剖析奈良美智創作風格與其個人及社會背景的聯系

曹雪（中國人民大學，北京 100085）

引 言

日本著名藝術家奈良美智的作品深受大眾喜愛，其中創作里主人公的眼眸富有多種情感，尤為獨特，吸引了廣泛欣賞著揣摩其作品的寓意。走進奈良美智的內心世界，分析他作品風格的原因，他筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼，眼中流露出不友善的神情，分析影響他這些創作的因素以及他所處的創作背景的聯系。奈良美智的作品是出自于內心自我的對話，值得大家去深思和不斷探究的，并且的其一直保持初學者的創作精神是值得人們去學習的。

正 文

社會中每個人天生都或多或少具備一些創造能力，一個時尚品牌之所以能夠取得成功，不僅是其營銷模式和推廣方式的作用，更重要的是其本身產品的品質、設計和創意的成功。一名優秀的設計師不僅可以提煉本土元素，還能以國際化的視角，重新構造藝術文化的全新風貌。

隨著社會的發展，人們的欣賞層次與對作品風格的追求也在發生著很大的變化。需要設計師在不失傳統的基礎上，加以革新的創造，而這些創造源自于他們個人對藝術的理解和情感的融入。人們在欣賞設計師作品的同時，更關注的是從他們作品中流露出的情感，引發人們深思。

日本現代著名藝術家奈良美智的作品就深受大眾喜愛，包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，許多作品被美術館購入，成為近代美術的典藏品，在國際間備受矚目。

人們最為熟知的，就要算奈良美智創作下的“娃娃”了。他早期的作品以插畫形式為多，但在一九八零年代后期即以發展出他的小人頭像為主的風格，其次還有潔白馴良的狗，身著棉羊裝的兒童，十為可愛。奈良美智對于大頭小眼的“小人”相當著迷，他的作品最大特色在于小人物臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼，即流露出對人世的欲望和情感。奈良美智筆下的“娃娃”眼神斜視，有人說是代表著憤怒，有人說是代表著邪惡。

奈良美智筆下的“娃娃”并不僅僅是與眾不同的創新風格的體現，更主要的是從他的作品中可以看出他的情感，甚至是對人生和社會的感悟。奈良美智筆下“娃娃”不友善的眼神，以及他們身處在寂寥、淡漠的背景中，不禁讓人心生愛憐。我想奈良美智的作品幾乎不含有透視背景圖的一大原因是作者有意突出畫中的人物，以及人物流露出的情感。偶爾背景中淡漠的色彩更加襯托出主角的孤獨與寂寥。

然而，真的如某些大眾所想象，奈良美智筆下的“娃娃”是邪惡的么？我想作品中人物的眼神藏著奈良美智的內心世界，對人生及社會的感悟。著名的日本女作家吉本色娜經常與奈良美智合作，互相從對方的作品中獲得靈感。她形容奈良美智的畫是個“因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但是內心絕不是惡的。而我寧可在這樣的世界中長居。”

奈良美智的作品之所以深受人們喜愛不僅是風格獨特，還與人們的內心相通。畫面主人公怪異的眼神是大眾心靈的另一面，蘊含著難以用簡短言語表達出來的感情，包含著對人世間的冷漠，內心的孤獨，對社會某方面的不滿，對邪惡力量的抗爭，在生活中的憂郁以及經歷過的沉痛等，是一種反命題。

奈良美智的作品與他的個人經歷是有很大關聯的。首先，他出生在一個工薪階層的家庭，住在偏遠的鄉下，度過的是寂寞的童年。在作品中所要表現的是要使人們能往返于作為成年人現在的自己，和童年時代的自己之間心路旅程是對本真自我及生命意義的追問。他的作品體現著他對童年的向往，努力提醒著自己保持童年版單純的心境。就好像在走一個隧道，然后就一直要走回過去，通向他的童年。奈良“娃娃”眼中的憤怒，其實是奈良美智對他無法拒絕長大，以及長大過程中接觸到世界的憤怒。正如他在童年時朋友不多，常和小動物一起玩，只是長大后再回想起來，覺得美好中帶有一些可憐。

