當代設計藝術之“動態美”研究

王緒振(山東農業工程學院,山東 濟南 250000)

當代設計藝術的審美分析可依其動靜狀態劃分為動態美與靜態美，其中動態美就是設計藝術中審美客體動感化的神情和狀態的美，動態美為人的生活所固有，因為快感、幸福和愉悅都是在時間流逝的。格式塔心理學派曾經對動態美中力的構成、作用、效應有全面的研究，美的歷程是無窮盡的，隨著對動態美研究的日趨深入，對動態美的認識也是無窮盡的。設計藝術中動態美的研究還僅僅是個起點，我們必須用歷史的觀點看待問題，新的時代就要求我們站在新時代的美學、藝術學、形態學、心理學的基點上，總結前人論述，全面把握當代設計藝術中動態美的本質，分析其現象形態及審美屬性、美感特點、存在領域及審美表現，探討動態美的審美價值和形成機制，以推動設計藝術動態美的創造。

在藝術的表現上，動態設計藝術的表現形式不再拘泥于傳統藝術的即成模式，其中的聲、光、影像、空間、時間甚至是觀眾本身無不成為動態設計藝術展現風采的舞臺。與平面的、靜態的傳統藝術相比，互動藝術通過現代科技表現出立體的、動態的、甚至是受眾可以親身體會的形式。可以說，這種形式美正是現代人所真正向往的。互動藝術的美已經不是簡單的技術支撐形式美，它延伸到人的深層意識領域和思想領域，它的藝術美觸及了人性本質，并進行著不可預測的新詮釋。

1、動態設計藝術的本質

動態設計是當代設計藝術中的存在形態，設計藝術“動態美”則是以動態設計為載體的。動態設計作為設計藝術形態構成的一個部分，它涉及到人類的行為方式及心理層面中，動態設計是時空中的延續，不僅僅只是為人類提供衣食住行的方便，也用自身的創造性傳情達意，觸及深層意志，于外物，更攝入人心。

探討動態美，當然離不開對動態設計藝術的分析，動態設計包含的內容較廣，它不僅僅指客體的運動狀態，而且指主體在觀察線上的移動而動感化狀態的藝術。動態設計中的審美客體在一定時空中位置的移動形態或相對移動，在這個范圍內，靜態乃是一種常態，而動態則是打破常態，動態設計的實質是在現象形態上的具體反映，比一般事物的靜態更為接近其本質，因為它觸及事物發展的原因（矛盾）。誠如列寧所說：“而矛盾卻是一切運動和生命力的根源，事物只因為在本身之中包含著矛盾，所以它才能運動，才具有趨向和活動。”因為如此，在設計藝術中，動態設計更容易作用于人的心靈，激發深層心里的生命意志，所以人們要在感性和理性上進行雙重把握。

無論是人們對于動態設計在感性上還是在理性上的把握，動態設計都是和時空緊密聯系的。在運動中，客體的絕對位置或感受位置會發生移動或相對移動變化，在視知覺的感受中，客體則在人的感覺空間中變化，以實現“從這一個姿態到另一個姿態的轉變。”這樣，動態設計藝術就具有一定的發展空間和時間的連續性。而動態設計由于自身動感化的視知覺優勢，人類在刺激欲的調動下更容易體現一個時代的消費文化和社會心理。

2、與人類相關的動態設計藝術

探討動態設計與人類的關系，必須走出單向線性思維的思考方式。誠然，設計是“人類創造活動的基本范疇，其領域涉及人類一切有目的的活動，反映著人的自覺意志和經驗技能，與思維、決策、創造等過程有不可分割的關心，廣義的‘設計’將外延到人的一切有目的的創造活動；而狹義的‘設計’則專指有關美學的實踐領域內，甚至只限于實用美術范疇內的各種獨立完成的構思和創造過程。”“一方面，設計是創造性的，類似于藝術的活動，另一方面它又是理性的，類似于邏輯性科學的活動。”而動態設計從創造、改變、求解活動的思考，還是從藝術、科技、商業活動角度的分析，我們認為它一定要適合、正確于人類。我們不用去考慮設計各種形態劃分的界限，其材料、功能、構造、形態、色彩、表面處理、技術手段等方面，都將綜合滲透于社會、觀念、經濟、文化當中，這里就包含著諸如人類對設計價值的滿足，對色彩機理的欣賞等，也體現著一個時代的科技水平、審美取向和價值觀念。這樣設計與人類、環境就建立起了相互關聯的生態系統，具有動態美的設計作為設計藝術中的一個形態形式，其設計活動自然與人類有關系，因為它也研究人。

