意大利新現實主義電影美學研究
——以維托里奧·德·西卡的電影《偷自行車的人》為例

林家帆（廣西師范大學文學院，廣西 桂林 541006）

一、源起：意大利新現實主義電影的產生背景

早在20世紀四十年代初，新現實主義電影便開始孕育。當時的意大利電影在墨索里尼的法西斯主義統治下呈現出僵化的狀況，或為法西斯主義唱頌歌的宣傳片，或為龐大歷史史詩和傷感的上層社會的情節劇“白色電話片”，其特征在于重形式不重內容。部分反法西斯主義的青年人和進步的電影工作者開始抨擊這種現象。隨著反法西斯戰爭的勝利和墨索里尼的垮臺，意大利電影藝術家們的創作熱情也越來越高。他們受到當時蘇聯電影和詩意現實主義的影響，提出了電影要真實反映意大利社會現狀，并建立了現實主義的、大眾的和民族的意大利新電影主張。1943年,作為這股新生力量骨干的電影理論家巴巴羅教授在《電影》雜志上發表“新現實主義宣言”，對新現實主義電影提出了四點要求:1.對于充塞在意大利大部分影片中那種幼稚的、公式化的老調必須加以清除；2.反對在電影創作中避開人類問題和人道觀念去作滑稽可笑的生編硬造；3.反對離開現實去改編歷史小說,電影不需要那聽厭了的故事；4.反對在電影中唱虛偽的高調。[1]巴巴羅教授的這篇宣言，使新現實主義口號明朗化，并使其所強調的寫實美學成為建立新現實主義電影的審美基礎。

在提出電影創作主張的同時，這批青年創作者也積極進行電影創作實踐。在1945年到1951年這短短六年間，涌現出八十多部在題材內容和形式風格上獨具特色、令人耳目一新的影片。維托里奧·德·西卡的《擦鞋童》（1946）、《偷自行車的人》（1945)、《米蘭的奇跡》（1950）、《溫別爾托·D》（1951），羅西里尼的《羅馬—不設防的城》（1945）、《游擊隊》（1946），維斯康蒂的《大地在波動》（1947），桑蒂斯的《艱辛的米》（1948）、《橄欖樹下無和平》（1949）、《羅馬十一時》（1951）等都是具有代表性的。這些影片雖然在題材的選擇和藝術手法的運用中不盡相同，但是他們都體現了意大利新現實的電影的共同特征：冷靜寫實。

二、寫實：意大利新現實主義電影的美學表現

意大利的新現實主義電影的敘事方式比較簡單，一般選取題材為平凡人物下的平凡故事，具有強烈的寫實傾向。在眾多意大利新現實主義電影中，維托里奧·德·西卡的《偷自行車的人》是為杰出的代表作?！锻底孕熊嚨娜恕芬云浜唵握鎸嵉臄⑹聦ο?、樸實無華的敘事方式以及隱而不現的敘事主題典型地體現了意大利新現實主義電影的寫實美學特征。

（一）簡單真實的敘事對象

“還我普通人“是意大利新現實主義運動在內容上提出的口號。電影《偷自行車的人》沒有刻畫形象高大的英雄，而是把目光轉向了廣大的普通人中。影片中塑造的就是一個落魄的失業者的形象。男主角安東·里奇，好不容易等到一個貼街頭廣告的活兒，用妻子的嫁妝換來一輛二手自行車，卻在他第一天上班時被人偷走了。當他找到偷車賊，卻仍無法找回自己的車。為了一家人的生活，他被迫去偷自行車，偷車未果，反被指控為偷車賊。他是最平凡的底層人物，無法改變自己的不公平待遇。電影通過表現這樣一個小人物的生活和命運，小人物的走投無路和悲哀拷問整個社會，以小見大地揭示了當時二戰后意大利現實社會的民生凋敝。

在意大利新現實主義電影中，往往不需要太復雜的敘事情節，簡單的故事也能表現出極強的電影張力。在《偷自行車的人》中，里奇和兒子尋找自行車的過程基本占據了整部電影：一高一矮的身影在暴雨中、在烈日下、在泥濘的、破敗的、寬闊的、狹窄的街道中奔跑、追尋、搜索。整部電影圍繞著“尋車”這個故事情節展開，而人物的命運也跟“自行車”這個重要的故事線索緊緊牽連在一起。里奇因工作而購得自行車，又因車被偷而尋車飽受世態炎涼，最后因偷車被抓終導致其人生悲劇。

