淺談塞尚及作品《靜物》

關曉悅 四川大學藝術學院，四川 成都 610000

藝術與科學的發展是有密切聯系的，從人們追求對真實的刻畫、將繪畫作為記錄的手段，到印象派畫家們對光影的追求，人們在不斷探索科學原理的的同時也在對藝術技巧進行探究。人們對藝術的看法一定程度上體現了對世界的認知、對自然規律的思考，藝術與科學的共同基礎是人類的創造力，科學的力量介入藝術，讓藝術家們能以更多的角度認識、觀察這個世界，擴寬了藝術領域的視野，豐富了藝術作品的內涵。而藝術的異想天開又往往給科學注入了新鮮的血液。西方繪畫經歷了長時期的寫實主義，畫家的自我情感與主觀感受也長時間受到了禁錮，印象主義發展到后期，對自然現象的過于追求使之陷入了它的框架之中，充斥著對自然直接描摹的意味。塞尚是這個環境下的突破者，他以獨特的視角觀察，結構并重組物象，他追求堅實恒久，留下別具一格的繪畫意味。

塞尚是后印象派的重要畫家，他出生在法國，那個時代的巴黎正是全世界新思想的匯集處。塞尚在他的一生中接受了許多新思潮，他的藝術風格也逐漸變得成熟，不再一味追求讓物體的形體局限在色彩和光中，強調空間應有的堅實感、厚重感，嘗試巧妙地安排色彩在整個空間中的布置，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法被后世稱作“現代之父”。

聚焦《靜物》這張畫，畫面中酒瓶與一籃水果被安排在略有傾斜的桌面上，看起來十分和諧。在這幅畫中無論是蘋果還是瓶子，都擺脫了以往表面質感、光線的追求，顯示出了強烈而有感染力的立體感與結構感?？赡苤庇^地一眼看過去會覺得整個畫面桌面傾斜、物品歪曲、襯布也像錫紙一樣，質感僵硬。但是只要繼續體會更深層次的東西就能感覺到，色調清晰明快，一反印象派對光線的追求而營造的朦朧，卻有著層次感與空間關系，著重物體的空間感，物體與物體之間的彼此影響。塞尚很重視畫面的色彩構成，他曾說“對畫家來說，只有色彩是真實的”、“物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”，《靜物》這張畫中白色的桌布與桌布上的蘋果的鮮艷顏色形成強烈的對比，體現出色彩之間的冷暖對比關系。他重視色彩的表現力，摒棄傳統的素描觀念，他將物體抽象概括為大大小小、冷暖不一的色塊，這些色塊組建起了這塊空間。

在《靜物》這幅畫中，所有的東西都不是我們日常中看到、視野中熟悉的物體形象，卻更加真實。藝術并不是單純的對現實表面性的復刻，更重要的是要發掘內部的內涵，與畫家個人的主觀認識、情感相結合，這樣的藝術作品才是有生命力的，富有創造性的。從古希臘羅馬時代至之后的發展，人們對藝術的表現認識也更加深刻。物體成為畫面中符號重要的一點就是繪畫者本人的解讀。例如《靜物》中的蘋果，它既是蘋果卻又不是蘋果，既是“蘋果”這一物象，卻離開了蘋果表面質感的束縛，它在畫面中是一個由色彩塊面組成的物體，不是單獨存在的個體而是由與其余諸如瓶子、襯布、背景燈互相關系結合而成的立體物。它有它的立體空間，是真實存在的。塞尚的畫面就很能夠給人撲面而來的強烈沖擊感，他探究物體之間、色彩之間的相互關系，從物體間相互影響關系中構建立體空間。他從不同位置角度觀察物象，用重復斷斷續續的、粗重的線條描畫對象，這些線條是開放的，這也意味著空間的推移與物體之間的變化。這種變化也是他與傳統繪畫的一大不同之處。塞尚畫面中的空間不再虛無縹緲，而是有著厚重的堅實感。他沒有“太細”地觀察事物，沒有被表面所蒙蔽，因此在讀塞尚的畫時同樣也不能看的“過于清晰”停留在表面形象的感受上。瞇起眼睛，不被表面的現象所迷惑，直擊畫面的本質就可以發現畫面中的物體是多么有分量，撼動人心。

由塞尚的《靜物》也可以聯想到中國繪畫之中。傳統中國繪畫更加強調的是意識而不是具體物象。謝赫在六法論中第一條就指出“氣韻生動”的要求。但是詳細談論，什么是氣韻？如何才是氣韻生動卻是無法用文字詳細地給予描述定義的。意識就需要人主觀的理解、主觀情感色彩的參與。而中國畫中的每一筆、每一處留白都有互相之間的深層，畫面符號與現實物象也是“似是而非”，呈現出的精神世界?？梢钥闯?，藝術是相通的，西方繪畫與中國畫有著互通的地方，回到塞尚，回到《靜物》這幅畫，西方繪畫給人的感受更多是對物體的詳細描繪，盡管畫面有人性的因素但還是以寫實為主，至印象派對光線的敏銳捕捉，但還是從表面去看實物，到后印象派，如塞尚、梵高等畫家，繪畫不僅僅是對物體，對表面材質、對光線的細致刻畫與表現營造，而是能從根本物象之所以存在的角度出發，去理解，從色彩的互相關系之中去探索，描繪物象的根本，更多地體現出一種人文關懷，繪畫的語言更多是個人的理解，是情感的表達，繪畫更加富有感染力。