淺談舞蹈藝術領域中印象派繪畫與印象主義音樂的表現形式

閆盈盈（河南科技學院，河南 新鄉 453003）

作為學習舞蹈的學生，我們同樣也喜歡音樂，常聽學音樂的同學，提到這樣一個名字——印象派音樂。不太懂音樂的我，經過翻書查看，對于印象主義音樂只能是淺淺而談，初聽印象主義，在我腦海里閃現的是與美術有關的繪畫，因為很多人知道印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫，引起嘲笑和議論，此后人們把藝術理想與表現手法大致與之相似的畫家稱為“印象派”。他們反對學院派的保守思想，熱愛大自然,面向現代生活,采取在戶外的陽光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現對象的整體感與周圍的氣氛，對繪畫的發展有很大影響。印象主義一詞在音樂中首次出現于1887年，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。一些音樂家在創作中強調音響和音色，主張用聲音的響度和色彩取代傳統音樂中的發展，認為音樂只能提供一種暗示或是提供一種意象式心境。以這種音樂創作理念創作的音樂作品，被稱為印象派音樂。印象派音樂為求擺脫浪漫主義的主觀情感表現，追求和聲學的新發現，在配器上力圖纖細精致，調節著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，并在朦朧的光色中表現物體或事物的氣氛和情調。印象主義音樂產生于十九世紀末，它帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別，由法國作曲家德彪西首創。

像其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。

與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。印象主義音樂盛行的時間不很長，它很快就被更加激進與富于變化的現代音樂所代替，但印象主義音樂卻是音樂發展史上的一個非常重要的階段，從此音樂藝術開始了一個具有根本意義的轉變。正因為如此，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認。

在近年來，印象主義的舞蹈也產生了許多，像中國著名的導演張藝謀，導演的舞蹈“印象劉三姐”，就像印象派畫一樣，結合了山水畫的效應，在山水之中布置舞臺，一幅自然的山水畫，一幅濃縮了桂林山水的田園風光農家圖組成了整個舞臺，場面宏大，五六百人的演員，在這古老的地方，散發出很濃的現代色彩，讓人們贊嘆不已。

導演在編排舞蹈時，注重了故事性，傳統生活性，歌舞性，迷幻性，農家生活場景的體現。在人們看這場演出時，有著一種展示生活與超越生活幻想未來的興奮，這是一個非常好的舞美結合創意，場面很有氣勢，紅紅火火，熱熱鬧鬧的，也給我們展示了劉三姐印象。

又像在北卡羅萊納州藝術博物館的《馬奈在諾曼底》的展覽上，舞蹈家林奈泰勒科勃特比以往任何時候都要認真地看完了這場展覽，獲得新的靈感后，她要用舞蹈的方式來展出馬奈的知名作品《草地上的野餐》。

面對馬奈的作品，林奈泰勒科勃特說：“不管什么時候提到印象派，人們都會想到克勞德馬奈，是他第一次把自然同客觀體驗和主觀體驗分開。說起來，他對人的描繪非常客觀，我一直在想《草地上的午餐》。這些人是誰?只是坐到一起想要享受一頓美食的人嗎?在這之前他們都在做什么?他們有什么感覺?”

之后卡羅萊納芭蕾團的作品《莫奈印象》的出現，這個舞蹈就來自她對這幅作品的追問，在1月11 號開幕，同時進行的，是馬奈作品的展出。

羅伯特韋茲是卡羅萊納芭蕾舞團的藝術導演。六年前，卡羅萊納芭蕾舞團已成功與博物館合作展出羅丹的作品。所以經驗豐富的韋茲發現馬奈的畫展是另一個拓寬觀眾視野的機會，“為那些平常不去看芭蕾的觀眾帶來一些新的東西是一件好事。對很多編舞來說，藝術作品總是能夠激起人們的創意。

從以上論述中，我們不難看出，舞蹈印象派與繪畫印象派，印象主義音樂有共同的特征。

第一，對現實生活的寫照，緊密的聯系現代生活并再現現實生活。從舞蹈素材來說，舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候，通常是先確定主題，而主題的表現，就需要素材的支撐和塑造。素材的來源一般都是我們接觸的現實生活，愛情，自然，生死等題材，都是舞蹈永恒的話題。同一個主題也可以通過不同的題材進行呈現，比如要表達對生活的熱愛，我們選擇的主題就可以有人物，動物，植物，對這些主題的再現，就要求編導熟練的運用舞蹈的技巧和方法，將自己的情感與想法融入自己的舞蹈作品中，通過創造性的思維，打破傳統的固有思維，不拘泥于現有的藝術概念和審美觀念，從不同的視覺，不同的審美和不同的舞蹈語言出發，進行創作和嘗試。藝術的生命力就在于不斷地在藝術世界中創作和再現生活，在這一點上，舞蹈的編導與印象派的畫家，印象主義音樂的作曲家一樣有著同樣的作用。他們都必須勇敢的大膽的進行實踐，不安與平庸但又要基于現實生活，用更加開放的思維和開拓的視野進行創作。一個優秀作品的呈現，必然是內容與形式的完美統一、和諧融合，正所謂“盡善盡美。只有高內涵，高水準的舞蹈作品和繪畫作品，音樂作品，才能提高欣賞著的審美水平，才能實現藝術作品與欣賞者之間的審美對話，也才能實現，音樂，舞蹈，繪畫本身的審美價值。

