淺析藝術設計中“設計素描”的運用

侯陽陽（山東師范大學齊魯學校，山東 濟南 250001）

一、藝術設計與設計素描的概念及其關系

（一）藝術設計的概念

所謂藝術設計，是藝術反映生活所表達出的一種形式，社會在進步、各行各業飛速發展，對生活中的事物進行設計并使其具有藝術價值，是當代社會發展中的先進條件及必然產物。藝術設計，我們可以將其理解為設計的一種藝術，設計是個廣泛的概念，融入文化、民族、科學、市場、社會等多種因素，將其設計再現于生活里美好的事物當中，不僅具有包裝保護功能、還具有使用價值。印證了“藝術來源于生活，而又服務于生活”。藝術設計分為：環境藝術設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術、動畫設計等，雖然不盡相同，側重于有所區別。但藝術設計體現出的總體要求卻是一致的：節奏感、韻律、美學、平衡。與此同時，要遵循客觀比例、透視規律、三維空間的素描原理，將其符號化、再設計。

（二）設計素描的概念

在藝術設計專業中，比如（造型設計、雕塑設計、產品）這些都需要較強素描功底，以達到準確的解剖結構和透視。在當代，設計素描的內涵：即是以單色線條為造型語言，表達出設計結構形式，建構空間關系的一種具體表現，設計素描需遵循：設計形態空間的準確性，以結構基礎、造型解剖的精確程度為目的。設計素描成為當代藝術語言是 1 9世紀末到 20世紀初工業革命和印象主義的產物，即具備傳統素描的造型技巧、美學思想、解剖結構。還有一點，也是較為實質的轉換，即對實物形象的客觀事實再現逐漸轉化于設計者內心精神世界的提純及主觀的再現。

（三）設計素描與繪畫素描、藝術設計之間的關系

素描的教學一般分為設計類素描與繪畫素描，設計素描研究的對象是事物存在的普通形態及一般的變化規律。事物普通形態是光影、形狀、空間、透視、比例，而一般的變化規律可以是視覺差異對比，構圖方式對比，表達效果對比、超現實的影響對比。

設計素描中可將不存在而又有希望產生的事物畫出。當然，掌握這些規則和方式是設計造型的前提條件，無論設計素描還是繪畫素描都應反復而長期的練習，設計素描以比例、想象力、解剖方式為側重點探尋形體外在規律及內部結構，為設計思維的培養、預期想象能力、空間構成能力打下基礎，能滿足立體設計以及平面設計的思維訓練，如環境藝術設計、室內設計、多媒體設計、廣告設計等。傳統的繪畫素描是在文藝復興早期就初見雛形，上個世紀，這種教學方式逐步被引進我國的美術教育當中，到了當代，素描教學相對成熟，對我國美術教育產生了積極影響。到了90年代后，人們逐漸意識到美術與生活的關系，便將藝術與設計融合。在這種融合當中，設計素描充當了銜接的橋梁，相比于傳統繪畫素描，設計素描較為科學，也需要更多主觀思維，比如產品設計中，產品的結構都需要從科學的認識上出發，在動畫人物的設計中，需要設計者夸張變形，同時又要遵循人體解剖結構。

二、藝術設計中“設計素描”的運用及創新

（一）設計素描的運用

設計素描在藝術設計基礎課程中的運用非常重要，且要注重教學類容與教學理念的創新。設計素描和繪畫素描，在正式進行繪圖之前，都需要整體的、系統的進行觀察，遵循基本原則，設計素描還應該以多角度、多方位的觀察方式，正確理解內部構造。設計者需要通過基本的素描技能理解空間結構、全面貫徹的分析對象。根據已經存在的事物，創作出新的、可能出現的設計作品。對于設計素描的運用對于繪畫過程比結果更加重要，一開始就相對理性，但又離不開主觀的思考，比如在產品設計的過程中經過反復推敲、領悟、推理、理解、創新，這個過程是草圖的創作，也是新思維的發掘，從而達到產品造型與結構的完善。在環境藝術設計中，對于室內家具的設計、景觀設計、建筑設計都是基于較強的空間思維，需要草圖進行構思，符合統一的透視原理，才能實施應用。

設計素描的運用在明暗調子上不用太過強調，設計素描需嚴格遵循專業要求，以簡明扼要的點、線、面表達空間結構，在設計思維和意圖上應以聯想、逆向思維、變形、夸張、拼接等方式來表達。光影并非設計素描主要表達的意向，專業、快速傳達設計者的信息才是最終目的，因此簡潔的符號，點、線、面即是設計素描運用的常見手段。設計師以世界的現象為中心轉化為，從自己內心出發，結合客觀存在的事實用以設計創新形態。“設計素描”作為藝術設計專業的基礎課程，應順應時代發展，彰顯設計特色。

（二）設計素描的創新

由于設計素描在藝術設計教學中，教學時間有限，教學任務相對繁重。因此，我們可以更加注重結構的塑造，整個設計素描是系統的、靈活而又嚴謹、開放而需要創意。如何在設計素描中做到創新呢？我們可以歸納出一下幾點：

第一：引導學生的開放性思維，學會打破固有模式，并嘗試多種材料與表現技法。

打開思維對于學生的創新思路有著非常重要的作用，一方面，我們應該引導藝術設計者從多個角度思考問題，嘗試用多種材料，適當夸張自己的思路，并提倡個性發展。在設計素描課程中，除了使用傳統的鉛筆、炭筆之外，還可以嘗試一些新的工具與材料，比如可以使用有色紙張、牛皮紙、木板，甚至使用多媒體技術，電腦繪圖。通過繪畫材料結合海報撕貼，金屬、馬賽克、玻璃片等或是可塑性黏土，進行工具和材料的多元化融合，別具創新的同時也訓練了基本技法。

第二：將素描形體符號化，來培養學生的抽象思維。

抽象思維的培養有助于提高學生的審美觀、抽象思想以及綜合技能，繪畫素描教學中一些復雜形象，在設計素描素描中可以被簡化提煉，歸納成一些符號語言。便于理解、觀察、記憶、發散思維、創新。既是一種可逆的而多元化的設計思路，又是一種軟性思考的職業習慣。

第三：構圖視角豐富化，打破傳統構圖方式。

設計素描的畫法除了打破傳統素描較為單一的材料、媒介之外，也應該從構圖方式上加以創新，畫面是否唯美，構圖、視角非常重要，傳統的三角形構圖、方形構圖和普通正視圖已無法滿足設計素描的創新。我們可以嘗試用S 型、螺旋形、發散式構圖，并且從高度俯視或者仰視這種透視感極強的角度完成畫面。

總而言之，設計素描已經上升到設計層面，利用素描這種直接而質樸的繪畫形式，以不同層面、不同思維、不同性質為起點進行觀察，著重造型的嚴謹與秩序之外，可以突破自然事物固有形態，進行大膽創新想象，設計出有可能實現的實體造型。

結束語：當今社會，藝術設計離不開“設計素描”的基礎學習，設計素描需要傳統的素描藝術語言結合藝術設計專業特色和當今社會的發展情況，將素描構圖方式多樣化、材料語言豐富化，造型語言創新化。在藝術設計專業中，我們不僅要延續傳統素描教育的優勢，也應該把設計思維融入到基礎素描課程中，使藝術設計課程中的設計思維和創造力能在素描課程中得到啟迪。