理使得畫面效果更加和諧。這幅畫中的顏色主要使用紅、藍、白、綠、黑五種底色，安排布置的特別自然，這就很明顯的看出來并不是直接抄寫服飾的本來顏色，我們拿藍色的來分析：右邊數第四個人藍色裙子和手拿著扇子的第七個人的藍色上衣以及末尾的一個人的藍色裙子相對應,除了藍色，別的顏色也是這樣的參差不齊，從而使整個畫面和諧統一又不呆板，我們可以看到畫家在色彩的處理運用上，是花足了功夫、考慮周全。再然后畫家在渲染顏色時候安排的也很認真，先是用植物色打底，渲染很多次以后再使用石色罩染，最后讓色彩的顏色表現出一種美感——顏色鮮艷又不俗氣、清透又不漂浮。在張萱之前的作品中，畫面中的顏色都是很少，特別是關于石青和石綠在這種工筆畫中的大部分使用，張萱堪數是第一人，可以見得他是工筆人物畫中處理顏色關系的大師。張萱對于顏色的把握處理在《搗練圖》之前的《虢國夫人游春圖》中，就已經初見端倪。

四、成熟的線條造型

講到線條，在我看來，它是一種視覺語言，在我們的繪畫中占有著重要的位置，如果線條運用得好，可以很好地表達我們的情感，這與西方作品中的線條對比來說，我們的人物畫中的線條 更加生動并且帶有畫家的思想情感，關系著整幅畫的整體感覺。從遠古時代以來，石器上笨拙呆板的線條到新石器時代變作記號來使用，這樣就自然而然的擁有了裝飾的功能，長沙楚墓帛畫的發現，使得線條在作品中的地位變得重要了起來，它的應用也變得更加自然，大大提高了其中的藝術性。張萱的《搗練圖》所描繪的線條更加精致、一絲不茍。這個作品力圖表現淡泊安逸的氣氛，而且都是在表現女性形象，因此他在線條的使用方面著重表現其中的疏密對比，服飾上用方形線和豎直的線結合起來。人物面部的線條與凳子上的線條形成了對比，使得整幅作品看起來精致、淡雅、生氣勃勃。

五、詩意氛圍的營造

我們都知道，唐代追求以胖為美，所以這也成為了當時的一個潮流。張萱在《搗練圖》這幅畫中也自然而然的將這種潮流運用在表現人物形象上來，畫面中所有的人物都表現為一種豐滿的感覺，尤其是正面的婦女，在人物形象上很豐滿，而不是骨感，對于五官的處理也是惟妙惟肖，巧用留白的處理，達到了以形寫神的一種高度。張萱本著勞動是一種美德的想法，把每一個人物都刻畫的很美，雖然這一點是有點虛構的不真實的，但是他可以把人物表現的很美麗，使得藝術和生活之間有一種默契的聯系，藝術與生活也是緊緊聯系著的，這是對于勞動著的婦女的一種贊美，將真實的勞作形象轉變為內心散發著的自然美。

張萱在繪制《搗練圖》的時候，在畫面中的這些女性人物添加了畫家本身的安逸淡泊的個人情懷，不僅對女性的面部進行認真的描繪，也更加仔細的把女性的姿勢進行了研究。這幅畫中手里拿著扇子在地上蹲著的女孩，她的頭微微的向右面傾斜，并且舉起胳膊擋住了臉頰，這個動作讓人感覺很舒服，也很自然，雖然說畫中并沒有畫出來煙霧，但是也能感受到像是有煙霧飄向了女孩，這幅畫的最左邊有一個身體向后傾斜的拉白練的女性，很準確的表現了在勞動時候的動作。另外，張萱更加一絲不茍的描繪了手部姿勢：其中有一個婦女摞她的袖子，右手自然下垂，而且手指也稍稍的翹起來，很好的描繪了女性的嬌弱、典雅的性格特點。畫面最右面背對著的女性，她的右手仿佛是在撩動琴弦，我們也仿佛聽到了悅耳的聲音，整幅畫面祥和寧靜，張萱把他自己的內心想法表達的惟妙惟肖，把普通的勞動場景變得更加典雅富麗。

張萱的工筆人物畫，帶有強烈的時代感，給人一種撲面而來的盛唐之風。他筆下的人物，風雨健美，卻不失婉約，帶有強烈的藝術個性。張萱的作品一方面傳遞了大唐盛世的市井生活氣息，另一方面也完美的呈現了唐朝宮廷貴族的生活場景，稱得上是中國古代文化藝術的精品。時至今日，張萱的工筆人物畫依舊引人注目，他的人物畫雖然遺存千年，可其中的書畫技藝、創作思想卻值得我們不斷深究、發現、學習。