《羅丹藝術論》囑詞部分的藝術思想芻議

陳園園（南京師范大學美術學院，江蘇 南京，210023）

在劉海栗看來，縱觀西方雕塑發展歷程，羅丹的作品代表西方雕塑史上第三個高峰，迄今還未形成全面超越羅丹的第四個高峰[1]。其中，《羅丹藝術論》中的《囑詞》是羅丹的精神遺囑，它深刻反映了羅丹對藝術關鍵問題的理解，展現了其所堅持的探尋藝術真諦的信仰。

一、藝術理想：忠于內心

“虔誠地愛你們的前輩大師罷?！盵2]羅丹認為，藝術家們對先賢們要滿懷崇敬。他們之所以偉大是因為他們的作品與人格在今日依然熠熠生輝。向前人學習，從他們的身上和作品中，藝術家們可以汲取到無窮無盡的創作靈感與知識。在初學藝術時，年輕的學徒們常被老師要求瞻仰和臨摹大師的作品，這樣做的目的并不是為了做出和大師完全相同的作品，而是為了從大師的作品中揣摩領會藝術中的精華。尊敬他們，尊敬傳統，而非一味盲從。羅丹的這種囑咐在于提醒年輕學子們要學會辨別藝術中的精華和糟粕，正如在羅丹看來，藝術沒有對錯，只爭美丑。模仿出和大師一樣的作品并不是成功，能夠體現自己的理解與思想的作品，才是真正的藝術。模仿雖然能達到技巧的高度相似，但無法復制心靈與情感上的契合，藝術創作不僅僅是追求現實中的真實，而是要透過現象看本質。同樣的風景，在莫奈的畫作和范寬的畫作中會呈現出完全不同的意象。但是，這難以說明這兩幅作品哪一個是不真實的，因為這些作品的每一個筆觸或皴、點都表達出藝術家真實的情感。藝術的真，在于內在神色的真實，真實藝術作品美的前提與基礎。藝術用形象反映生活，所反映的是生活的真實性，真實性是藝術的生命，而這正是羅丹所推崇的“真”與“美”。

這種關于透入外形、觸及內在“真”的理解，同樣可以延伸到對設計藝術的理解上。譬如洛可可時期的室內裝飾和家具設計作品，大多擁有纖巧、繁復的裝飾，強調追求表面、感官層次的刺激，人在長時間處于這樣的室內空間時，往往有壓抑與沉重的感受。這樣的藝術風格盡管風行一時，但在今日已經很難見到。與之同時期的中國明式家具，可謂舉世聞名。明式家具體現了中國家具的典型精湛工藝、極高的藝術審美價值，從而具有豐富的歷史文化與收藏價值。而更為重要的是，從今日看來，明式家具中蘊含了許多人體工程學、功能主義等現代設計理念，這也影響了北歐風格的家具設計[3]。設計這些家具的明代工匠們，通過追尋、感悟對人的日常生活與使用的“真”心，展現出樸素的極大智慧。但是，這個“真”是有界限的，是相對的而非絕對的。因為“真”一直在變化發展，怎樣才能領悟“真”，就需要藝術者們不斷進行藝術體驗感悟和提升自己藝術修養。

遵從內心，毫不猶豫地表達自己的內心情感，這樣的作品才能動人心魄。因為這表達了真實，富有創作者的情感，情感與思想相互交融。所以，羅丹對藝術理想的思索，告誡藝術創作者們需要有一顆表達真誠情感的內心，而非一味迎合大眾的喜好。

二、藝術源泉：摯愛自然

羅丹認為，“奉自然為你唯一的女神”。在自然中感受到的美，往往是自己生命內在神往。美存在天地之間的每一個角落，美無處不在。這與莊子所說的“天地有大美而不言”有異曲同工之妙。

