好萊塢歌舞片《紅磨坊》賞析

張璐璐（山東師范大學新聞與傳媒學院，山東 濟南 250000）

好萊塢歌舞片是好萊塢電影史上重要的電影類型之一，它在以劇情劃分為主的類型電影中獨辟蹊徑，借助音樂舞蹈這種藝術形式輔助電影敘事，為電影增添了色彩。在眾多的好萊塢歌舞片中，由巴茲·魯赫曼執導，2001年上映的《紅磨坊》可謂是好萊塢歌舞片中的經典之作，這部電影共獲獎83項，提名106項。通過分析這部影片的故事內容、音響效果，來探究這部電影的魅力所在。

影片講述了19世紀末的法國巴黎，來自中產階級家庭的年輕詩人克里斯蒂安為了實現自己的創作夢想，來到了混亂的波西米亞人聚居區蒙馬特，在這里他結識了一群狂放不羈的藝術家，他們共同創作。由于克里斯蒂安出眾的創作才華，他被介紹到“紅磨坊”——一個整日離不開酗酒、吸毒和康康舞的夜總會編寫歌舞作品。在這里，克里斯蒂安認識了“紅磨坊”最閃耀的舞女及高級妓女薩婷。貧窮的克里斯蒂安和薩婷擦出了愛情的火花，然而“紅磨坊”的投資人默諾公爵一心想占薩婷為己有，克里斯蒂安和薩婷便用一次次的謊言躲避默諾，當默諾得知自己被利用后，他那陰暗瘋狂的心靈終于暴露了出來，為了達到自己的目的，他不惜以謀殺為手段。

一、老套愛情悲劇與華麗炫目的歌舞的巧妙結合

《紅磨坊》中講述的故事無疑是再普通不過的愛情悲劇。喜歡“閃亮的鉆石”的紅歌舞女與才華橫溢、不名一文的窮主人公相愛，不幸的是二人中間出現了邪惡陰險的富豪公爵，公爵想占歌女為己有，在愛情和金錢面前，愛情終于戰勝了金錢，歌女和才華橫溢的男子在一起。幾乎所有的好萊塢歌舞片，其故事情節都遵循一個簡單甚至老套的模式：主人公從坎坷不平和失敗頹廢開始，經歷不懈的奮斗，最后有情人終成眷屬，事業成功以大團圓告終。恰恰是這種直來直去的簡單，使得觀眾在觀看影片時更容易滿足內心深處的假象結局，更容易欣賞和沉醉于歌舞片表演。

這種現象似乎和好萊塢歌舞片有著一種分不開的緣分，從好萊塢歌舞片的發展歷史來看，好萊塢歌舞片經歷了三個黃金時代，每一次的高潮都是出現在特定的社會背景下，且都是具有撫慰觀眾心靈、滿足觀眾對美好生活的想象的作用。好萊塢歌舞片的第一個黃金時代是伴隨著《爵士歌王》的上映而出現的，隨后《百老匯旋律》等電影紛紛上映。此時正是美國經濟大蕭條的時期，據1932年《幸?！冯s志估計，當時美國有3400萬成年男女和兒童（約占全國總人口的28%）無法維持生計，200萬人到處流浪。與嚴酷現實形成鮮明對比的是，以浩大場面、奢華生活、富麗堂皇環境和男女主人公浪漫愛情為特色的歌舞片卻大放異彩，幾乎成了這一時期最主要的片種廣受歡迎。隨后拍攝的《第四十二號街》、《歌舞大王》等也頗受歡迎，好萊塢電影工業成為美國經濟大蕭條時期唯一景氣的工業，在30-40年代迎來歌舞片的第一個黃金時段。好萊塢電影的第二個黃金時代同樣是發生在特定的社會背景中，在50—60年代，這一時期東西方冷戰加劇，美國國內麥卡錫主義使很多人被定義為“危害國家安全的任務”。同好萊塢歌舞片的第一個黃金時代一樣，美國電影中脫離社會現實的樂觀主義成為主流，充滿夢幻的歌舞片又重新占據熒幕。20世紀70—80年代，迪斯科音樂席卷全球，美國國內反對種族歧視、反對越戰等政治運動此起彼伏，美國人開始不再熱衷與以往那種歌舞升平的影片，于是更加注重動感、融入現代霹靂舞、搖滾樂等形式的歌舞片開始出現，以適應當代年輕人的口味。進入21世紀，美國歌舞片又出現了新的生機。2001年上映的《紅磨坊》，使好萊塢歌舞片又達到了一個新的高度，影片將傳統性與現代時尚相融合，使這部影片一舉拿下第74屆奧斯卡多項獎。而此時的社會背景正是9·11恐怖主義事件的發生，這又再次證明了好萊塢歌舞片的特殊作用與地位。

