在國畫創作中技法的運用淺析

趙立東（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

一、相關概念的介紹

(一)國畫

簡稱“國畫”的中國畫古名“丹青”，類屬傳統的繪畫藝術領域。中國畫就應用技法角度來說，可以劃分為兼工帶寫、工筆、寫意等類型，而就創作題材層面來說，則可將之劃分為山水、花鳥、人物等不同題材。各種類別的國畫又能夠展示出為差異巨大的藝術效果和價值，觀賞者樂意借助于掌握和了解相應類型的國畫的諸方面知識來感受到畫家在創作時的情感。“以形寫神”長期以來都是國畫創作的最常見指導思想，在效果上一方面講究“形神兼備”，另一方面對“神似”更加重視，對畫面的意境借助于真實的場景作出相應的渲染。在塑造畫面意境方面，這樣的活動也是頗為重要的，借助于表現和制作等方面不同的技法之使用，可以展示出不同的藝術風格，也能夠展示出各局風格的創作特色。

(二)國畫創作

作為一種活動的過程，國畫創作是主要是借助于畫紙這一載體，將線條用筆墨作出簡單的描述，由此來借助于美術工藝、表現技巧之類有效地加工和修飾畫面中線條，由此便可以構建起藝術內涵、審美價值兼具的相應藝術創作。畫家開展中國畫創作活動的過程中，應看重依據各種表現手法——如線條勾勒、運筆速度、意境鋪設等一系列技巧等都可以很好滴幫助表達畫面審美——這可以理解為傳神表現之一。“傳神”這一詞匯，所體現的便是對話中一系列內容的“神”以相應的形式加以傳達，并在這一過程中展示出藝術家所具備之精、氣、神。而其間的情感表達方式、而作為畫家，其使用的畫面表現辦法則是千差萬別，在整個創作活動中，下筆往往會有輕重緩急之分，以揮灑筆墨的辦法，可以很好滴構建起畫面的神態之所在，展示出與之有關的趣味、韻味等，由此來體現出表現力和觀賞力于國畫創作活動之中。

(三)制作與表現技法的內涵

在所開展的國畫創作活動中，畫面中的“意”和“神”往往要以“飾”和“形”作為展示載體，而這一活動又是要借助于與之有關的制作技法來支持、描繪，如筆墨的選擇辦法方面上來說。畫家會借助于“形”、“飾”兩方面活動來展示出“神”、“意”的辦法為數不少——而這卻又不是每種方式都有“應用機會”，畫家的想法和情感也不可能保證被其所采取的辦法作出真正意義上的表達，故而在表現技法上做出相應的取舍是很重要的行為。此外，創作者中表達的情感和重點各有個性，筆法輕重緩急也有彼此不同之處，而墨色也可分出眾多種類——這些都會使得畫面藝術風格變得多種多樣。故而，畫面描繪技法中應特別體現出下筆的方式和墨的濃淡、干濕等方面的差異。

二、技法在國畫創作中的實際應用

(一)用墨

不同的墨色可以體現出不同的效果，故而，畫家在使用墨色這一過程中應從相應內容出發加以賦色。中國近代畫家黃賓虹先生曾在其作品中對墨的使用方法作出很明確的總結和分類，從而提出國畫創作中墨法分為淡、濃、宿、破、積、潑、焦等眾多種類——其中濃墨之極為焦墨，以其勾勒、點耀等作用來凸顯其中主要內容，如此可以保證畫面進一步“醒目化”，使得欣賞著能夠在其中得到強烈的視覺沖擊；自由地流淌、滲化墨水于宣紙上的技法為潑墨，其主要用途在于構造畫面結構，隨后在創作中以筆來整理、補充墨法，若是可以保證墨色可以被正確、合理使用，由此來保證畫面展示出“骨肉”之感；逐漸漬染、由淡而濃、由淺入深地使用墨為積墨，若此法能夠獲得合理使用的情況下，往往可以展示出厚重、蒼辣之景象，從而提升物象的立體感和質感；“濃墨破淡墨”、“淡墨破濃墨”等形式的破墨講究的是充分體現出濃淡之間的“畫面層次”；以“水少墨濃”作為主要特征的宿墨，多用于產生“畫龍點睛”之效果，同時也可以進一步增強畫面上線條的質感；而利用墨的深淺而運用的濃墨、淡墨等之用途則在于相應意境的塑造。

