漢畫像石與篆刻藝術風格

彭家麗(鄭州大學美術學院，河南 鄭州 450001)

漢畫像石與篆刻是同時代的產物，且繁榮于同時期，二者互相影響、互相滲透。本文從以下幾方而論述二者的藝術風格。

一、氣韻生動的藝術境界

篆刻藝術的朱文、白文表現形式正是漢畫像中的陰線、陽線刻法。篆刻的線條和漢畫像一樣追求高古、雄強、渾厚、意在筆先、氣脈相貫，篆刻藝術是貴求神似，章法有屈曲鎮密，寬可走馬，密不容針……和漢畫像一樣有著同樣遵循的藝術規律，以求氣韻生動的藝術境界，充分發揮章法、圖案、刀法、線條形態的有機體的整體效果。

漢畫像石與篆刻是同時代產生，且繁榮鮮明突出，大多于一石一主題的構圖。漢畫像石的色彩是黑與白，篆刻藝術的色彩是朱與白，漢畫像石與篆刻藝術的線條的構成，產生了空白，這種空間的構成為單線的黑、朱、白三種色彩。古人對分朱與白的匠心獨運，確有卓然天成之美。漢畫像石與篆刻藝術能否給人們美感。第一印象就是朱(黑)白的布置，兩種顏色不同的處理，構成不同的線條，可以組成不同的氣氛，在視覺上產生不同的美感。

二、漢畫像石與篆刻藝術有著互為一致的情趣美、意味美 。

山東漢畫像石形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的特點。在形塊的大小、疏密、方圓等關系上相互呼應;篆刻藝術的美學情趣體現在字與字的左右、上下、曲直、大小、賓主復雜的節奏感中。相應的協調統一，產生出畫像和篆刻藝術的情感之美。

作為藝術的構成因素不是機械地分開的，往往是互相滲透融會一體的，如筆中有刀，刀中有筆;拙中有巧，巧中有拙。就其表現形態上，以方圓、曲直、粗細、藏露、澀滑等方而備有其相對的獨立性，同時也各具備拙巧表現因素。漢畫像石與篆刻藝術在線條、章塊和刀法再現出的“拙”與“巧”。“古拙”、“奇巧”形成漢畫像石與篆刻藝術的意味美。

三、漢畫像石與篆刻藝術的布局美

漢畫像石和篆刻的章法布局，存在一個共同點，就是既有變化而又緊密統一。

漢畫像石畫而布局疏朗，主題鮮明突出，大多為一石一主題的構圖，但這并不妨礙其變化統一的展現。在一幅畫像中多在作為主體的人、物、車、馬的四周空白處，適當地點綴鳥獸、植物、云氣等，使畫而顯得錯綜豐富、飽滿完整。由于漢畫藝術在章法布局上采用了傳統平置手法，在平上做文章，突破了透視關系的限制，這就為作者充分發揮想像力，大膽進行藝術處理，提供了廣闊的天地。“樂舞百戲圖”其畫而人物眾多，造型各異，布置適宜。如果作者在章法布局上沒有高度的組織能力，這樣壯觀的場而是難以措手的。

四、漢畫像石與篆刻藝術的邊欄美。

漢畫像石的邊欄豐富多變，常見的主要有菱形紋、波浪紋、弧紋、云紋、三角形等。“樂舞百戲圖”的三角形邊欄。篆刻藝術的邊欄則以直線為主，偶有無邊的或雙邊的。為了與刀痕的肌理相呼應，往往把邊欄線鑿成殘破狀。同漢畫像石的邊欄一樣，篆刻的邊欄也是起裝飾和收攏視線的作用。所不同的是，往往篆刻的邊欄與雕刻內容呈相互適合的構成形式，傳達出來的是篆刻藝術飽滿、完整的整體美。在線條的表現形式上有點區別，但它們的作用和意義都是為作品的布白服務的。從美學角度上講，是起到了邊與圖的位置之間的協調作用。邊欄在漢畫像石和篆刻藝術中有著特殊的功能，它不僅是章法的有機組成部分，而且在形式美和氣勢的構成上也起著舉足輕重的作用。