盡管《紅磨坊》的故事內容簡單，但是影片中的矛盾沖突卻也十分強烈?？死锼沟侔驳牟湃A被波西米亞人賞識，于是他們把克里斯蒂安推薦給一心想成為真正演員的“紅磨坊”舞女和高級妓女薩婷，讓她來說服“紅磨坊”的經理同意他們排演克里斯蒂安的詩劇，而薩婷卻把克里斯蒂安誤認為是有錢的投資人公爵，兩人在誤會中相愛。與此同時，公爵被大家說服，答應投資，克里斯蒂安與薩婷利用排練的機會發展戀情，而公爵一直被蒙在鼓里。正當觀眾沉浸在華麗的歌舞表演和克里斯蒂安與薩婷的愛情故事中時，矛盾沖突拉開了帷幕，為了維持“紅磨坊”的運轉，薩婷不得不狠心放棄克里斯蒂安，和公爵在一起。此時的克里斯蒂安并沒有真正的理解薩婷，而是把薩婷看作是一位只貪圖物質的人。而當薩婷最終意識到愛情至上時又回到了克里斯蒂安的懷抱。然而此時的公爵卻惱羞成怒，暗中派人殺死克里斯蒂安。觀眾在激烈的矛盾沖突和華麗的歌舞中仿佛將自己置身于“紅磨坊”中，隨著故事情節的跌宕起伏產生內心的波動。

在某中程度上來講，歌舞片的故事情節都是比較簡單的，歌舞片的核心內涵不在于講故事，也不在于表現歌舞，而是運用歌舞形式完成對故事、主題、人物思想與情感的描述，不是在影片中設置某些表面化的歌舞場面。也正因如此，《紅磨坊》的老套愛情故事才和影片中大量的華麗絢爛的歌舞場景相得益彰。影片開頭部分，觀眾隨同男主人公被帶入了一個數奢華而糜爛的聲色場所—“紅磨坊”，并在那里見識到了喧囂熱烈，極盡挑逗色彩的著名色情舞蹈“康康舞”。整個故事便圍繞著“紅磨坊”，圍繞著歌與舞展開。為了重現百年前華麗、絢爛的巴黎夜生活的奢靡氛圍，導演巴茲·魯赫曼將電影中舞臺背景設計得無比豪奢氣派，并雜糅古典、爵士、朋克等音樂類型進行混合編排，同時加上精心編排、吸引眼球的性感熱辣的女性群舞，舊日巴黎哪個燈紅酒綠、紙醉金迷的浮華世界重現熒幕。

二、考究的音樂與聲畫構思

雖然說歌舞片的核心內涵不是在影片中設置某些表面化的歌舞場面，而是運用歌舞形式完成對故事、主題、人物思想與情感的描述，但是歌舞片之所以不同于其它故事片的關鍵還在于它的歌舞和舞美效果。導演魯赫曼在他的《羅密歐與朱麗葉》中已表現出了其強烈的形式主義追求。影片將發生在莎士比亞筆下的凄美的愛情故事搬到了當代紐約的街頭，片中朱麗葉的表兄出場一段，其快速剪接的現代電影手法，以及人物街頭古惑仔的行為扮相，讓熟悉莎士比亞作品的人大跌眼鏡，以至于影片的中文片名不得不加上“后現代激情篇”的字樣。以此執導歌舞片，他同樣是在形式上做足了功夫。在這部《紅磨坊》中，幾乎每一首音樂都不是原創，而是在各種類型的歌曲中截取，或拼貼或換歌詞而成，但是這些曲子到了他的電影里，早已脫離了原來的意義，極其準確的反映出角色的心境、個性，成功的推動了劇情的發展。影片中的很多細節有很多是不為人所注意的，但是影片之所以被推崇為歌舞片的經典，就在于其巧妙的聲畫構思。

《紅磨坊》無疑是一部能讓人在看過華麗的歌舞后進行沉思的作品，男女主人公的浪漫故事表達了他們對真理、自由、愛情的向往與追求，“紅磨坊”是法國憂傷而略顯病態的象征，在電影中燈紅柳綠極度頹廢的文化氛圍中，讓人感到一種極度的壓抑和不安感。影片中的男女主人公在如此浮躁的社會中仍能夠堅守愛情，守望彼此，對如今社會中一些不恰當的愛情觀起到了很好的教化作用，從而帶給觀眾更多的收獲。