(二)用筆

以用筆勾勒線條問主體的國畫創作中，從用筆動作角度出發，用筆的方式可以劃分為描、揉、和、顫、擦、勾、勒、點等，而按照用筆方向劃分，其則可以劃分為中、側、逆、拖、飛白等筆鋒。此外，運筆方面則講究“大塊為面”、“長側為線”、“短側為點”——由此，畫面中大多數點、線、面都是講究“有機結合”——即所謂“指實掌虛”。畫面描繪活動應是一氣呵成、隨意灑脫的，而不應反復涂描，由此，方可保證充分體現出創作者的情感和作品的意韻。在創作國畫這一過程中，對運用筆速也有為數不少的要求，若是筆速存在各種形式的運用方面之差異，則其所表現出的情感傳遞辦法也會存在很大程度上的差異。若是用筆速度較快，則會造成物象表現干枯的狀況，以至于形成蒼涼、久遠之感；而若是筆速運用過緩，則會因為畫面的物象變得進一步圓潤、充實，而使人感受到靜謐、舒適。

(三)意境營造

第一，在物象的取舍方面，唐朝人王維在作品中提出其要講究和時辰、季節之間的彼此符合——如在春季，應展示出水如藍染、山色漸清、霧鎖煙籠、長煙引素的景象；而夏天則應給人以古木蔽天、綠水無波、瀑布穿云、幽亭近水的感知；秋天則應最大程度上體現天如水色、雁鴻秋水的景象；冬天的最主要特色應保證展示出借地為雪、漁舟倚岸、水淺沙平的景象。

第二，在筆法、墨法、色彩的取舍上，若是創作者打算在其中展示出慷慨激昂、莊重肅穆的畫面意境，則應最大程度上體現出筆法的蒼勁有力、色彩和墨法的濃彩重墨等方式作出畫面的重點展示，而若是打算塑造出優雅閑靜、清新自然的畫面，則應采取和上述取舍相反的措施。也正因如此，描繪的意境能夠自取很大程度上對用筆、墨法、色彩等各方面的取舍產生決定作用——這自然應引起畫家充分的重視，并在實踐活動中對之作出合理運用。

三、技法的運用對國畫創作的重要意義

第一，創作要以“傳神”作為主要創作目的，而并非對表現的過程作出太多的關注。就技法運用這一角度上來說，其可以保證畫面效果形成各種形式的差異，并且在其中的運用中也應需要充分結合真實意義上的畫家創作需求，故而應如何對效果加以傳神的體現，方才可以算作畫面描繪過程中的一個主要目的。畫家開展創作活動一方面需要繪畫工具的合理使用，另一方面作為創作者也應具備相應的制作技巧、表現技法之類——由此來展示出國畫創作中制作、表現等方面之技法的重要作用。

第二，作為畫家，在開展創作活動之初，其構思應該和需要使用的技法相互結合，由此方才可以保證有效地融合內容與方法，由此來將想要表達的內容恰如其分地表達出來。這就很容易看出構思和立意等在創作過程中都會和技法之間存在這樣或那樣的、在整個創作過程中貫穿的聯系，為國畫的創作奠定更多的基礎。若國畫的創作缺少技法的指導，往往會使畫家的作品迷失方向。

最后，畫家需要按照國畫自身具有的創作規律和原則進行創作，應該加強對這些原則和規律的重視，才能夠使畫面更加具有深度的內涵，同時也能夠將國畫的木質展現出來，所以，在創作過程中想要將畫面的藝術效果完全展現出來，可以利用技法提升畫家自身的審美理念和思想，使畫面的傳神效果更加突出。

四、結語

中國畫在整個中國文化體系范疇中長期占據不可或缺的重要地位，借助于國畫藝術這一領域的創作活動，進一步將傳統文化所表現出的藝術特征和精神做出了很有效的弘揚和傳承。在國畫的創作中，畫家可以利用不同的技法展現出不同的畫面，然后通過融人畫家的個人情感，使畫面更加具有吸引力和感染力。