五、漢畫像石與篆刻藝術的刀趣美

篆刻是以單刀、雙刀等豐富的刀法體現出文字結構和線條的美，表現出作者的思想情感，給人一種獨特的意趣感受。

漢畫像石雕刻的線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。一般說來，單刀纖細，雙刀起伏分明;用刀平直，則線條統一;用刀短促，則線條散斷，鍥刻感強。用刀似用筆，迎就自如，線條氣勢流暢而意態生動。早期漢畫像石的雕刻技法有兩種:一種是陰線刻，數量較少，線條粗壯，沒有明顯的透視關系，帶有一定的原始性;一種是凸而淺浮雕，畫像的輪廓線雕鑿成凹槽，削去棱角，使畫而突出出來，細部不細，線條深粗，空間為素而，留有鑿跡刀痕。即在浮突的畫像上采用中國傳統線條刻畫。這種浮雕與陰線相結合的表現方法，可謂是民族石刻藝術的傳統技法。

六、漢畫像石與篆刻藝術的形式美

漢畫像石與篆刻藝術同樣有著“以形寫神”的特點。漢畫像石的題材中諸如車馬出行、百戲等內容，繁密的場而，或風起塵揚、云奔海涌，或摩肩接踵，都被高超的組織手段處理得疏密有致，松緊適宜，變化統一，顯示出作者對四維空間的追求，其布局結構也就是畫像的“空間組合”，與篆刻中字與字之間的位置組合有“異曲同工”之妙。它的形式美，主要表現在畫的對稱、呼應、連接等法則上，而篆刻藝術也正是遵循這個法則進行創作的，因此，漢畫像石構圖大大的影響了篆刻手法構成。漢畫像極重視的“大小”、“繁簡”、“動靜”等手法對比，篆刻也同樣注重。“大小”對比，是指畫而上的不同物象的大小。這種對比，主要是指意趣上的比照，是一種變形和夸張。一“繁”一“簡”意從二者的對照中自然流出。“動靜”多是表現物象的沉靜之美。漢畫像石中，“形”與“神”的關系，與先秦藝術一脈相承，又有它獨特的地方，印學中稱“印宗秦漢”，這個“漢”，應是在繼承漢印的同時涉獵多種漢印和漢代姊妹藝術，諸如漢銅鏡、漢畫像、漢陶文等等。

漢畫像石在形象刻畫上不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的特點，在形塊的大小、疏密、方圓等關系上相互呼應。篆刻藝術的美學情趣也體現在字與字的左右、上下、曲直、大小、賓主等呼應關系上。這二者的呼應關系互為雷同和相似，運用這些對立統一的呼應規律，產生復雜的節奏感。而作為藝術的構成因素并不是機械分開的，往往是互相滲透、融會于一體的，如筆中有刀，刀中有筆;拙中有巧，巧中有拙。就其表現形態上，以方圓、曲直、粗細、藏露、澀滑等方而為表現形態，并各有其相對的獨立性，也各具備拙巧表現因素。南陽漢畫像石和篆刻藝術在線條、章法和刀法上再現出的“古拙”與“奇巧”，也形成了漢畫像石與篆刻藝術獨特的形式美。

當代篆刻家的美學思想，在南陽漢畫像石中完全可以找出答案。“印宗秦漢”是篆刻藝術永恒的美學原則，這個“漢”從廣義上講，應泛指漢代諸門藝術的美學思想，不應單指“漢印”。“自然天趣”是任何藝術門類的最高旨趣，也是藝術家追求的最高境界。漢畫像石的質樸、自然、古雅有趣正是篆刻藝術家追求的最高境界。“自我表現”是石刻藝術的心為物化，是對漢畫像手法運用自如的充分表露。篆刻藝術的靈魂就是“自心”，根本大法是“心法”，也正是篆刻藝術家的“自我表現”和“自我寫照”。

古人有藝道于“道”的說法，這個“道”就是指“共性”，

漢畫像石與篆刻之間有著密不可分的關系，有著共同的語言。學習研究漢畫像石與篆刻之間的關學思想，將為當代篆刻的發展起到積極的推動作用。

讀南陽漢畫像石頌略到漢代藝術大氣雄渾、粗獷拙重的神韻，每每都會有一種與古人共聚同娛的癡醉感、參與感。“漢畫像石中那原始、幽默、奇拙而別致的構圖，簡括而氣韻生動，平而而極具三維空間的制作都若不驚心而又表現的恰倒好處。”它原始而又現代，古典而又前衛，大樸不雕而又精妙有姿。當代藝術家應努力開發漢畫像石豐富的藝術資源，借鑒漢畫像石的關好思想，學習、融冶、貫通，必然能開創出一條全新的藝術風格之路。