深刻剖析奈良美智的作品，可發現當時日本的社會背景對他的創作存在潛移默化的影響。那時的日本是一個戰后經濟高速起飛的時代，日本自1986年12月至1991年2月之間，是日本戰后僅次于60年代后期經濟高速發展之后的第二次大發展時期。日本的周邊各國也都相對面臨著大大小小的財政問題。美國經濟周期逐漸走向低谷，中國1989年的“六四”事件，使中國社會面臨著政治危機，因此，在這樣的世界形勢中，政治經濟都比較安定的日本出現了“日本是世界第一”的口號，當時在世界各國的印象中日本的發展極為迅速。所以，奈良美智當時處于日本井然有序的社會結構中，童年的生活雖然孤獨，但是相對平靜，沒有戰亂的紛爭。在他的作品中存在平淡童年的回憶流露著對已逝時光的傷感。他柔美的繪畫將一個簡單含蓄的實體與童年的幻想和天真結合在一起，這應該就是奈良的作品受到兒童或是成年人喜愛的原因之一，與孩子和成年人同時產生情感上的共鳴，也是成年人內心深層的一種呼喚，從而使大眾不知不覺地走進了奈良美智的超現實世界。他筆下的女孩和小狗淘氣又孤獨叛逆，眼神不善又充滿挑釁，這些都與作者成年以后的經歷和社會背景存在關聯。

在作者決定去德國繼續學習時，他的英語不是很好，德語又是一竅不通的，與周圍的人幾乎無法溝通，奈良美智曾說“那時的天氣總是陰沉沉的，我就像置身于只有我一個人的世界，周圍的一切都與我無關。那種感覺，突然一下子，恍惚又回到了童年。”由此可見身處異國他鄉，語言不通，周圍的一切對于他來說都是陌生的，人世間的冷漠在作者心目中留下了不可抹去的傷痕，在海外同時，與他作品中的小女孩、小動物一道，再次體驗孤獨、迷途，甚至是無家可歸的經驗。

奈良美智作品的簡練、背景的空虛、圖形符號與文字符號之間的關系，可以體現出他受日本浮世繪等本土傳統繪畫藝術的熏陶，另一方面，西方繪畫傳統中諸如意大利中晚期、文藝復興早期作品，尤其是15 世界早起側面肖像畫中近乎僵硬風格技巧的影響。

浮世繪是日本江戶最重要的美術流派，既描繪現實生活，尤其是下層民眾生活和趣味的繪畫。正如奈良美智構圖不受空間透視約束，線條簡練概括，色彩艷麗等特點都因受其影響。浮世繪19世紀傳入歐洲，它對日本及西方均產生過重要的作用。

文藝復興對奈良美智的創作風格也產生過一定的影響。在文藝復興美術設計中，現實主義方法和人文主義思想在創作實踐上是密切結合的，人文主義強調人性崇高與自身心的全面完美，重視世俗的現實生活，創作真是完美的人物形象，產生廣泛和強烈的反應，這與奈良美智的繪畫中人物風格有相同之處，人性化十分鮮明，將情感融入到設計的主人公身上。而英國的一代畫師荷爾拜在文藝復興時期，肖像畫細膩傳神，作品小巧，他對奈良美智的創作上也有一定啟示作用。

除此以外，在深入研究奈良設計的同時，我們發現他吸取了德國表現主義畫家A ·R ·彭克中的原始藝術、非洲藝術、符號手法，他的作品色彩熱烈單純，由心而發，正如奈良筆下的人物單純并富有感情。

聰明的奈良美智受到社會背景的影響，吸取了一些優秀藝術家的風格，將本土元素與創新巧妙結合在一起，設計出了出色受人喜愛的作品。正如美國的藝術史家阿諾德·豪塞爾在《藝術史的哲學》中提到的：“歷史的種種結構，諸如傳統、習俗、技術水平、盛行的藝術效果、趣味的流行規則，以及有關的主題為非理性的心理功能的自發性所置的客觀的、理性的、超越個人的目標和界限，所有的這一切創造了我們稱之為一種‘風格’的東西。”這就代表了藝術家的創作風格不只是單純的內心主觀表現，而是在表達主觀時就已經受到了社會、歷史、時尚等縱橫環境的影響。

結 論

綜上所述，可見奈良美智的作品不僅是傳統與創新結合的形式，除了可以通過畫中的人物看到他的童年，感受他內心的單純，與大眾心靈深處產生呼應。并且對于這種設計風格，也可以分析出與他本身的個人經歷有關。畫中的人物眼神流露出對童年的向往，“小女孩”不善的眼神透露出他在異國他鄉時周圍的冷漠讓他感到孤獨和迷途。日本當時的經濟發展使他處于井然有序的社會結構中努力創作。作品簡練背景的空虛可體現出他受日本浮世繪等本土傳統繪畫藝術的熏陶。以及他作品中細膩，有工筆畫的傾向，彩色，多線性文字組合等都受到了文藝復興的影響，吸取了德國表現主義畫家A ·R ·彭克某種表現手法的優勢。奈良美智的后期的風格表現性更強，多用水彩水粉多色層疊加而成，畫作色彩豐富多變，單是人物的眼眸就有多種色彩變化。

社會歷史等因素都對一名藝術家有深刻的影響。奈良美智的作品值得人們深思，值得人們像品味詩歌一樣去品味其設計中的意蘊。他的創作精神更值得我們在以后的工作生活中學習。