詠嘆調《鞭打我吧》的情感因素詮釋及表達

吳若楠(重慶市勞動人民文化宮,重慶 400014)

詠嘆調《鞭打我吧》描述了采琳娜在對感情作出錯誤選擇后回到未婚夫面前深情請求原諒的故事。這首作品演唱非常深情，希望表現一種請求重歸于好的內心真實意愿，它與《原諒我吧》、《我親愛的馬賽托》共同貫穿全曲，是《唐·璜》中的經典唱段。

一、《鞭打我吧》的基本曲式結構

從曲式結構上來看，《鞭打我吧》擁有兩大部分，第一部分主要為行板，它由一個三段式（A—B—A）結構所組成，其中像B部分調性變化極大，一度從F大調過渡到C大調再轉回到F大調。而后兩小節擁有典型的切分音細節，專門為作品從四二拍轉到八六拍做過渡。在該作品的第二部分則為快板，簡言之它就是一段擁有八六拍的圓舞曲，這其中為了加強演唱感情，莫扎特專門采用到了樂句擴展的音樂表現手法。

二、《鞭打我吧》的音樂情感構成與形象理解——第一唱段的行板處理

《鞭打我吧》中的主人公是采琳娜，這一形象的存在為歌劇本身帶來許多沖突令人難忘回味。為此，本文需要從《鞭打我吧》這首作品的音樂情感構成與形象理解兩方面來審視其中的情感因素詮釋及表達過程。

從作品的音樂情感構成來看，它所體現的核心特征就是以舒緩的訴說展開第一部分的行板，再配合第二部分的快板配以熱情且激動的高昂歌唱，兩部分變化落差極大，令人贊嘆唏噓。同時，兩部分唱段的交替也體現了詠嘆調中女高音的功力與莫扎特對這部作品設計的巧妙之處。在唱段中融入了采琳娜的角色人物形象展示內容，例如她就希望與未婚夫馬賽托重歸于好，所以整個唱段中都以各種方式呈現著“原諒”二字。在人物形象的塑造與音樂情感結構的表現上要形成互動與融合，即要在演唱過程中表現出采琳娜內心自責、愧疚的情感變化一面，但在演唱中不能失去采琳娜所本質擁有的那些情緒，例如天真的、樂觀的、活潑的、自信的情緒。第一部分為行板，節奏稍稍舒緩，這一部分所描寫的是采琳娜的自責，譴責自己因為膚淺唐璜所欺騙，女高音邊演唱邊傷心欲絕的表情一定要表現出來，真心渴求未婚夫馬賽托的原諒，這種真情流露轉化為歌詞就是“任你懲罰，鞭打我吧，你可憐的采琳娜”。由于態度真誠且悲傷，所以這一段音樂結構的藝術感情處理應該做到舒緩且平穩，盡量不要有波動，要在演唱中也同時映襯出未婚夫馬賽托的懊惱。在此基礎上再表現采琳娜等待未婚夫原諒的急促變化心態。因為采琳娜在此時是不確定自己是否會被原諒的，所以女高音在歌唱中每一個吐字都應該注意對情緒的激進把握，甚至唱出“請你任意懲罰我吧，哪怕挖掉我的眼睛，我還要很感謝你吻你的手。”總結來說，第一唱段行板的感情很純粹、很激進，但演唱節奏卻要求很舒緩，這其中有采琳娜渴望與馬賽托重歸于好，向往美好生活的急切愿望，也有馬賽托的懊惱與猶豫不決，直到最后，采琳娜的純粹與誠懇似乎微妙打動了馬賽托。因此從唱段的6～12小節突然從C調轉為到F調，同時配合動感十足的八六拍，讓采琳娜感覺到自己即將被原諒，未婚夫馬賽托的態度有所好轉。在該6節唱段中還有一個細節需要把握，那就是有兩個部分的重音都體現在每一個小節中，它所考驗的是女高音的歌唱性與旋律把握流暢性，看其是否能將講求雙重音的旋律融匯于整個唱段。所以說第一唱段的情感處理與演唱處理都存在一定難度，為隨后第二唱段的快板演唱做好情緒轉變鋪墊[1]。

