攝影藝術中意境的表現探析

侯秋迪（浙江農林大學，浙江 杭州 311300）

當今世界的人們生活水平不斷提高，精神世界的需求也日益提高，對攝影藝術的審美也有了新的追求。攝影藝術寓情于景，在創作過程中將圖案、景物和色彩搭配，賦予畫面深刻的思想，營造細膩的意境之美，引發拍攝者和欣賞者的共鳴。審美意境是攝影藝術的重要組成部分，它將情感和美感融入到畫面之中，寓情于景、情景交融，使作品體現出更高的審美價值和藝術價值。對于攝影藝術來說也是如此，單單用畫面是不夠的，在畫面中融入豐滿的形象，利用光線、構圖等手法，再加上作者想要表達的思想情感，營造出獨特而又充滿感情的意境，才不失為一個好的攝影作品。

一、攝影藝術中意境的內涵

攝影藝術在19世紀30年代由法國傳入中國，并發展至今。意和境是組成攝影意境的兩個部分。[1]意是指用創新、意圖、意識藝術性的結構和重塑客觀事物，攝影者的主觀思想、人生經驗、審美意識和拍攝方法由此體現，個人特點和主觀性十分鮮明；境則是基于意之上呈現出的客觀思想，攝影者將自己的內心想法融合景物并借此展現真實世界，搭建出一個想象力豐富、富有感染力的攝影世界。作品的思想性和深刻性可以通過作者對畫面的構圖、拍攝的技巧和其獨有的思想情感反映出來，攝影藝術的獨特魅力由此可見一斑。意境從表層和意蘊兩個層面來表現表現思想情感，表層部分是指意境從文本轉換為具體的形象。盡管這種過渡只是表面的，但形象在攝影作品中是最直接被感知和體會的。在構建意境的過程中需要運用到抽象思維，但另一方面，有具體到抽象的轉化對于創作本身也是必須經歷的，而并非流于表面。

二、意境對于攝影藝術的價值

攝影藝術是藝術的一個分支，是使用藝術化的方式對客觀事物具體體現，攝影藝術主要利用視覺進行表現，將思想賦予具體現實的形象。意境對于攝影藝術不可或缺，一個優秀的攝影作品必然擁有好的意境。

一個攝影師在創作的過程能夠中最先考慮的問題，應該是如何才能拍攝出一張構思獨特、美感十足、飽含人物情感、充滿生機、蘊含思想的照片，也就是拍攝出一張充滿意境的照片，因為攝影藝術的價值就體現在深刻的意境之中，拍攝者只有通過這種方式不斷提高自己的拍攝技巧，才能積累拍攝經驗，從而達到攝影創作的最高境界。

三、攝影藝術中意境運用需要注意的問題

意境最好的表現形式就是將它體現在某種具體的形象之中。[2]在攝影藝術中，光線、構圖等創作手段更多的受到客觀條件的制約。舉個例子來說，有一首詩這樣描寫“松下問童子，嚴師采藥去。只在此山中，云深不知處。”如果只是用相機拍攝下這樣的畫面，沒有其他的東西對其加以解釋和修飾，很難引起他人的共鳴。但是如果用詩歌加以描述，想象力就會為我們構造一個充滿意境的畫面。因此，審美者觀看攝影作品時，可以清楚地感受到了具體的畫面。因此，語言文字相比于具體的畫面的表現意境能力強，在讀詩的過程中我們接收到的是經過創作者和欣賞者經過兩次不同加工反饋出來的信息，雖然他們并不完整且不固定，但留下的卻是最有價值的部分，也是最具有意境的部分，并由此激發讀者想象力，使他們產生更多抽象思維，從某些角度領會到作者想要換遞給讀者的思想和情感，從而達到一種共鳴和領悟。而對于攝影藝術來說也是如此，單單用畫面是不夠的，在畫面中融入豐滿的形象，利用光線，構圖等手法，再加上作者想要表達的思想情感，營造出獨特而又充滿感情的意境，才不失為一個好的攝影作品。

1、整體感

在利用一組畫面或鏡頭表達同一種思想的時候需要二者相統一。這是為了讓接受者可以清晰的認識到它們是一個整體，而不是分裂的，硬生生拼湊在一起的。這種整體感可以分成兩個部分，即畫面表現內容和意義的統一。

2、真實感

表現真實感某些方面在影視藝術中應用廣泛，它具有很強的還原再現功能，對于影視藝術必不可少。但這里的真實感不僅僅是再現客觀事物的外表特征，而是有其他不同與此的含義，我們不是要解釋邏輯意義上的規律，而是要將我們選擇的審美對象的內在的“理”清晰地體現出來，從而在審美中把握事物的內在情感，從整體上來體現客觀事物，做到這一點你就會發現其實事物本身在很多方面都具有一定的規定性，我們人也與此有著多方面的聯系。[3]這種內在情感就是和人的思想情感相聯系的方面。

3、多義性

有這樣一張照片：前景是一個拄著雙拐的小男孩的背面，男孩面向的是用慢門表現得動感十足的奔走的人們，背景是城市街道旁的房屋。有人從中感到悲哀，有人感到冷漠。這就是我們所說的多義性，我們從不同的角度看待同一件藝術品，自然會產生各不相同的情感體會。這是由于性格、生活經驗、思想情緒等方面的差異，使我們產生了不同的理解，以及從中得到不同的啟示。這種多義性現象在影視藝術的意境中也同樣存在，而且很突出。因為創作對象本身就是多義的，又加上欣賞者自身存在的差異性，這種多義性就更加的明顯。因此，從某種意義上說，多義性對于攝影藝術本身就是無法避免的問題。

4、創造性

創作者在每一次進行攝影創作時，產生的審美情趣和感受都是不同的，具體而唯一，具有不可復制性，由此可見，在攝影藝術中創造的審美意境也必須是獨特的。當然，在長時間藝術創作的過程中，很多事物已經被賦予了某種特定的意義，比如明月寄相思，牢籠代表著黑暗壓抑的束縛等等。但是如果把自己的創作局限于這些已經被賦予特定情感意義的事物，創作激情和新鮮程度就會大打折扣，根本無法創造真正的具有深刻意義的審美意境。我們在創作時，可以是新穎的畫面，也可以是包含深刻的思想情感。因此，何必拘泥于一成不變的思維模式，進行千篇一律的創作，這樣的作品很難有價值。畫面和情感，更多的情況下兩者是可以相互作用、相互轉化、相輔相成的，所謂“意到深處平亦奇”就是這個含義。攝影創作是基于一定的規則之下進行的，攝影師只有把自己無限的情感匯聚到有限的藝術畫面中，做到融情于景，情景交融，作品才會生長出靈魂來，與觀賞者的靈魂發生交匯與碰撞，才會使攝影作品在有限的框架下生長出更加深邃的內涵。這樣一幅能使攝影者與欣賞者產生共鳴，并有所體會與感悟的作品才能稱之為優秀的作品。

四、總結語

意境是中國傳統對于美的傳承，是藝術的最高境界，人類獨特的智慧創造了它。同時，藝術和美來源于生活而又高于生活，攝影藝術的發展讓意境走進了更多人的生活。因此，藝術便在生活中產生。攝影藝術給人帶來美的享受，要想達到攝影藝術審美的最高境界，深刻獨特的意境必不可少，只有攝影師將自己的情感融入到攝影作品的畫面內容中，引起欣賞者對自己作品的思考和認同，才不失為一副好的攝影作品，這樣的作品產生不易，不僅需要拍攝者高超的拍攝技巧，也需要一定的人生閱歷，這樣才能對某些場景、畫面、事物有更深刻的體會。