印象派繪畫中的“形神觀”

樂澤陽（首都師范大學，北京 100048）

印象派繪畫誕生于19世紀的法國，那是一個由傳統藝術占主導地位的時期，新古典主義、浪漫主義、現實主義代表著這個時代法國繪畫藝術的最高成就。然而，仍有一群充滿熱情的年輕“無名畫家”們，以鮮艷的色彩，潦草的筆觸，即興的表現手法出現在眾人眼前。他們不拘泥于寫實，自由大膽的筆觸與狂放熱烈的色彩不僅是對傳統畫法和審美準則的挑戰，也是對藝術革新的不懈追求。他們便是印象派代表畫家莫奈、雷諾阿、畢沙羅、梵高、高更、塞尚等。

一

藝術的追求，就在于不斷對藝術的創新，以及在創新過程中追求不斷變化的表現手法。與以往任何傳統藝術風格和創作手法不同，印象派畫家們將全部的熱情和注意力投注到對大自然的直接體驗上，投注到對光和色彩客觀真實的研究與把握上。因此，他們走出畫室，在田野、森林，在大自然中去感受光與色彩的美。這與我們中國傳統繪畫理論中的“師法自然”有異曲同工之妙。中國古代有很多山水畫家為了展現“真山水”，營造山水畫的可游可居之境，常常退隱山林，感受自然山水的風趣。

印象派繪畫的另一大特點是畫面中充溢著空氣和陽光，充滿著激情的筆觸和絢麗的色彩。印象派突破了形體對色彩的束縛，使繪畫中的色彩獲得了一種超越形體的生命力。當然，其在色彩上所取得的突破是以犧牲嚴謹造型為代價，印像派畫家多把輪廓線含蓄地融入到空間中去，通過光影和色彩去表現空間。例如莫奈的《撐陽傘的女人》，整個物體的形象都融入到了光與色中，沒有堅實的輪廓線。得到發展的后印象主義畫家梵高的《星空》、《向日葵》更是忽視物象的具體形狀，更多地表現一種畫家內心的幻境。這又與中國水墨畫中的“得意忘象”不謀而合。中國水墨畫一向不重具體物象的刻畫，而擅長用筆墨去表現畫者的心境。北宋文人畫家蘇軾說過“論畫與形似，見與兒童鄰”，即注重畫面的神韻，把形體放于較為次要的位置。這一點我們會在“神”的范疇著重討論。

傳統的中國繪畫注重畫面的形式感和裝飾性，而印象派在表現語言上也追求繪畫的平面性和裝飾性。最突出表現的是高更的繪畫，他不主張從大自然中臨摹太多的東西，更強調一種心靈的表達，在形式上汲取了東方藝術的裝飾性特點。

二

藝術的車輪在不斷向前滾動著，印象派畫家開始不滿足于對自然主義的描繪，更多地想要在畫面中表達自己內心的情感，因此，印象派繪畫開始融入“寫意”的觀念。寫意一直是中國水墨畫的核心，中國畫關于“形神論”的繪畫觀點，早在魏晉南北朝時期就出現過顧愷之的“傳神寫照”說。“四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”即通過點睛之筆寫對象“之神”。中國畫一向追求畫面中的意境，即通過筆墨趣味營造虛實相生之境。因此便有“外師造化，中得心源”之說。

如大寫意花鳥畫派畫家徐渭，擅長以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似”的花木形象之間，著眼于氣韻的體現。這幅《黑葡萄圖》通過豪放的筆觸，采用潑墨的技法，不拘于形，隨意的筆墨抒發了作者強烈的情感，具有磅礴的氣勢和豪放的格調。

而將中國的“寫意”詮釋地淋漓盡致的莫奈晚年所畫的《睡蓮》系列，這簡直就是一首色彩的交響曲。大自然中各種奇妙的顏色交織在一起，卻又很好地在畫面中得到統一與和諧。水中的漣漪和倒影，水面漂浮著的睡蓮和浮萍，似實境又似幻境。畫家寓情于景，景物與心境達到了物我交融的境界。這讓我想到了寫意山水中霧氣繚繞的山峰山群，真是筆有盡而意無窮。

繪畫的一大特點就在于它不僅可以表現客觀物體的神韻，而且還可以抒發作者的情感，將畫家想要表達的情感融入到畫面中，欣賞者在涵泳玩味的同時，以產生某種共鳴。如明末清初八大山人的繪畫，由于所處時代的政治動蕩，一生坎坷，懷有國破家亡之痛，其繪畫風格便呈現出冷寂孤傲，蒼涼凄楚的特點，后人評論墨點無多淚點多。如這幅《魚》，寥寥數筆，一條活靈活現的魚便躍然紙上，然而最讓我們記憶深刻的無非是這條魚“白眼向人”的神態，充分表現了八大山人對現實生活的憤恨與不滿，對權貴的蔑視和自身孤傲冷寂的性格。更有意思的是八大山人的落款，從上到下一筆寫之，既像“笑之”，又像“哭之”很好地詮釋了八大山人內心痛苦、冷漠的心境。

后印象主義梵高的繪畫同樣表達了其強烈的內心情感，他的畫面就是他的內心獨白。在強烈的色彩的跳動的筆觸背后，我們看到的是一顆追求溫暖的火熱之心。印象主義愛光，而梵高愛的是發光的太陽。我們在欣賞梵高繪畫的同時，一定能感受到畫家那熾熱的情感。如《麥田里的播種者》，他用金子般絢麗的色彩描繪初生的太陽，以厚重的筆觸畫出萬丈光芒，精神抖擻的農民正在耕耘過的土地上播種，整個畫面都散發著溫暖和希望。與八大山人一樣，梵高也有著坎坷的一生，我們從八大冷寂孤獨的畫面背后可以感受到內心對溫暖的追求，而從梵高炙熱激烈的畫面背后感受到的是孤獨崇高的靈魂。

縱觀藝術發展的歷史，從中世紀的宗教神秘繪畫、文藝復興時期的古典油畫、17世紀的風俗繪畫，18世紀的現實主義繪畫，19世紀的印象派繪畫，我們可以發現，西方繪畫經歷了象征性、再現性、直覺性、表現性等階段特征。在歐洲繪畫藝術的發展史上，素描與形體透視的重要性退而求其次，而色彩和表現的手法卻逐漸取得了越來越重要的地位。進入20世紀，又相繼出現了馬蒂斯的野獸派、畢加索的立體主義、蒙克的表現主義、達利的超現實主義、康定斯基的抽象主義等眾多繪畫流派，這些畫派所強調的都是一種抽象的表現形式，只為表現畫家的內心情感和沖動。

每一種藝術的誕生都是在對前人經驗的總結下發展起來的。印象派對20世紀初的繪畫藝術產生了深遠的影響，梵高的藝術直接促成了表現主義的發展。印象派也漸漸成為一種傳統繪畫，更多藝術的革新開始涌現，中國現當代繪畫也在蓬勃地發展。然而東西方藝術之間仍然有很多契合點，正如印象派繪畫中的中國畫元素，其中的聯系和可借鑒的地方需要我們不斷去探索。