然而，羅丹所說的“自然”，并非單純的自然界?，F實生活中的人、自然和社會是豐富多彩的，藝術正是在這些源泉的基礎上創造的。假如沒有豐富多彩的現實生活，也就不會有所謂的藝術。從荊關董巨的山水畫、彌勒的《拾穗者》、張擇端的《清明上河圖》等作品中，均可以看到自然、人以及社會的美。但是，現實生活中各種事物的美的屬性是不一樣的，有美的事物，也有不美的事物，而這些現實中的“丑”也可以藝術創造的根據或根源。例如在羅丹自己的雕塑名作《美麗的歐米歇爾》中，我們可以真切地感受到這個老妓的堅韌人格。羅丹自己解釋說：“自然中一般人所謂的‘丑’，也是藝術的源泉，在藝術中也能變得非常美”[4]。

發現生活中的“美”是每個人人生中的重要意義。藝術家們應該去體驗生命力釋放的快樂。羅丹認為最美的題材，便是人們最熟知稔念的對象，無需追求與眾不同的題材。生活中處處存在美，各有各種之美，存一顆善心，發現自然之美。熱愛并以自然為師，忠于內心，才能創造出真正的藝術品。

三、藝術信念：美的信仰

此外，羅丹在《囑詞》中提出美應是所有人的信仰與追求。在人生的困苦中，美有使人反省、有渴望、有探索、有神往、有對悲痛的憐憫，也有對幸福喜悅的期待。

美，應該是有趣的、歡樂的。藝術家們肩負著崇高的使命，而非追名逐利?！耙鏊囆g家，先得做起人來”，這是羅丹對我們真切的教誨。真正的藝術家不會去刻意地追求技巧，但不追求技巧并不意味著沒有技巧。羅丹的囑詞旨在告誡青年藝術家們，在藝術學習中，首先要有技才能有藝，同時要有耐心，拒絕外界的干擾。當自己懶惰的時候，不能用沒有靈感這樣的借口，靈感是可遇而不可求的，我們所要做的就是專注于我們的工作，并且要堅持不懈，懷著一顆真誠的心去探索藝術世界。另外，藝術家在創作的同時，還創造了藝術作品獨特的藝術美，這是更高層面的美。在現實中雖然存在著很多美的事物，但是它們的美并不是在任何條件下都能顯現的，或者說，一些平常人們覺得不美的事物，如平困人民的生活等。但是，有道德追求的藝術家把他們的畫筆轉向工人、農民，描繪他們的勞動、艱苦的生活，化現實丑為藝術美，從而使我們意識到這樣的“美”也是“美”，并且可以與更多的人共同分享。

但是，藝術家如果沒有胸懷美的信仰，感悟美的心靈，如何才能發現這些隱藏的美呢？貢布里希在《藝術的故事》導論中指出“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。藝術在不同的時空中，所指的事物會大不相同”[5]。我們對藝術的認識是永無止境的。面對偉大的藝術品，似乎每看一次都會不同的感悟。創造這些永恒藝術品的藝術家，這需要他們有堅定的信仰，他們懷揣美的夢想，他們經歷困苦在不斷創新和探索才下能創作出這些偉大的作品。每一個時期的藝術家們，都在不斷探索和創新，才能使藝術不斷發展，而那些永恒的藝術作品才得以留存。

說到藝術與美，總是離不開藝術創作。藝術是一種寂寞的發現。好的藝術創作往往是創作者個人執著的癡迷，是藝術家們在創作中最動人、最不可解，執著而又專注的那種忘我的情境。藝術創作的過程中，有贊美也會有批評。要善于辨別，堅定初心，在這些批評與贊美中認清自我。

羅丹在囑詞中以他懇切的語言，循循引導青年藝術學子們懂得欣賞藝術，懂得對內心致敬，懂得對美致敬。

注釋：

[1](法)羅丹述.羅丹藝術論[M].天津: 天津社會科學院出版社, 2009: 5

[2]同上，11

[3]吳晨, 任文營, 楊海波.明式家具與北歐設計[J].包裝工程, 2007, 28(7):169-171.

[4]同①，16

[5]貢布里希.藝術的故事[M].南寧: 廣西美術出版社,2014: 186