三、《鞭打我吧》的演唱情感分析——第二唱段的快板處理

相比較于《鞭打我吧》第一唱段行板的音樂情感結構構成與人物形象搭建理解，第二唱段顯然已經進入高潮部分，它從行板轉變為快板，女高音的演唱情感處理也必須發生改變。從第61到第71小節就是第二唱段，第二唱段的旋律節奏非常緊湊，音樂線條也非常流暢清晰，富有激情。在對女高音演唱者的演唱與情感因素詮釋表達方面，它主要提出了兩點要求：第一，要在演唱過程中全程體現相對輕松自然的狀態，包括對氣息的靈活運用，賦予音樂線條以流暢輕盈的感覺；第二，針對作品第二唱段中快板節奏下樂句的集中安排設計，女高音需要大量縮減自己演唱時換氣的時間，要吸氣深也要吸氣快，一氣呵成，絕不能有半點拖沓[2]。所以說為了更好的詮釋第二唱段的快板節奏與作品情感，演唱者需要選擇最合適的吸氣方式，經過長期實踐發現“口鼻同時呼吸”是比較合理的吸氣方法。在演唱中，應該將吸氣位置作為是一個換氣平臺，吸氣時要盡量向外拓展，充分打開腹部肌肉，做到張弛有度，在吸氣過程中體現采琳娜那種可愛、活潑的小女孩人物性格。而在第二唱段中，采琳娜依然要和未婚夫馬賽托軟磨硬泡、請求原諒，但這一唱段中所體現更多的情感就是她無比荒唐的行徑。具體來講，女高音演唱時要表現出采琳娜起誓要與愛人馬賽托共度平凡生活、永遠相親相愛，并在相對歡快的音樂表現節奏中憧憬美好的未來新婚生活場景。在這一節，女高音的人聲部分其整體音區應該有明顯的靠前提升，同時要求速度也有所提升，從之前第一唱段穩重的行板直接過渡到第二唱段歡快輕巧的快板，而且女高音要在八六拍富于強烈律動感的歌唱與舞蹈旋律中盡情的、完全開放的渲染第二唱段熱鬧、愉悅但卻荒誕可笑的藝術氛圍，形成第一與第二唱段之間鮮明的情感諷刺[3]。

當然，第二唱段樂曲的加速也并非是自由加速和隨性處理，女高音要唱得快，但同時也要保證在快中有秩序，演唱中要遵循節拍的變化以“強、弱、弱、次強、弱、弱”的重音規律來演唱詮釋第二唱段的音樂情感結構。另外還要做到咬字充分、放松牙關、盡可能的運用靠近口腔前端半部分的肌肉發力，以做到充分強化咽壁力量，做好每一小節演唱的歸韻律。同時，還要注重輕發每一個輔音，飽滿演唱每一個元音，通過這些細微的演唱小技巧將第二唱段中所有的樂句都串聯起來。

當然，女高音演唱者在《鞭打我吧》的兩大唱段中一定要做到音樂情感的完美相互過渡，并深刻體會人物角色情緒變化，將采琳娜那種誠懇但又荒誕，馬賽托的懊惱但又猶豫的情感變化都充分表現出來。認真區分第一唱段行板的穩重推進與第二唱段快板的跌宕起伏。所以說對于《鞭打我吧》這部作品的理解與藝術深度的挖掘與創新是演唱好它的關鍵[4]。

總結：

《鞭打我吧》體現出了莫扎特歌劇的偉大之處，短短的兩個唱段就將采琳娜、馬賽托二者人物角色的情緒變化演繹得如此細膩精彩，凸顯了《唐·璜》這部歌劇的荒誕與離奇。對于演唱者來說，一定要結合情感處理、演唱處理與人物角色情緒變化滲透到作品內里，以聲表情，準確表達這部作品的優秀驚人之處。傾注全部深情演繹這部經典的聲樂作品，構建一個完美的、聲情互依的歌劇表演體系。