新媒體時代動畫與色彩

單簡（四川大學，四川 成都 610207）

“新媒體”之所以為新，是新在在“內容為王”的時代，一切原子形態的文化幾乎都可以數字化，可以由“原子”轉換成“比特”，但是這種轉換不僅僅是載體和存在方式的轉換，它必然帶來思維、結構、方法、傳播方式等一系列變化.

以中國為代表的東方人善于全面、整體、辯證的思維方式。強調綜合、歸納、感性直覺和頓悟，強調事物的有機辯證統一和普遍聯系，提倡矛盾與和諧。不把事物、自然和人一分為二。試著找到一種復雜的物質，它包含了所有的有機聯系。它是在先秦道家、儒學和氣學自然觀的基礎上發展起來的。英國學者李約瑟曾經指出:”當希臘人和印度人發展機械原子論的時候,中國人則發展了有機宇宙哲學””東方哲人雖不擅長提出抽象概念和創立法則定律,但卻善于講故事,把深刻的人生哲理用淺顯的文學方式表達出來,中國古代哲學都寓于名人的教誨和故事般的寓言中.比如<守株待兔>、<刻舟求劍>、<鄭人買履>”

我國三個歷史階段:農耕社會、工業社會、信息社會的主導設計樣式分別是工業美術、藝術設計和數字創意設計.設計思想分別是中國傳統工藝美術思想、西方現代主義設計思想和東、西方設計思想的整合.設計手段從機械儀器到計算機軟硬件.

時代在變化,動畫的色彩表現也應與潮流相符合,進行更新.

一、對傳統色彩構成/設計思想的反思

第一,在色彩理論上,我國仍在100年前以顏料色彩為代表的減色理論,基本理論也存在一些錯誤,應使用計算機色彩的加色系統理論.

第二,在色彩媒介上,仍停留在一個多世紀前的”畫筆+顏料”的手工繪制階段,應普及計算機色彩工具,以數字化呈現為主要載體.手繪色彩只是用于少數特殊場合.

第三,在色彩設計方法上,仍停留在大概的(粗糙的)憑感覺的主觀設色階段,忽略了99%的復色,應使用精確的理性為主的色彩設計.

二、色彩實際的運用

第一,色彩場景的運用.動畫最重要的背景環境就是對場景的構建，作為情節發展的載體，色彩在動畫場景設計中有著重要的作用。與以往不同的是場景色彩不再只是對現實對象的描摹,而是加入了個人的意識傾向,具有了一定的感情色彩和整體氛圍.

第二,表現角色造型結構.在制作過程中，為了使人物看起來更加逼真豐滿，動畫通常在角色的身體結構上下功夫，在繪制人物骨骼與肌肉的過程中，利用光線的明暗對比，使得人物的肌肉、面部表情、動作更加立體豐滿。這種色彩與傳統色彩不同，主要以黑色、白色、灰色來體現，為了使每一種物體更加真實立體，其表面都會出現明暗變化的過程，人物角色也不例外。比如為了顯示人物的肌肉飽滿真實，體現出人物肌肉的“凹凸感”，最基本的就是利用色彩明暗設計，展現角色人物身體結構變化。對于凸起的肌肉部分顏色可以淺一些，而對于凹陷的部分顏色要深一些，這樣角色的身體結構就比較立體地展現出來了。

三、色彩的象征意義

每一部成功的動畫，都離不開對色彩的實際運用，動畫設計者需要從動畫主題出發，詳細研究每一個動畫人物造型設計，進一步利用自己的色彩知識，將色彩的作用詳細運用到每一個鏡頭當中去，從動畫的整體節奏入手，使得動畫創作在色彩的裝飾下，通過對色彩的提煉與升華，增強了動畫的表現力度，使動畫作品更加完美。

四、結語

總而言之，在新媒體時代，當代國產動畫需要提升審美價值，依托數字信息技術，注重中國動畫的審美表現和審美創造，色彩就是其中重要的一個元素.推動動漫產業的快速發展，不斷拓展動漫產業的發展空間，特別要滿足人們多元的審美需求，在全球化競爭中實現從“中國制造”到“中國創造”的飛躍，引領中國動畫以更高的藝術水準走向世界藝術大舞臺。