（二）樸實無華的敘述方式

在許多擅長表現活動過程的電影中，往往展現一個有懸念的動作過程，如好萊塢電影的偵探片模式、“追逐”模式、“求助”模式等。在該影片中，中心懸念為“自行車能否找到”。自行車對于其他人而言也許只是一件平凡至極的生活用品?？蓪τ诶锲娑?，自行車的能否找到，直接關乎他們一家人的生活。通過樸實無華的敘述方式，剔除電影可能會迷惑觀眾的部分，使觀眾更加注重電影本身，這種純粹簡單的藝術形式，更有助于觀眾對影片的深入思考和感悟。電影的這種單一的敘事方式其實無形中已經牽動著觀眾的心。

意大利新現實主義電影采取的多是記錄片式的表現方式。“把攝影機扛到大街上”口號的提出，不僅擺脫了在電影的布棚，降低了電影成本費用，而且充分響應了新現實主義對寫實的的追求。因此，在德·西卡的的作品中，隨著“尋車”情節的展開，鏡頭也跟隨里奇穿梭在大街小巷中，并深入到了最平凡最不起眼的角落，不加修飾，將一事一物都以最原始最本來的面貌出現在銀幕上。同時，在演員選擇和表演方面，德·西卡也對自己的作品進行了革新。在《偷自行車的人》中，失業工人的扮演者就是一個飽嘗失業痛苦的工人。他本來是為該片招聘兒童演員時抱著自己的兒子去碰運氣的，然而德·西卡卻從千百個應征者中一眼看出他正是自己影片中的主人公。

（三）隱而不現的敘述主題

在《偷自行車的人》中，德·西卡啟用“隱而不現”的敘述主題，巧妙地設置幾處矛盾，觀眾只要仔細推敲，便能發現這部看似簡單的電影中存在的矛盾之處，進而在思考中發現 “矛盾”邏輯中傳達給我們的深刻主題。

電影中“偷自行車的人”有兩個，他們的命運卻截然不同。一個是偷里奇自行車的人。他這是一個弱者，也是一個惡者，卻被眾人“保護”，在里奇尋車未果后，他得以全身而退。另一個偷自行車的人便是里奇。他在苦苦尋車無果，面臨再次失業的慘狀后萌發了偷別人自行車的念頭，但卻被眾人毆打，差點被送到警察局。他是個弱者，卻也是一個善者，但也沒有逃過被命運玩弄的宿命。德·西卡想通過這個矛盾批判，在一個民生凋敝的社會中，人人都是弱者，人人都需要被同情但也最得不到同情，“善有善報惡有惡報”的法則不再適用于這種社會，連善惡都也不能成為人們的判斷標準。

兩個“偷自行車的人”會有截然不同的命運，作為看客的群眾起著推波助瀾的作用。電影對群眾做了兩次特寫：當里奇抓住偷他自行車的人時，雖有大批群眾圍觀過來，卻幫助小偷順利逃脫，并把“正義”一方的里奇暴打一頓；當里奇被他偷的自行車的主人抓住，大批群眾再次圍觀過來。這次群眾們把代表“邪惡”一方的里奇同樣暴打了一頓。同樣的看客群體，對前后“正義”與“邪惡”的對待標準何以相差甚遠呢？這種善惡不分的價值標準并非是真正使社會發展的價值觀，德·西卡對這種價值觀深惡痛絕。在文中的末尾，里奇在人群中麻木不仁的行走著，被人群的大流被迫推動向前走，小孩和他的眼神都迷茫無助。他們都在思考，應當如何在這種社會現狀中生存，為善還是為惡？同樣思考著的還有熒幕前的觀眾。這種矛盾的思考，正是發自內心對社會最有力的叩問：一個連善惡都不分的社會，人們何以生存？電影隱而不現的主題，在影片的結尾淋漓盡致地展現在觀眾面前。