第二，流動的雕塑，活動的繪畫。在所有藝術門類中，舞蹈與音樂和美術，是其中最為密切，緊密的一種，音樂輔助舞蹈，帶給欣賞者，視聽，觀看雙感受。而舞蹈與繪畫，可謂是流動的雕塑，活動的繪畫，許多優秀的作品也常常用“詩情畫意”來評價，這是因為舞蹈與繪畫在視覺上的呈現有共同性，印象派的繪畫它提煉生活，描繪生活上面，主張忠實地刻畫“真實”的景物，這種真實就是一種轉瞬即逝的“印象”但是印象派畫家把這種瞬間永恒的刻畫在畫布上。這種高度的概括性，又兼具視覺性，觀賞性的特性，就是舞蹈和繪畫的共同性的特征之一。舞蹈動作也是有加工，提煉，組織和美化過生活動作構成，舞蹈中的印象主義與印象主義音樂，繪畫的印象派也有差異之處，最大的不同是舞蹈表現的工具是人的身體，其美感的生成與審美活動的進行都是通過人體動態意向美來表達的，音樂則是樂譜，繪畫則是畫筆，帶所表達的總體意向是相同的。

第三，印象與映像。事物形象的美學內容，它總要通過一定的形式表現出來，而構成這種形式的方式是多種多樣的，當藝術家進行藝術創作的時候，在創作方法上，有的喜歡把對象描寫得達到酷似真實生活的程度，亦有的喜歡不從生活本身的形式出發，而對生活當中某些特征給以夸張、變形。這是兩種不同的創作方法，亦是服務于兩種不同的藝術要求。前者希望取得直感的效果，讓觀眾如見其人，如歷其境。后者企圖通過某些象征，暗示，喚起欣賞者更多的藝術聯想，從而使作品的形象饒具風趣，所表達的內容亦能更加豐富、深刻。這兩種創作方法，如果容許把它說成“象形”和“象征”兩種不同類型的話，那么現代舞是偏重于“象征”的表現方式。長期以來，可能由于舞蹈觀眾是較多接觸“象形”的舞蹈作品，從欣賞習慣到評價舞蹈作品亦以“象形”的標準去衡量，因此對現代舞手法的新穎誤解為“怪誕”也未可料。

說到現代舞，那是最具有印象主義的特點的現代舞有共通的特點的話，它最突出的特點就是崇尚創新，不斷為舞蹈藝術探索新的表現形式，使舞蹈向先進科學靠攏。表現派的現代舞和其他表現派的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看作是認識世界的唯一方法。立體派舞蹈卻又是從另外一種角度去進行探索。它是從拉班的空間舞蹈理論中發展出來的一種舞蹈形式。這派舞蹈強調的不是舞蹈家的主觀感情，亦不是舞蹈者的身體，而是舞蹈者的“姿式的外部變化”。就是用一種立體的東西復蓋著人體的服裝舞蹈，從面部擴大到全身都是假面道具，通過舞蹈者本人去移動這些服裝，開展所謂“力學上”、“構成上的空間數學世界”。因此，所表現的已經不是肉體，而是服裝，即構成的假面具。舞蹈者本人只作為一個開動這架道具機器的司機罷了。

又有一種所謂抽象派的舞蹈。所謂“抽象”，就是反對用有形象的具體造型語言去描寫客觀事物，而是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界。因此在舞蹈創作上，首先就不要有內容，也不要有什么動作規律，它所追求的是新奇的、怪誕的，甚至是違反生活習慣的動作，因此演員就無須有什么心理活動和面部表情，每個人都象一架舞蹈機器似的去感應，任何動作都可以拼湊在一起。

印象主義音樂與舞蹈，與繪畫，不管是通過什么樣的形式展現，這種風格對于近現代音樂的發展，舞蹈的發展，繪畫的發展，所起的作用是不可估量的。后二十世紀的流派都或多或少地受到印象主義的影響。在我認為，音樂與舞蹈比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂與舞蹈卻能表達光的流動變化。從總體上看，各個藝術門類在兼收并蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。