對戲劇舞臺美術設計虛實情景的探討

吳洋名（湖南省衡陽市藝術學校，湖南 衡陽 421001）

前言

戲劇具有較強的綜合性，舞臺藝術是其重要組成部分，需要通過演員服裝和道具的更換，完成故事場景的切換、情節的推進和人物的變化。在社會發展和人們審美能力提升的背景下，戲劇舞臺的美術設計呈現出多樣化與開放性的發展趨勢，通過虛實情景的應用，充分體現了時代特征，改變了傳統的戲劇舞臺美術設計理念，使戲劇舞臺美術設計更好地為戲劇表演服務，有助于戲劇的可持續發展。

一、戲劇舞臺美術設計分析

戲劇舞臺美術設計是為了戲劇舞臺演出服務，設計人員需要根據劇本的內容和人物形象，通過美術造型的設計和服裝器具的應用，營造良好的演出環境，對戲劇表演進行場景渲染，從而明確戲劇的主題，推動戲劇劇情的發展，是戲劇表演中必不可少的環節。戲劇舞臺美術設計最早出現于古希臘戲劇，戲劇中上場的演員比較少，在演出期間，演員需要不斷變換服裝與面具，完成劇本的演出；等到19世紀后期，戲劇舞臺美術設計有了質的改變，設計人員開始在舞臺美術設計中應用造型藝術手段以及繪畫藝術，使戲劇舞臺的布景更為多樣化。

我國戲劇舞臺美術設計大都是集中于人物造型裝扮，比如京劇通過演員臉上的妝面差異，完成人物扮相。我國戲劇舞臺美術設計中的布景藝術出現較晚，最早的布景藝術為戲劇背景，所有戲劇都采用同一個背景。隨著社會的發展，布景藝術從戲劇背景轉變為劇情背景，設計人員會根據劇情完成戲劇舞臺美術設計，常用的設計手段除了燈光和音響以外，還包括刺繡藝術等具有中國傳統文化元素的工藝藝術[1]。

二、戲劇舞臺美術設計虛實情景

（一）虛實情景在戲劇舞臺美術設計中的作用

在社會發展與信息技術不斷進步的當下，戲劇舞臺的美術設計呈現出顯著的多樣化與開放性特征。目前現代戲劇舞臺的美術設計中體現了時代氣息和創新活力，并在戲劇舞臺美術設計中大量使用虛實情景、虛實情景的應用實現了寫實和寫意、具象和抽象的有效融合，豐富了戲劇舞臺美術設計的形式，為戲劇表演營造了良好的情景，豐富了現代戲劇理念。與此同時，虛實情景的應用打破了傳統戲劇舞臺美術設計的單一性，使戲劇舞臺中出現時空跨度，有助于傳統戲劇的傳承與改進。和傳統戲劇舞臺的美術設計相比，虛實情景的出現豐富了戲劇器具的應用，使戲劇舞臺的美術設計更為符合大眾的審美，可以將虛實情景看做是戲劇舞臺美術設計的革命和歷史性突破。

中國有句古話：“人靠衣服馬靠鞍”，這種諺語同樣適用于戲劇舞臺，美術設計可以看做是戲劇舞臺的衣服，戲劇是人生的縮影，戲劇舞臺上的表演來自于現實生活，又高于現實生活。通過虛實情景的美術設計，可以將現實生活戲劇化與抽象化，使戲劇表演直接地體現出戲劇的內涵。在虛實情景應用的過程中，可以幫助演員刻畫人物的性格，體現出人物更強烈的性格特點與情感變化，使人物形象更為豐滿。與此同時，虛實情景可以為觀眾的帶來更為豐富的視覺體驗，有助于現代戲劇文化的發展、提升戲劇的藝術特征與美學風格，加強了戲劇舞臺環境的渲染力，可以進一步深化戲劇舞臺表現的深度，促進我國戲劇的可持續發展。

（二）虛實情景在戲劇舞臺美術設計中的實踐

通過上述分析可知，虛實情景在戲劇舞臺美術設計中發揮著至關重要的作用，與戲劇表演的效果關系密切。本文選擇新版《牡丹亭》和《哈姆雷特》作為實例，對虛實情景在戲劇舞臺美術設計中的實踐應用進行分析。

首先，新版《牡丹亭》，設計人員在進行戲劇舞臺美術設計的過程中，并沒有采用過于復雜的布景，而是通過虛實情景的巧妙應用，將《牡丹亭》中柳夢梅和杜麗娘在夢中相見的場景通過寫意的手法表現出來。設計人員通過先進的電子控制設備、電光源和新型機械設備，甚至激光與紫外線，結合多種音響設備，在戲劇舞臺中營造了光形聲色交錯的虛實情景。這一虛擬情景充分體現了戲劇中柳夢梅與杜麗娘的邂逅與奇妙的前世之緣，對戲劇情景的創建和戲劇人物的塑造有很大的促進作用，有助于故事情節和人物情感感召力與表現力的提升。

然后，《哈姆雷特》，設計人員在《哈姆雷特》的國王亡靈這一情節的表演中，在戲劇舞臺的美術設計中應用了虛實情景，通過虛實結合的方式，將現實中的場景與虛幻的冥府進行有效結合，通過虛幻與真實的對比，在戲劇舞臺上產生時空穿越之感，不僅充分展現了原著的魅力，還為觀眾帶來了較為強烈的視覺震撼，是虛實情景在戲劇舞臺美術設計中應用的典型成功經驗[2]。

結論

綜上所述，戲劇舞臺美術設計會對戲劇表演的效果產生直接的影響，設計內容需要與戲劇內容相融合。通過本文的分析可知，設計人員需要充分認識到虛實情景在戲劇舞臺中的重要作用，根據戲劇的內容與內涵，結合先進的音響與燈光設備，營造良好的虛實情景，為觀眾呈現出一場優質的視聽盛宴，體現出戲劇的魅力，促進傳統戲劇的可持續發展。希望本文的分析可以為相關研究提供理論參考。