淺談印象派畫家莫奈

馬彬姀（天津美術學院，天津市 300000）

縱覽西方美術史，對繪畫色彩貢獻最大的當屬印象派畫家。在19世紀中期以前，繪畫色彩主要依循對象的固有色。之后，印象派畫家特別是莫奈，一生致力于光與色的探索，應用光學原理和實踐，發現景、物受環境色和條件色的影響，色彩變化非常豐富，一掃傳統褐色調子對繪畫色彩的束縛，提高了色彩的明度，使畫面艷麗明亮，給予人們美的享受。莫奈這種為了藝術毅然前行的探索和實踐精神是我們認真研究、好好學習的。

光是地球生命的來源之一;光是人類生活的依據;光是人 類認識外部世界的工具;光是信息的理想載體或傳播媒質。色彩就是:物體表面所呈現的顏色。在光對物體的影響下，物體就會呈現出不同的色彩。在繪畫作品中，畫家對色彩的理解不僅僅在于科學理論，還有個人生活經歷、生活方式、個性驅使 潛移默化對自身的影響。畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟。

法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦:“整個世界都是反射的”，因為光色的自身變化，光對物色有影響，環境中物體和物體之間由于對光的反射作用，從而造成相互影響下的色彩變化。因為光線的不同，同一物體也會呈現不同的色彩，而色彩不僅僅是繪畫作者對物體的認識，更加入了作者自身的主觀情感，因此色彩就是一種語言，表達作者情感的語言，也是欣賞者感受解讀畫家的語言。色彩在作者與欣賞者之間搭起了一座溝通的無形的橋梁。

為了研究光與色，莫奈最常畫水，也最愛畫水，因為水是沒有固有色的，而且能反射四周不同景物的色彩。莫奈曾和雷諾阿在塞納河畔寫生，并十分喜愛水面的波光粼粼，為它不停的色彩變化而沉迷，他們持之以恒地寫生，漸漸發現了捕捉瞬間印象的方法，即用快速而粗略的筆觸和色塊將水面急速的變化迅速表現出來。他還意識到，暗部也不像傳統繪畫那樣只是黑色的各種變化，它也是有冷暖的。因此，即使是畫面上最陰暗部位也用豐富的色彩去表現，這就成為一種觀察和描繪對象的新方式。而在此之前的藝術家都遵循傳統的用色技法: 陰影部分全部采用中間色調，畫面由清晰的明暗色塊構成，更不會重視光的作用和豐富的色彩的美。莫奈認為光本身就是自然的組成部分，自然界不存在孤立的顏色，光不僅表現了不斷變化的客觀世界，并且表現了時間的流動感，物體的色彩受光的多少和光照的角度不同而不斷發生變化，莫奈是第一位以繪畫深入探究這種視覺現象的藝術家。

捕捉瞬間印象成為莫奈等印象主義者們熱衷的主題。從規律上說,盡管世間萬物變化多 樣,無論什么變化都可用光學、光譜學和色彩學的科學原理解釋;但對藝術家來說,大千世界的無限變化只能通過眼睛直接觀察而得,所以對光與色的感受就發展成莫奈最敏感的一根神經,表現大自然在某時某刻的面貌就成為藝術家竭力追求的目標。他想記下光影閃動的瞬間, 想區分出這一分鐘和下一分鐘景物呈現面貌的不同,所以莫奈畫了許多連作,表現同一主題在不同時間、光線和氛圍中變幻無窮的外相,像《白楊樹》、《麥草堆》、《魯昂大教堂》等都是如此。

為了加強畫面的整體效果和色彩的明亮度,給觀者一種整體印象和瞬間真實感受,莫奈 還使用了一種新的油畫技法——碎色拼接法,即在畫布上把各種不同色彩的碎點或碎塊緊密拼接在一起,在遠處看來各色相混而形成新的亮麗之色,例如黃藍色碎塊拼接后看似綠色。這樣一來,既保持各色的純度,又提高了混合的亮度,效果更為豐富,尤善于表現光影閃爍的景 物與瞬間即逝的印象。這一方法的創新得益于當時光學和色彩學的發展。

按物質本性和常識而論,世間萬物皆有其固有色彩,如樹葉是綠色的,天空是藍色的等, 但在不同光照和周圍環境極其復雜的反光之中,任何物體的色彩變化都是很豐富的,因此在繪畫中表現的色彩應該是千變萬化的,不受所謂“固定色”的束縛。莫奈發現了這一特點,企圖打破人們頭腦中傳統的固有色觀念,還色彩以本真的面目。在莫奈的畫中,完全不像傳統繪畫以顏色的深淺來表現明暗,以室內營造的光線來制造凸凹的效果 ,以在人們頭腦中根深 蒂固存在的固有色表現司空見慣的日常事物,他追求的是生動、跳躍的自然色彩,抓住日光照耀的瞬間,給人感受的是萬物生長著的鮮明的世界。所以,他畫出來的陰影是藍色的,而不是黑色的;草地有時是紅色的,而不是綠色的;河水是黃色的,而不是藍色的。在當時,這種畫法很不被人理解,甚至受到嘲笑和攻擊,但莫奈最終以他的大膽、獨創和新穎贏得了越來越多人 的喜愛 。