研究動態設計藝術與人之間的關系，不如先看動態的感知和人之間的關系，這樣更有利于把握動態設計藝術的實質。人的意識使感覺成為“能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺。”因此人對動態的感覺就不僅僅包括五官的感覺，還包括有精神與實踐的感覺等等。即使是當代最有沖擊力的數字科技虛擬動態設計也與人類的感知密切相關，因為它在一定程度上屬于非物質設計，其所創造的諸如圖中世博會五光十色的光影變化也需要人類的視知覺的感知作用，體驗其中的美。

動態設計與人類的心理、生理活動有著怎樣的特殊關系呢？在人類生活所面對的這種設計形態中，必須通過各種生理和心理的感覺去了解和順應、改造瞬息萬變的環境，反過來說，人類在對活動著的環境反復感知和接觸中，對動態的感覺能力有著比靜態更為強烈的反映，動態設計也因此更容易深入人類的社會文化、消費心理和審美心理。人類的各種行為意識在活動中形成，同時也在活動中表現，這樣人與自然的相互作用中，主客體將會融為一體，主體對象化了，對象主體化了，作為審美主體的人類通過視知覺將客觀環境中豐富的動態刺激，逐漸變成了自己內在喜愛運動、變化、刺激的心理特征，這樣客體也就主體化了。同時，在人們長久注視著動態事物，甚至為了以滿足自己的愿望參與到客體的活動中，主體也就成了審美客體的一部分。所以動態設計與人類之間有著特殊的關系。

列寧說：“不經過感覺，我們就不能知道實物的任何形式，也不能知道運動的任何形式……”感覺是我們接觸外界事物的心理媒介，我們對建筑、產品、平面等設計藝術的感知是以視覺、聽覺、味覺、觸覺、運動覺等刺激的分析為基礎的。尤其是人的視覺比其他任何一種感覺更適宜于感知空間和時間的相互關系，因此，視覺器官能反映出動態在空間的相互關系。這是在對動態觀察中最重要的一種官能。然而視覺形象并不是自身就能達到的，而是依靠觸覺的幫助之下形成與確立起來。經過視覺、觸覺以及肌肉等運動感覺的復雜配合，我們才能判斷出動態設計本身的性質，或者動態設計中各元素的距離、大小、形狀、色彩、曲直、長短等。而聽覺也能夠在一些設計形態的觀察與體驗中視覺化、觸覺化等，“首先是當把聽覺用作在空間中定向的工具時是這樣。”隨著越來越多的音響構成因素，社會化的感官在觀察和感觸動態設計時，兩者之間互相溝通，互相補充，這就是動態設計中常有的通覺現象。我們運用可以運用各種語言去感受和理解動態設計各形態的速度、形狀、位置、色彩，以及與人類的關系等，因此人的記憶、表象、幻想和思維的心智活動就會參與到動態設計中。

研究動態設計與人類的關系，我們首先研究的是“人”自己，動態刺激、人類的視知覺、人類的機體結構、生理、心理因素、人的社會性等與設計的關系，以及由此而來的人類與產品之間的關系所體現出來的自然、社會、技術和觀念等文化現象。深入分析動態設計藝術的本質及與人類的關系之后，就為把握當代設計藝術動態美的審美屬性、美感特征、存在領域審美表現及審美價值奠定了較為堅實的基礎，也為其審美存在領域和表現做了鋪墊。